回看二十世纪，现代艺术家以艺术为媒介，表达内心对动荡的时态与世界的看法。而在画坛百家争鸣的盛况中，艺术家们的表达方式更是数不胜数：吴大羽以抽象的动态表达京剧的韵律，谢景兰以澎湃的色彩诠释音乐的激情，而黎谱则以越南女子静谧的日常生活表达对家乡的思念之情。本季苏富比现代艺术诚献一系列抽象、具象大师佳作，邀请众藏家一睹现代艺术风采！

现代艺术焦点拍品

吴大羽 《京韵-49》油画画布裱于纸板，1980年代作

53 x 38 公分

估价：7,000,000 - 11,000,000 港元

吴大羽早于1940年代便提出「势象」的艺术理论，并通过书信，传授于他的学生们，使其成为中国抽象油画艺术发展的关键。吴大羽的「势象」理论追求从具象世界中萃取抽象之美，而《京韵 - 49》正是完美诠释艺术家此理论的经典作品。本作画面中心的红、蓝、黄色呼应了京剧脸谱及服饰中的经典用色。而巧妙多变的笔触和线条，则让人想起京剧角色佩戴的精美头饰。纵观整个画面，丰富多样的线条与深浅交错的色彩互相碰撞、交融，宛如戏台上舞动的京剧角色，使得画面充满戏剧性，烘托出京剧的跃动感与蓬勃生气。

谢景兰 《无题》油画画布，1965至1969年作

96.5 x 146 公分

估价：1,500,000 - 2,500,000 港元

在二十世纪众多华人现代艺术家中，谢景兰是一个与众不同的存在。她以自身对于音乐的感知、作曲的铺陈与身体的律动，转化为平面绘画中对于线条与空间的探求，这也促使她的构图与色彩与一般艺术家的表现大相迳庭，不单是纯粹视觉的去芜存菁，更加入听觉与触觉以及身体感官的多重内化。

《无题》中央半透明的白色颜料有如冲破重重黑幕的曙光乍现，背景无穷尽的灰阶空间不断自我扩张与消融，其中却又迸发了朱红色的动态能量，具速度感的线条彷佛耀眼的闪电；画面上方的群青色举重若轻的晕染与盈盈流泻，似乎是介于液体与气体的另一种介质，以独特的形态存在于画面的空间中，谢景兰的创作实质上是物质的形塑，是静止与动态轨迹间的更迭，是持续的涌动与新生。

汉斯・哈同 《T1977-R39》压克力彩木板，1977年作

100 x 73 公分

估价：1,000,000 - 2,000,000 港元

汉斯・哈同是欧洲抒情抽象运动及动态抽象的重要人物。《T1977 – R39》创作于艺术家的成熟时期，体现了他在艺术实践中的创新与变化。1970年代，哈同运用橡胶滚筒、刮刀、画笔和喷枪等工具，以刮擦、刮削和喷涂等技巧进行绘画。这些工具使他得以动态绘画，并在画面创造出强烈的动态效果。本作中，艺术家或使用了由橄榄树枝制成的大扫帚将颜料甩洒于画布上，使得构图充满活力与动感。

萧勤 《在永久花园的莎芒妲-2》压克力彩画布，1999年作

130 x 160 公分

估价：1,000,000 - 2,000,000 港元

艺术家萧勤曾说过：「《永久的花园》则是充满丰沛能量之地，也是我心之归属的所作。对我，这是具有特殊意义的独创空间，我让内在的精神世界与辽阔无垠的宇宙时空相连结。」《在永久花园的莎芒妲-2》以「永久的花园」及艺术家爱女命名，可见他对女儿深切的爱，以及经历人生起伏后，浴火重生而觅得心之归属之平静的心态。本作以天高地广式的构图；画面大部分为宽广辽阔的灿烂粉红色面，加以红色暗纹，犹如宇宙指纹，隐喻造化巨大而神奇的力量。位于画面左下角，延绵飞扬的蓝色线条，隐喻灵魂的升华，彷如生命脱离尘世，奔往「永久的花园」之辽阔乐土。

