这幅青绿山水是明代画家仇英的作品，他和沈周、文徵明、唐伯虎并称为名为明四家。他们几个人是吴门画派的代表，都是后人膜拜的艺术大师。从风格上看，《停琴听阮》工整细致、色彩华美，并不是文人画家常用的写意画法。或者说，仇英的风格和吴门画派其他画家不太一样，在笔墨技法上更接近浙派山水。

后人把仇英归入吴门画派有三点原因。其一，他在艺术创作中受到文徵明的帮助。沈周之后，文徵明是公认的吴门画派领袖。他对仇英青睐有加，相当于把仇英拉入了吴门画派阵营。其二，仇英技法全面，由于出身不好，在诗词文章方面造诣不高。但是他勤奋好学，积极学习传统文化，在工整细腻的风格中也能彰显诗意情怀。第三，仇英是苏州人，古代画派往往按照地域命名。作为土生土长的苏州人，当然是吴门画派的一员了。

仇英 停琴听阮

仇英的作品以摹古为主，技法扎实，多为院体风格。这是由于，他生活贫寒为了创作只有接受资助者钱粮才能养家糊口。他画院体风格，很多时候是为了满足资助者的喜好。仇英18岁那年认识了文徵明，此后文徵明举办雅集笔会都会叫上仇英。在文徵明的熏陶下，仇英尝试在院体风格中表达文人情怀。

他的尝试成功与否，看看《停琴听阮》就知道了。这幅画的主题是明代江南文人的日常生活。江南文人多才多艺，琴棋书画都要学习。仇英在典雅灵秀的山水间画了一座书斋小院。竹竿篱笆围出院落，两间草房依山而建。院中有古树流泉奇石，一看就是文人修养心境的好地方。

仇英 停琴听阮 局部

文人雅士居住于此，可以听流水清音，可以看雄奇高山。画中书斋正堂坐着两个人，一人弹琴一人拨阮。有意思的是，仇英没有画二人合奏的场景，而是弹琴者倾听阮琴的声音。高山流水遇知音的典故流传极广，仇英在此基础上赋予作品新意。

注意看一个细节，听音乐的人正面示人，奏起音乐的人反而只是个背影。不要以为仇英主次颠倒，画错了。他要表现的是文人高雅情趣，有个说法叫“琴声在音不在弦”。推而广之，用心演奏才能令人感动。不要执着于形式，应该着眼于内在本质。

仇英 停琴听阮 局部

明白了这个意思，就知道仇英真是文人画家，画中有巧思，画中有大雅。抬高视线再看远处的高山大川，不觉得与文人情怀冲突。反而觉得江南文人生活富足，就应该这么美好。他用笔力道很重，重到可以画出山石的筋骨。哪怕色彩华丽，也不会让人觉得甜俗匠气。

他画青绿山水细腻华美，与文人雅士的美好生活融为一体。艳而不俗的设色，让文人生活具象化展现在世人眼前。看他画就能明白，拥有了这样的生活，谁还愿意羁旅漂泊。

仇英 停琴听阮 局部

通过文人生活表现清幽山水，山水的真实感与立体感暗示文人生活高度可信。仇英用赭石、石青、石绿等色彩，似乎也在暗示文人生活丰富多彩。