玉雕艺术意象美的本质在于它是以具有美感的具象对象为基础，在创作当中把个人主观情感的审美感受注入到具象对象当中，使得具有美感的具象对象通过“我化”转换成另一种美感这种美感根据画面布局需要，添加或减少元素，来营造一种主观情感想表达的意境和氛围。艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。万物皆有精神，描绘物象“形似”是技术层面，叙写物象“神似”是精神层面，“形似”与“神似”的和谐共生则是“意境”形成的条件。在玉雕艺术中，讲究“天人合一”“神形兼备”，意象美在玉雕创作中主要体现在造形、色彩和创造意境上面。而这些特征大都是从中国传统艺术审美中借鉴而来，在似与不似之间把握强烈鲜明的艺术效果。在中国的造型艺术中，有这样一个原则，就是“不似似之”，太似则呆滞，妙在似与不似之间，即不具象也不抽象，斟酌于形神之际。而在如何对待“形”的问题上，以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这是玉雕艺人应该做到的，而艺术追求在于超越于形似之处的神韵。而神韵是一种文化味，是一种人生境界、一种理想、是一种品味，是玉雕艺术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。玉雕创作中，只有造型合理、层次分明、虚实有致、浑然一体的作品，才能有视觉性较强的艺术效果。

在玉雕创作当中，对颜色的运用是极其重要的。玉石种类多样，色系丰富，斑斓的色彩为玉雕艺术的发展提供了多元性。在玉雕创作中，不同颜色的玉料可以被塑造为不同的玉雕作品，展现多种多样的艺术题材，玉雕艺人对玉石颜色的巧妙运用，凸显出玉石中的特殊颜色，使玉石本身和雕刻题材合二为一，让玉雕作品更具艺术表现力，提升玉雕作品艺术欣赏的价值。运用颜色进行玉雕创作，对于玉雕艺人来说，既是机会也是挑战。需要玉雕艺人将自身对艺术的理解，对材料的认知，对技巧的应用，融会贯通，结合玉石的色彩特点，充分利用点线面的穿插，通过精妙绝伦的技艺，创作出一件件多姿多彩，宛若天成的大美之物。

玉雕意境营造是玉雕人执着的艺术追求，在玉雕创作过程中，除了赋予玉雕题材的美好寓意之外，更赋予作品人文价值和艺术魅力，追求玉雕作品的意境之美。这种意境之美的营造，表现在作品的形神兼备、情景交融、灵动含蓄、富有想象空间等多方面。在进行玉雕创作过程中，简约的表达方式看似简单，却内蕴丰富。达到这种境界的玉雕作品无论其器型大小，即便是方寸之间的“小品”，也具“含不尽之意于言外”之效果，给人以无限的想象空间，让人回味无穷，意犹未尽，超越时间和空间，引起人们心灵的共鸣与互动，表达出“大”的意境，给人以艺术的美感和富有哲理的启迪。