其实在《孤注一掷》上映之前，小编完全没有想到它会势头如此之猛，因为按照之前的经验 ，这种片子很容易就拍成一部干巴巴的说教片，试图通过拼接几个小故事来教育大众。
但它的数据一出来着实打了小编的脸。
点映首日（8月5日），票房1.7亿元，当日票房冠军。（当天排片率为15%，票房占比为34%）
第二日（8月6日），票房2.1亿元，破影史单日点映票房最高纪录。
第三日，（8月7日），单日票房达到1.47亿元，点映及预售累计总票房5.6亿元，刷新中国影史点映票房纪录。
在这样的成绩上，《孤注一掷》甚至将公映日期从11号改为8号，全国提前上映。
直到今天，累计票房9.51亿。
猫眼统计，今天的票房排名
这表明《孤注一掷》的成功却是实实在在，无法否认的。
为此，小编特意去看了原片，总结出以下三个方我认为的《孤注一掷》的成功原因，和大家一起分享：
满足了大家对网络诈骗内幕的求知需求《孤注一掷》的主题是防止网络诈骗，关于这个话题我们其实并不陌生，“网络诈骗”“裸聊”“网贷”“杀猪盘”这些词近几年频繁出现在新闻中。
每次都和庞大的数字、鲜活的人命连在一起，让人触目惊心。
但其实大众对于这个网络诈骗的过程并不了解，不清楚骗子是哪些人，也不清楚他们怎么就能够借助网络诈骗的，为什么受害者有他们的微信，却为什么无法定位他们、抓捕他们，只能靠我们的警察一个个打电话劝阻。
在这种情况下，我们越发觉得网络诈骗神秘，对它的恐惧也与日俱增。
那么这部电影就很好地满足了我们的求知需要，它全方位、立体式拆解了网络诈骗的套路，大量露骨的犯罪细节如集中营式的诈骗工厂、流水线式的诈骗产业。
陆经理在介绍工厂时，提到了八个字：正提反脱风火除谣。算是一语道破整个诈骗工厂的运作模式。
“上八将”一一对应着诈骗集团的四个最为重要的部门——
负责技术开发的正将组，负责聊天进货的提将组，负责网络安全的脱将组，以及直接引诱的荷官组。
这些工种相互配合，互成依赖，形成了一条完整的灰色诈骗产业链。
他们的选址地点，会设在小学，为的是必要的时候拿学生当人质
食堂等级分明：狗推蹲着，程序员和荷官坐着，狗推最底层只吃榨菜和馒头
食堂等级分明
住宿环境，连床铺都没有，直接把席子往地上一放打地铺
潘生刚到的时候就被一只老鼠吓到大叫
最让小编震撼的是当时他们收到从王大陆那里骗到的八百万，为了把这些钱洗干净，一时间有成千上万的Q仔（取钱的洗手）骑着摩托车川流不息，让人感到分外恐怖。
还有很多暴力的场面，电影也都真实表现出来。暴力虐待、电击枪击、金晨被撬指甲、张艺兴被撕耳朵、打断腿等，直接呈现给观众，基本还原了境外诈骗的施暴场景，实在触目惊心。
符合中国人对优秀艺术的评价标准首先是立意，《孤注一掷》在宣传时就提到过他们拍这部片子的初衷就是为了宣传反诈“多一人观影，少一人受骗”，和那些为了娱乐消遣的商业片在思想高度上就拉开了距离，体现了创作团队的社会责任感，与传统儒家的“天下兴亡，匹夫有责”观念一致。
在宣传中，他们也有去强化这一点，比如透露出来被境外势力威胁的这一信息，从而有助于给观众留下该电影勇于承担社会责任的积极印象。
其次是情节设定，儒家文化推崇的是秩序感，孔子说过“君君臣臣，父父子子”，虽然当代社会没有“君臣”，但这话也能适用，那就是社会中每个角色都该干好自己应该干的事情，男人对妻儿负责，政府为人民负责。
对普通人来说，便是对家族、对家人负责。
诈骗工厂里的狗推活下去的希望也是为了赚钱给老婆孩子。
对政府来说，便是对人民负责，在诡计多端的罪犯面前，在恶劣的办案条件下，他们没有放弃，没有袖手旁观，而是全力以赴解救他们出牢笼。
在这个虚拟的世界里，大家仍然看到了秩序感的影子，找到了最中国的地方，从而感受到一种独属于我们这个民族的归属感。
最后是艺术手法，《论语》中有这样一句话“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，这虽然是评价人的，但也可以引申到艺术上。可以看出我们推崇的艺术是那种“内容和形式并重”，不太能接受为艺术而艺术的“唯美派”，也不认为只表达内容而忽视形式就更高级。
《孤注一掷》在这两者上的平衡做的非常好，虽然有使用多线结构、蒙太奇等剪辑手法但都没有一味炫技、喧宾夺主，总之让人观影起来很舒服。
从以上三个方面，论证了我之前说的它是一部非常符合中国人审美品味的作品，也符合中国人对优秀艺术的定位的观点。
内容丰富生动情节波澜起伏诈骗团队比我们想象的还要狡猾。
