何应辉钟爱书法，从小耳濡目染、勤学苦练，后天严谨治学、根植传统、力求创新，一生致力于追求书法的更高境界，形成了朴华兼容、俊雅宏达的书法风格。

一生翰墨 文质兼得

翰墨书香从幼时就萦绕在何应辉的生活中。他的书法最早是承家学，打下了扎实的基本工。后来他又师从施孝长、陈子庄等书法名家，从王羲之到欧阳询、颜真卿，继而攻汉魏碑刻及米芾行草和孙过庭草书。书作以行草、隶书见长，书风受谢无量、刘孟伉、于右任影响较大。

长久以来，何应辉苦研书艺，力求研习化取历代各家精髓，对书法诸体和各家学派都只传其神不袭其貌。同时，他洞察当代社会背景，审视书法的时代审美的特点及变化，坚持在的古法基础上，兼以篆书之古拙，融入魏碑之雄强，又适时展现童心稚趣。比如，他的以敦煌残纸为基调的小字行书，既具有碑的生拙与劲健，又具有帖的温润与畅达，碑帖结合，通筹兼顾，强化了作品内在气息的自然流露，显得拙朴而不乏空灵，张扬又不失蕴藉，巧妙实现了传统书法的优秀因素与当代书法可欣赏性的高度结合。

“一个人的艺术风格的形成与发展离不开他所处的时代和环境，更离不开起到主导因素的先天秉赋、后天学习和社会阅历。”幼承家学，何应辉受到家庭翰墨书香的熏陶，从小勤学苦练，学生时代便形成了文雅的书法风格。

写好书法，不仅需要扎实的基本工，需要名师指引，更需要生活的历练。在青年时代，十年的西昌生活让何应辉饱受生活的磨难，然而，苦难造就他坚毅、刚强的性格，为他的书法作品注入了更加厚重的底蕴和内涵。他开始形成以追求雄强沧浑的碑书为主的书法风格，正如他的《临池》诗所言“洗心驱媚俗，渴冀振奇雄。夜雨潇潇冷，临池意正浓！”直到20世纪80年代中后期，随着人生经历的不断变化、文化修养的深化以及书法视野的扩展，何应辉开始追求内在精神的提升，书法风格达到了质与文、朴与华的统一。

多年来，从古代至现代、从经典到民间，何应辉在临摹研习前人书迹的同时，认真处理好古与今、学与创、人文内涵与形式技法、艺术本体与功利诉求、流行与本我等诸多关系。他主张“不偏食”，坚持将概括、抽取书法本体的内在规律运用到自己的创作之中。他认为，要在博涉多优、碑帖兼取文质并重的基础上锤炼自己的书法艺术，书写出自己的文化品位。

弘扬书法艺术 传承中华瑰宝

“书法艺术历史悠久，源远流长，用简约的笔墨线条表现了丰富的韵律和意境。”在本次“问耕”书法近作展中，何应辉用行草手札《刘熙载论书语》、隶书自撰联《四壁万花》、行草横幅《孟子语》等书法作品又一次向市民展示了祖国瑰宝的魅力。

以文养心，铸就风骨。何应辉治学严谨，不仅苦练内功，而且不断提高文化素养，认真学习文学、哲学、史学、美术、音乐等知识，并善于从文化与生活的积累中化取养分，陶冶情操，锤炼艺术语言。

何应辉认为，虽然在实用的领域，硬笔取代毛笔，键盘取代硬笔，书写正失去公共性的基础，然而，书法的艺术性却得到越来越多人的重视，人们开始欣赏书法的美，追求纯粹的艺术。

他说，书法将汉字的表意功能和造型艺术融为一体，学习书法可以陶冶情感、培养审美能力和增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解，既有利于提高写字技能，也有利于增进学识修养。

“书法是中华文化瑰宝，东方艺术的明珠。”何应辉说，传承书法艺术就是一代一代地接受、继承和传授、传扬。现在，传承书法艺术的有利因素也越来越多，喜欢书法的人也越来越多。

从事书法工作50年，书法已经成为何应辉生命当中最为重要的一部分。在他看来，书法家和书法工作者都要担当历史责任，不断提升自身的文化素养，保持艺术水准，多创精品，使书法艺术在新的时代得以继续传承和发展。