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“20年前我们曾经说过，西方的摇滚乐像是洪水一样，那么中国的摇滚乐就像是一把刀子。”

“20年以后我们说，如果电视里的音乐节目的假唱现象像是洪水一样，那么我们的仍然像是一把刀子。”

2009年9月，崔健在MTV音乐台的电视节目《真Live》的演播厅说了这番话之后，唱起了《像一把刀子》。

他很少上电视，更不用说娱乐节目。

多年以后，他又在节目中诠释了摇滚乐对于华语乐坛意味着什么。

话不多说，我们先看视频。

节目中，不光只有崔健，还有万晓利、脑浊、子曰、寂寞.夏.日多组艺人前来表演。

有一说一，这么多组独立音乐人共聚一堂，别说以前，就是现在出现在主流传统媒体上也非常少见。

《真Live》最大亮点莫过于一个“真”字。

现场实时录制，真弹、真唱。

虽然在我看来这些都是基础，但在当今电视节目中却是稀缺的。

当修音变成必要，假唱变成常态，像《真Live》一样的音乐节目自然也就变成了“香饽饽”。

崔健像是一位领路老大哥，带着一帮小弟，像一把刀子，在电视节目中撕开这个世界的虚伪面。

叛逆又赤诚。

摇滚乐自诞生之初，崔健身上的使命感从未有一天卸下。

心中那一份对“真”的执念，一天比一天强烈。

“现场”是音乐最初的载体，无论黑胶、磁带、CD，还是现在播放器里的数字音乐，都无法替代。

虽然不像录音室版本那样完美无缺，甚至偶尔也会跑调、弹错音，但它能赋予音乐的冲击力，正是现场音乐最大魅力所在。

真弹真唱，是必要条件。

这档节目能把真唱运动的发起者崔健请来，相信也是为了给乐迷朋友们吃下一颗定心丸。

最大限度将现场“真实”的冲击力，还原在电视机中。

崔健演唱的这首《像一把刀子》，可以说完全按照Livehouse或者音乐节来演。

即使没有面对面，也能从中感受到一股狠劲儿。

看过现场的朋友或许会感到，节目中表演与其基本无太大出入。

质量高。

《像一把刀子》这首作品的歌词非常直接，我个人将“刀子”解读成摇滚乐，而“姑娘”和“老人”则代表社会大环境以及老旧思想。

在音乐中像世人展现自己态度，穿过嘴唇去亲吻你的肺。

上个世纪的作品放到今天，依然令人深思。

这里值得一提的是，当时崔健乐队成员基本上都是些老面孔。

打击乐手鼓三儿张永光、吉他手艾迪、萨克斯管乐手刘元。

摇滚教父加上老一辈国内殿堂级乐手，真过瘾！

继90年代之后，21世纪的中国摇滚乐大环境逐渐变差，当时有很多老乐迷都会认为，中国摇滚颓了。

但从崔健身上让我们看到曙光，摇滚的力量，也是人自身产生的力量。

带着小兄弟们继续在这条“不归路”闭着眼，埋着头，从南走到北，从白走到黑。

2002年，崔健在CD咖啡无意间看见一位抱着吉他弹唱的年轻人，顿时就被动人的歌声和一流的演奏技巧所感染。

那个年轻人就是万晓利。

这是崔健和他第一次会面，慢慢的两人开始产生频繁交集。

7年之后，经崔健推荐，刚刚发行完神专《这一切没有想象的那么糟》的万晓利登上《真live》。

夜幕降临，在一辆正在行驶的面包车中，万晓利演唱了一首名为《河》的作品。

悠长而又平和的歌声与外面热闹、繁华、到处闪烁着霓虹灯的大都市形成强烈反差，突出作品中的孤独感。

此时，外界的喧嚣都与各位无关，从而享受着音乐带给我们的片刻宁静。

这首《河》的点睛之笔是最后呼麦，这是万晓利标志性音乐元素。

使听者更有种意犹未尽的感觉。

当然了，我们也不得不提其中的乐手，克雅柯手宋雨喆和拇指琴手马条。

前者是木推瓜乐队主唱，后者则业内口碑优秀的资深民谣音乐人。

时至今日，如果再想看到此三人同时出现在电视节目，几乎没什么希望。

万晓利演出结束，紧接着就是脑浊乐队。

朋克上电视，绝对是活久见系列。

那年是脑浊最最最最经典的四人阵容，主唱肖容、吉他手王囝、贝斯手高宇峰、鼓手许林。

这次他们选择的歌也非常应景，《更好的TV Show》。

在正式表演前，脑浊做了一个非常有意思的设计，以一位新闻播报员开场，充满戏谑意味。

不愧是朋克。

随后正片开始，上来开躁。

烟雾弥漫、灯光闪耀、镜头忽近忽远，再配合律动感十足的节奏，这种视听冲击力只能用一个字来形容，爽！

甚至有一种梦回当年五道口嚎叫俱乐部的错觉，这一刻只属于台上的几位真朋克。

演出结束，新闻播报员刚POGO完，衣衫不整的回到台上，与开头呼应。

似乎在表现出，无论你是什么职业，何种身份，只要音乐响起，将会感染每个人。

很可惜，像《真Live》这样真刀真枪上去干的音乐节目现在已经不多了。

脑浊之后，子曰乐队、寂寞.夏.日乐队也为大家表演了作品《NO3NO4》和《上升》。

虽然每组音乐人或乐队风格方面，大相径庭。

但各位都有一个相同的地方，真。

真实的开心，真实的忧愁，真实的反抗，真实的爱……

大家没有抱着一个接活儿的心态参加节目，随便赚点钱。

而是拥有极强的分享欲，想将自己作品和精神内核传达给观众。

拒绝虚伪，拒绝假唱。

现在想想这个问题，也是够讽刺的。

放眼当今各类电视节目，想要听到一场零假唱的节目，挺困难的。

半开麦算给你面子，全开麦简直凤毛麟角。

综艺为了播出效果不出现失误，丧失点职业操守，在所不惜。

曾经老一辈音乐人的职业素养，渐渐变为奢望，音乐的门槛越来越低，演出的门槛更是越来越低。

底线变为上限，艺术也愈加廉价。

为什么会这样？难道现在音乐节目少？

其实不然，是因为真实的、优质的、以音乐为本的节目太少。

对于某个行业，当绝大部分人开始怀念过往之时，从业者就必须开始自省了。

《真Live》这档节目早已停播，甚至MTV音乐台也在电视上消失了。

我们不必难过，但必须有新的优质且真实的节目顶上来。

就像一句老话所说：

“文艺作假的最终结果无疑是自废武功，自断经脉。”

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