以为是倒霉碰到的不良摄影团队，结果是诈骗团伙的搭档，就为了设局给你钻，你以为他们是帮了你，但其实是故意先赚取你的好感，然后把你骗进诈骗工厂。
以为只是单纯的赌博，运气不好，所以输掉了车房，但实际上赌博压根不存在，都是程序员设计好的程序，所谓的规则、概率都是假的。
以为诈骗工厂老板好心，愿意放狗推们回家，但实际是三万一个卖给别人。
剧情总是先给你一个期待，让你觉得这人性还是有希望的时候，然后重重给你一击，直至万劫不复。
束手无策只能回国的警察，却又因为一张小卡片找到出路，全片就是这样跌宕起伏，出其不意。
人物形象的生动“梁安娜”——愚蠢又实在美丽
一个凭借貌美便想着赚快钱的模特，在“朋友”的设计下，被骗到了诈骗工场成为所谓的“美女荷官”，在经过一系列惊险的事件后，最终侥幸逃走。
虽然也是受害者，但剧中对她的评价却负面的，最后结局处对她两年有期徒刑的判决也间接暗示了导演的道德评价。
和一直想要逃跑的潘生不同，梁安娜在知道这是在诈骗后没有丝毫的愧疚和不安，眼中还是只关心自己的利益，换句话说，她是个自私自利、没有道德的人。
梁安娜劝逃跑的潘生留下来，一起赚钱
和陆经理张扬跋扈的邪恶不同，她的恶表现得更隐蔽，她心安理得地干着昧良心的事情，接受着来自坏人的褒奖。
和极致的美貌形成鲜明对比的是她的愚蠢，主要表现在对社会险恶缺乏客观的认识。比如明明一来就被扣押了护照，丧失了人身自由，她却仍然固执地认为陆经理会信守承诺，赚够五百万便会给她护照，放她离开。
但从另一个层面想，她的这一形象又是逻辑自洽的。
梁安娜在剧中的设定是个大美女。
在生活中她必然因为外貌处处受到优待，久而久之她在心态上也对这种“不公平”习以为常，因为漂亮，所以傲慢，因为傲慢，所以觉得自己会是特殊的。
可以说，美丽的外貌滋养了她的傲慢，从而一点点腐蚀掉她对他人的同情，最终无法客观认识自己，认识世界，导致堕入深渊。
“潘生”——正义终会展示邪恶
潘生虽然在剧里定位成“计算机天才”，但他的形象总的来说还是比较接地气的，并不是浮在空中楼阁。比如被关系户顶替了职位，作为一个码农被压榨，都能在现实中找到影子。所以在观看影片时就增加了我们的代入感。
他是一个聪明、机智、有正义感的人，几乎没有特别大的缺点，但就是这样一个人进入到诈骗工厂也必须折了一条腿、九死一生才能出来，何况我们这些平凡人呢？对观众的教育意义就很清楚了。
“陆经理”——多行不义必自毙
这个人物分析的空间不大，凶恶狠毒，他擅长的就是和他的打手阿才一个扮白脸，一个扮红脸。剧中经常通过他外表的松弛感来反衬他内心的恶毒凶狠。
比如和张艺兴第一次相见那场戏他就在吃雪糕，之后还有喜欢跟别人说话勾肩搭背，
走路挺肚子
拿手帕擦嘴
其实都是为了先抑后扬，营造一种矛盾感，反差感。
最典型的就是网上前段时间很火的这个片段
说他上一秒还在打打杀杀，下一秒就开始虔诚拜佛，主要是表明这个人的虚伪奸诈，连佛祖都利用。
当然，这个佛教文化在剧中的作用不仅如此，诈骗工厂所在的伽南，当地盛行的佛教文化，而电影中有陆经理的上司老崇出现的片段，老崇的手上也带着佛珠，所以陆经理对佛教的信奉一方面是为了给自己一个心理安慰，愿菩萨原谅自己手上沾血，另一方面也是逢迎上司，有利于他融入那个圈子。
逼真细致1.环境塑造
一捅姜山
这些细节并不是闲来之笔，而是充分表现诈骗分子的道德素养，迷信，趣味，从某种程度也是暗示他们出身、背景，对剧情的发展起到辅助作用。
2.演员演技
王传君的演技在《我不是药神》中得到广泛的认可，自不必多说，演出了诈骗分子的那种无情冷血、傲慢凶狠。
金晨演出了一个“美丽无脑”的角色
金晨在剧中真的称得上是第一美女，拍出来了她那种清纯脱俗的美，但就是这点不食烟火气的傲慢最终害惨了他。
至于张艺兴，首先是他的妆造，外形和气质和程序员这个角色很贴合，最开始在飞机上黑了阿才手机的那一幕，那种自以为是的得意劲我觉得很可爱，整体来说，算是达到了及格线以上。
吃厕所纸
王大陆演出了赌徒的那种疯狂感，让人不由自主和他共情。
观众的眼睛是雪亮的，一部电影的成功一定是它满足了大家的某些心理需求。《孤注一掷》不能算的上是一部一百分的作品，但我觉得八十分是有了。尤其是他的题材和勇气就让他站在了及格线上，再加上一群优秀演员的加持，能取得当今的成绩也是可以理解的。
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