萧勤（左）与山姆・弗朗西斯（右）合照。

萧勤于1960、1970年代周游欧美，结识一众同期欧、美艺术家，包括威廉·德库宁、罗伯特·劳森伯格、马克・罗斯科以及山姆・弗朗西斯，他们相互影响，相互启发，在全球掀起抽象艺术的浪潮。而苏富比亦荣幸于本场拍卖同时呈现萧勤之《在永久花园的莎芒妲-2》及山姆・弗朗西斯之《无题》，再现两位现代抽象艺术家的经典之作。

山姆・弗朗西斯 《无题》压克力画布，1989年作

199 x 381.6 公分

估价：3,000,000 - 5,000,000 港元

弗朗西斯生于加州，四十年代后期，克里夫·斯蒂、艾德·莱茵哈特及马克·罗斯科等艺术家曾于旧金山湾区聚集及教学，对他的早期创作影响深刻。艺术家吸收多位名师的创作风格，至1950年移居巴黎，沉浸于印象派及后印象派丰富迷人的色彩之中。与此同时，亦有一众亚洲艺术家移居欧洲寻求艺术灵感，包括赵无极、朱德群、萧勤、今井俊满及堂本尚郎等中日艺术家，弗朗西斯对当中的亚洲哲思深感兴趣，于五十年代中期转变创作风格，摒弃早期色彩满溢的矩阵构图，改以施展大片空白，画面轻盈灵巧。

吴冠中 《秋叶春花》油画木板，1996年作

61.5 x 46 公分

估价：4,000,000 - 12,000,000 港元

九〇年代，吴冠中的名声逐渐从国内远播海外，先在1991 年获法国文化部颁授「艺术与文学勋章」，后于1992年成为首位在伦敦大英博物馆举办个展的在世中国艺术家；《秋叶春花》诞生于1996年，描绘在湖畔赏金秋的一番美景，一片欣欣向荣的灿烂盛景，正是艺术家此时事业顺遂丰收的写照。吴冠中的作品以展现中国各地风光着称，在写生过程中寻找自然灵感，写下一幅幅吾土吾民的动人颂歌，正如《秋叶春花》一作中，前景以象征不屈不饶、秀丽坚挺的白桦为主角，其美好意涵正源于白桦坚固而恒久的生命力，在一片深秋园林之中突围而出，成为顶天立地的视觉焦点，流露了画者对于家国土地悠久历史的自豪与眷恋。

李华弌 《月柏图》彩墨绢本，2010年作

98 x 223.5 公分

估价：2,600,000 - 5,000,000 港元

李华弌早年师从中国水墨名家，习得中国传统水墨之精髓。在1982年移居美国后，他受到现代艺术风格的启发，开始创造一种结合中国传统水墨与现代艺术元素的风格。《月柏图》则是艺术家数十年钻研此独特个人风格的诠释。《月柏图》中，李华弌更是用朦胧神秘的月亮美学演绎中国绘画中的隐喻理念；画中背景的夜色衬托出月下闪烁的柏树，渲染出幽静隐秘的气氛，更为画面增添富有张力的戏剧效果，进一步突破传统水墨画的意境。

黎谱 《私语》水墨水粉绢本

51.5 x 46 公分

估价：5,000,000 - 7,000,000 港元

《私语》创作于1930年代末至1940年代初，是黎谱以水墨水粉在绢本上创作的杰出典范，展现了艺术家对这一传统媒材的精湛掌握和运用。本作中，黎谱巧妙地运用对比色调，创造出构图的和谐感。前景中的女子衣著鲜艳的红橙色越南长袄，与身后衣著黑色长袄的女子形成鲜明的对比。她们悠然坐于地上，依偎在传统多彩的刺绣枕头上，呈现出一幅悠闲静谧的越南家庭日常场景，充分展现了女性智慧与创造力的精神。

精彩预展现场照片

香港苏富比秋季拍卖预展已在中环旗舰艺廊正式开幕，展出将持续至11月10日。诚邀各藏家光临，一览秋拍精彩拍品！