“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国，古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人”

这首《龙的传人》自在1985年亮相春晚以后，又多次登上春晚舞台，可谓是唱遍大江南北。

也道出了很多人心中的民族认同，认为龙就是我们中国人的图腾，代表着中国文化。

而作为中国十二生肖里唯一没有现实存在的“动物”，龙的起源问题在学术界一直争论不休，没有定论。

今天我们来看看龙形象在各中国古代各时期的形象演变，试图从中找到当今龙形象形成的蛛丝马迹，探究龙的起源。

1. 早期堆塑龙遗址。

1994年，在辽宁阜新查海遗址出土了新石器时代中期的石块雕塑龙，长19.7米，龙头宽两米，龙身宽1米左右。

据碳十四测定距今约7600年-8000年，是迄今为止发现的最早、体型最大的堆塑龙形。

无独有偶，在河南濮阳西水坡遗址出土了贝壳堆砌的龙图案，位于墓主人右侧（头南足北）。

左侧为一贝壳堆砌虎图案（右青龙左白虎，左青龙右白虎的说法很可能就由此而来，中国墓葬礼制有和生前相反的现象，例如碑刻。

所以生前习惯应是左青龙右白虎）。在另外两个墓葬坑，另有龙虎鹿蜘蛛的组合图案，以及人骑龙、骑虎的屠案，距今约6700年。

濮阳西水坡“中华第一龙”

