在我看来，这是一部披着科幻片外衣，探讨人性和现实主义的电影。

《第九区》是由导演尼尔·布洛姆坎普的短片《约翰内斯堡的外星人》演绎而来的，故事背景中人类用来隔离外星人的“第九区”实际是影射导演年幼时在南非种族隔离时期的经历。这部特立独行的科幻片当年在影坛引发震动。

主观视角和客观视角的衔接是本片的一大亮点，大量新闻采访的剪辑镜头，从头贯彻到尾，我们对于主角的形象认知也建立此基础之上，将伪纪录片的形式应用在科幻片上，让观众感觉既荒诞又真实。

探寻主角维库斯的人性“觉醒”历程，其实是有迹可循的。

一开始，手握重职的维库斯面对外星大虾是高傲的，他可以笑着教手下如何扼杀外星婴儿的生命，可以毫不犹豫地拔掉给他们输送营养的瓶子，甚至于在火焰吞噬满是外星大虾的卵的屋子时，发出的爆裂声让他感到兴奋。

身体发生变异之后，被MNU抓去试验外星武器的维库斯是十分抗拒的，但当射击对象从猪变成了外星大虾之后，原本对外星生命毫无怜悯之心的维库斯，恳求着不要杀他们，哪怕要主动射击来承认自己已经不是人类的身份。

此时的维库斯已经成为公司高层和利益者眼中的实验体，就连他的岳父面对他的苦苦哀求也不为所动。“人之初，性本恶。”人类最可怕的地方就在于认识不到自己的恶。

我们每个人都是维库斯，但都难以成为维库斯。

维库斯是庸碌且卑微的。得益于岳父的地位在MNU得到了升职的机会，但从士兵指挥官库巴斯对待他的态度和他喜欢用猫粮讨好外星大虾等细节展现，我们会认为维库斯是个有点怯懦的人。

在这一个平凡且自私的角色中，可以看到大部分人真实的模样，渴望着成功，但又无法跳脱舒适圈，“拒绝”成长是他们无法成功的本质，这是人性使然。

维库斯是善良但不完美的。影片后半段身在机甲中的维库斯愤然回身，寓意着人性的伟大回归，战胜了自己的懦弱与自私，将影片带入最高潮，身份的转变也改变了深根蒂固的立场。

我们习惯了人性的冷漠，虽然内心总是渴求着别人的帮助，但当我们遇到他人面临困难时，我们又会忘记原本感受过的痛楚，再一次忽视他人。电影所表达出的牺牲精神是对现代社会的一种严厉控诉，也是对权势和资本的一次质询。

随着剧情的推进，我们完成了对维库斯可恨、可怜、可敬的情感变化，人性的善与恶都在他身上的得到了集中的体现。我们意识到人性的丑恶比外星人“丑陋”的外表恐怖的多，幸运的是我们见证了人性的逆袭。

“微笑比子弹更便宜。”这部影片最经典台词像是人性最后的拷问：我们坚守的是什么？

主角的人物塑造无疑是十分成功的，作为整部影片的叙事核心，最成功的地方在于人物性格的情感渗透使得观众的立场在跟着主角在一起转变。人类那方到最后成了反派，伴随着悲怆恢弘的背景音乐，观众的心在指挥舱升入母舰那刻也尘埃落定。

科幻片从来不缺少高成本的大制作，但这样一部不依靠堆砌特效的低成本科幻片也不免拿来和《阿凡达》进行比较，同样的人类成为了反派那方，主角也完成了性格和立场的转变。不同的是结尾没有英雄主义式的完美结局，凸显真实才让我觉得这是《第九区》的成功之处。

这样一部将探讨人性、种族、阶级等社会问题作为主题的科幻片，被许多科幻片影迷奉为心中的神作，而导演尼尔·布洛姆坎普则尴尬地诠释了什么叫做出道即巅峰，之后的两部科幻片都难以翻越这部处女作。

但不得不佩服导演的选角能力，首次出演电影的沙尔托·科普雷将一个心理和生理都经历极大变化的角色演绎的十分自然，令人动容。仿佛他就是维库斯本人，从踌躇满志到惊恐万状，从愤满无助到视死如归，眼神中散发的绝望气息已经从屏幕中溢了出来，无声地传达着最后的决意。

关于正义与邪恶的立场我们从来没能有一个准确的定论，在这影片里我相信绝对不是取决于身为什么种族，而在于你的行为是否遵循了内心的那份善意。

电影最后出现的铁玫瑰，这朵承载着爱意与人性的铁花褪去了科幻片外衣仅存的那点不真实，留给观众的感受只剩下心灵的震撼。

顺便吐槽一句：电影中大虾让维库斯等10年，而我已经等了15年了。