武则天是中国有史第一位女皇，也是唯一得一位，那在唐代相当有统治影响力。在封建社会的统治方面表现出了过人的才华，不仅拥有丰富的文学知识，而且在艺术方面也有很高的成就，特别是她的书法，更是已经达到了一个很高的水平。

她的字很少被人提起，再加上她篡夺了李唐，一度被世人唾弃，就更没有人愿意提起她的书法了。

武则天原名武曌，出生在长安，在她很小的时候就被她的母亲所影响，舍弃了刺绣，开始学习文学，学习魏晋南北朝的碑刻，并模仿二王的楷书，为她的书法打下了坚实的基础。

据史书记载，李世民喜欢书法，曾命文臣搜集过王羲之的字画，时常临摹，并鼓励文臣武将都去抄录。他还给李治下了一道旨意，让他把那最喜爱的《兰亭序》，与他一同埋入昭陵。

在当时的社会风气中，人们都认为书法就是一个人的写法，武则天一心想要改变自己的人生，所以她花了大量的时间去模仿《兰亭序》，深刻领悟到了《兰亭序》的气度、感情和精神，这才有了将自己的字体，以一种凌厉的姿态，与一种优雅的气质，完美地融合在一起。

李治也喜欢书法，受他父皇的影响，特别是那本《兰亭序》。他没有按照遗嘱的吩咐去做，反而将一份临摹本随葬昭陵，而真迹侧被李治与武则天两人收藏的起来，两人都喜欢用来欣赏，用来继承这首诗的精髓。一直到武皇去世，才把这《兰亭序》带进了陵墓。这个中国书画史上最神奇的传说，和武则天的生活息息相关，她的人生和她都是一段佳话。

武则天很喜欢垩帚刷字，干涸润泽，挥洒自然，韵律和谐，刚硬灵动，富有韵律，还将其融入到自己的笔法之中，以表达自己的特殊情绪和不同寻常的力量，让书法变得更加丰富，更加飘逸。意蕴丰富，意象自由自在。

她所书写的《升仙太子碑》碑面上飞白字体图案，栩栩如生，一笔一划，雄浑中透着一股柔和的秀气。由她的性情所产生的“飞白体”，在中国书画发展史上开了一个新的篇章。她以一种超人的气魄，超人的勇气，完成了一次改朝换代，大唐政局的壮举。

这是中国的一个颠倒的时期；那是一种俯瞰长安，俯瞰九州，俯瞰悬崖，一言不合，举世无双的绝世风采。她以意气风发的“飞白体”，展现了她那充满传奇色彩的江山风范与天地心胸。

我国的书法精髓在于阴阳调和。武则天的书法更充分地体现了汉字结构上的对称，对称，平衡，和谐等特点。

在用笔方面，刚柔相间，枯润相间；在笔墨之势上，动而不静，疏而不散；在风格上，线条流畅；在神韵方面，生动活泼，浑然天成；每一笔的粗细，明暗，松紧，轻重，正反，断断续续，连绵不绝，充满了生活的韵律。

看到她的草书，不仅充满了雄浑的气概，更充满了婉约的婉约；雄浑中带着几分优雅，刚中带着几分柔美，威严中又带着几分温雅。一气呵成，行云流水，笔锋飘逸。

文字以石碑为载体，既显示了汉字的精华意蕴，也反映了书法中的点线之美，以及行云流水之美。这种书风风格，恰恰反映了她所特有的“阴阳调和”、“逆转乾坤”的精神气质。

武则天的写字方法是从二王那里学来的，同时也受到了孙过庭的一些影响。据史书记载，她曾经从王导（王羲之的表叔）第十代孙方庆那里，得到了王氏二十八位名家的真迹，并有意学习，使其草书日渐精进。看她书法，确实有些底子，颇有男儿风范，当之无愧的巾帼英雄。

武则天对“飞白体”的钟爱与创新，一方面源自对汉人蔡邕、魏碑、王羲之等书家艺术的传承与发展；二是由于其生活经历的特殊性，反传统的个性特征。

“飞白”两个字，指的是一种字迹清晰的字迹，这是一种极难练成的字迹。武则天所创的“飞白体”，是对汉字书法所具有的文化承传作用的延续与发展，使汉字意象与石碑所蕴涵的意义相融合。

用“有形”的文字，创造出“无形”的意境；用文字的局限性，来传达文字的无穷意义；用死气沉沉的点、画、线，来创作出鲜活的艺术生活和意象，让人在观看的时候，能够触眼生情，走进内心，在人的精神世界中，产生一种意会和共鸣。

“升仙太子之碑”六字的线条是流动的，飘逸的，显示出他在飞白书法上的深厚功力，利用自己独特的学习环境，在对前人进行传承的同时，又有了一些创新。比如“升”字的中笔、“仙”字的侧笔、右侧“山”字的竖笔、“太”字的横笔、“子”字的横“之”字的点、以及“碑”字的左侧“石”字的短横，都是用笔勾勒出的鸟形，给书法增添了几分趣味，“仙”字的四笔都是各种鸟形，通过点与线的变化来模拟某些东西的形状，使得每个字都有一种飘忽不定的感觉，有一种龙蛇搏斗，有一只仙鹤翱翔的感觉。

中国古往今来仅有的一代女皇，她刻下这座石碑，一方面是为了展示她的书法之美，另一方面也是为了通过太子成仙来告诉天下，她当上皇上是上天注定的。