濮阳西水坡是典型的“鳄形龙”，头、尾较明显，嘴部修长，四条腿比例稍长。

所以，历来都有很多人认为最早的龙形象可能就是从鳄鱼演变而来。

毕竟当时的中原大地结束了小冰期（大理亚冰期1-11万年前），是一个非常温暖湿润的地方，人类活动也相对较少很多大型野生动物都很常见。

直到先秦时期，《礼记·月令》中就曾经记载‘季秋七月，伐蛟去鼍[tuó]’，其中的鼍就是指鳄鱼。

先秦时期重要的礼器鼍鼓，就是要用鳄鱼的皮来制作，可见在先前时期，鳄鱼并不是很难见到的动物。

在古籍中，也常常把鳄鱼称为鼍龙，直到现在，长江流域的扬子鳄，还被一些人称之为猪婆龙。

2. 早期龙纹陶器

宝鸡北首岭遗址出土的蒜头瓶上有长者鱼文的龙形图案，头呈方形，巨腮，无角，有鳞，被认为是螭龙，距今6100年-6800年。

浙江楼家桥遗址发现的陶盆上有龙的刻画图案，龙的龙角清晰可见，距6000多年。

河南偃师二里头文化中的陶龙纹很多都是桃型头，一头双身或者一身双头。

二里头龙纹陶器

这一类的龙形象，很可能是由鱼或者蛇演变而来，毕竟蛇在古代社会是致死率比较高的动物，被咬了基本无药可医，在敬畏和恐惧之下，会把蛇当成图腾来景仰。

而不论是中国还是世界上的其他国家，在古代神话传说中也曾常常出现人首蛇身的神的形象，以至于在毒蛇众多的东南亚、南亚，人们直接将蛇当做神来崇拜。

3. 龙形玉器

在红山文化的各种遗址中，常见一种“玉猪龙”又名玉兽玦。吻部平齐，肥首大耳，C状蜷缩。

这种形象常常被认为是猪（或熊）的形态，一说是因为当时猪的养殖驯化已经到达了相当的程度，成为肉食的主要来源之一。

另一说是崇尚野猪（或熊）的力量，而产生的动物崇拜。直到如今，在东北地区还流传着“一猪二虎三熊”的说法，相比山林里的老虎狗熊，野猪对人的伤亡要大得多。

玉猪龙

而这种蜷曲的玉器形态，很可能是源于生殖崇拜中的胚胎崇拜。

要知道，不论是古代社会还是现在，生儿育女都是一等一的大事，尤其是母系社会，谁生的儿子多，谁就拥有绝对武力，在生存和征战中都有着更大的优势。

而不论是人类、猪胚胎或是鸡鸭等禽类的胚胎，都是C状蜷曲的。

联系到中国古代墓葬里的“屈肢葬”，形似双手环膝而坐的独特墓葬状态。

可见当时的人们对处在胚胎发育期的新生命有着相当的敬畏之情，以至于离世之后姿态也要和在母亲肚子里的姿势相一致。

所以这种C字型玉猪龙，很可能就是模仿胚胎而制成的玉器。以至于不断和其他形象融合进化，演进成为如今的龙形态。

1.殷商青铜龙纹

殷商时期的青铜器铸造十分发达前期青铜纹路较为简单质朴，龙纹也是大量出现。

此时的龙纹较于原始的龙形象已经有了一些改变，有一对足的，有两对足的，最重要的是，商朝的龙纹出现了角“瓶状角 ”。

要知道，角在自然界一些动物身上，是雄性的象征，是力量的体现。

并且，殷商时期的龙已不再是单一的平面形象，利用线刻、镂空、浮雕等表现手法，商代的龙形象已经具有了一定的立体动作。

例如商代晚期的父丁卣的双头龙纹是扭头回望的构图，妇好墓最终的螭龙纹铜镜也是龙回头形象。

这一时期的龙纹形象，和商人巫术文化盛行呼应，多古朴狞厉之美。

妇好墓蟠龙盘

2. 周文化时期的龙

相比于殷商重鬼神祭祀之事，周朝敬天保民思想则把目光聚焦到了人上。

龙的形象也就更加的祥瑞，在审美上的改变就是更多地强调线条之美，依从美学规律，从而出现了向艺术化、图案化发展的趋向，渐渐抛却殷商那令人生惧的鬼神形象。

战国勾龙纹玉佩

这一时期的龙身体开始变得修长，龙纹亦多带凤形 ，其角多仿凤冠，颈部多弯上扬，头部多见回顾式，龙口不再大张而改作平张，上下唇常有卷曲，尾部亦多旋卷。

这种龙纹在奇瑰中增添了妩媚，却失去了商人那种慑人的风采，变得更加生动明快。

秦汉时期继承战国的升仙思想，同样受五行、阴阳学说的影响，对寻仙问药，长生不老之事十分痴迷。

这一时期，人与神的距离进一步缩短，人甚至可以得道升仙，而龙作为升仙的“交通工具”，也更多的出现在了普罗大众的眼中。

四神云气图

河南永城芒砀山的梁孝王汉墓中，《四神云气图》的飞龙体态矫健，逶迤磅礴;青龙之足，酷似人脚; 尾部与躯体浑然一体，线条十分流畅，就有相当的审美价值。

这一时期，龙的形象已比较完善，并趋于成熟，一般都是四足、有爪，有鳞甲、长角，口部有须。

大部分龙形大同小异，这时期的龙纹具有质朴、雄浑的艺术特征。

1..魏晋南北朝

由于秦汉时期龙的形象已经基本定型，所以在魏晋南北朝时期，龙的形象斌能够无太大变化，只是龙纹应用更加广泛，建筑、家用器物上的龙纹变得多了起来。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”佛教兴盛，作为升仙途径的龙和佛教开始联系起来，开始注入了很多宗教色彩。

白光龙虎镜

2.隋唐

唐代十分的繁荣开放，由于唐人崇尚丰腴之美，这种审美龙身上也得以体现，虽然线条飘逸的龙形象仍然存在，但还是出现了不少头部较宽，体态丰腴的龙形象。

此外，由于唐王朝文化思想开放，众多国家纷纷赶来长安，受各种外国文化影响，出现了一种奇特的鱼龙变纹，巨口，利齿，长鼻。但流行不广，对传统的龙形象影响不大。

宋元时期绘画艺术得到了长足发展，受理学影响，宋人对前代的各种龙形象做了总结归纳，并提出了完整的画龙规范（鹿角、驼头、鬼眼、蛇颈、唇腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛耳）。

元青花龙纹扁壶

宋元时期除了对龙本身的描绘，也更加突出龙所处环境对龙的衬托作用（云水鱼龙）。这个时期的龙形象开始被纳入艺术轨道。

逐渐与神仙之说相脱节，更多的出现在了金银、青铜玉石陶器之上。

这一时期的龙，更加突出中央集权的皇权色彩（朱元璋想要皇权垄断龙形象，但是失败了）。

但为了区分各个阶层的龙，龙爪的数量开始代表了不同的身份，“五爪为龙，四爪为蟒”（也有五爪为龙，四爪为蛟，三爪为蟒的说法）。

为符合统治者的威严气质，画师模仿正面人像的手法，首先创造了正面龙纹。

双目与观众对视，张口作怒吼状；突出了庄严与威慑力。形态略显呆滞，凝重苍老，张牙舞爪，虚张声势，大有回到殷商巫蛊时代的意思。

清代的龙更是为了突出祥瑞，把龙鼻子画成玉如意的样子，还偏爱地包天的龙头，下颚长于上颚。

清代乾隆黄地珐琅彩云龙纹五龙盘

并且，由于海关开放，东西交换日益频繁，珐琅彩技术传入中国。

瓷器色彩一改之前的素雅，变得色彩明丽，而瓷器上龙的色彩也随之丰富。

总之，龙在远古是有其现实原型的，只是后来气候变化而渐渐消失在人们视野中。

最初只是对未知自然的图腾崇拜，后人根据需求不断对这个图腾加上越来越多的时代烙印，才形成了今天的样子。