Glastonbury Festival 2024
格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）是世界上规模最大的音乐节之一，每年夏天在英格兰西南部的萨默塞特郡的一大片乡村举办。2024年格拉斯顿伯里音乐节的演出时间为6月26日至6月30日，演出地点是格拉斯顿伯里沃西农场（Worthy Farm）。今年的音乐节舞台设计有何特点？今天就一起让我们来看看！
今年的格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）的演出舞台总结成一个词，那就是“有趣”。这里的“有趣”可能和我们通常所说的“有趣”概念不同，因为音乐节上不同的区域所用的建筑材料可谓是五花八门！比如首次亮相的舞台是用回收材料建造的，还有被风暴刮倒的树木、残破的直升机，甚至还有伦敦希思罗机场废弃的1号航站楼的碎片.......长期以来，由于预算限制和紧迫的建设工期，使得格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）不得不选择聚苯乙烯等廉价塑料来装饰舞台——这些材料通常很难回收，而且在音乐节结束后还会在垃圾填埋场里存在数百年。
然而，随着户外音乐节行业努力应对其对地球环境的影响，布景设计师越来越多地使用可重复使用和回收的材料，这在减少浪费的同时也节省了成本。格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）本身已经禁止销售所有一次性塑料制品，并且自2023年以来完全不使用化石燃料。因此，在节约成本的前提条件下，2024年的格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）建造节日区域的材料就变得生动、多样起来！
炸裂的舞台效果不仅带给现场观众血脉喷张的极致视觉感官体验，同时这些建材的每个元素都有自己的背景故事，这不更给舞台增添了锦上添花的效果？！
下面我们就一起来看看今年格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）上5个拥有自己“故事”的舞台和它们所用的材料。
废弃的1号航站楼
从伦敦希思罗机场(Heathrow)废弃的1号航站楼(Terminal 1)中回收的部分材料和组件被用来形成了格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）的最新区域——在这里，一群国际艺术家重新构想了机场的体验，对从生物多样性丧失到庇护政策等紧迫的环境和政治问题表达了自己的艺术见解。
在这些场所中，包括一家使用伦敦诺丁山狂欢节音响系统的夜总会，一座重新设计的空中交通管制塔——用来指挥候鸟，还有一家卢旺达免税店，这是对英国政府将寻求庇护者驱逐到卢旺达的计划进行半开玩笑的表达。
为了看到其中特纳奖得主马克·沃林格（Mark Wallinger）、卢旺达摄影师雅克·恩金津加博（ Jacques Nkinzingabo）和阿尔巴尼亚艺术家阿德里安·帕奇（Adrian Paci）等艺术家的贡献，参加音乐节节的观众必须回答英国官方公民身份测试中的一个问题。
重见天日的玻璃巨兽
由于新冠病毒大流行和后新冠阶段的预算限制，在经历了五年的冬眠与沉寂之后，Block9区域高耸的21米高的Genosys舞台今年首次重返格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）。
这座高耸的混凝土和玻璃巨兽——Genosys——重新亮相，成为Block9西区的焦点，这座建筑让人想起后启示录时代的中金胶囊塔(Nakagin Capsule Tower)，在格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）自己的一个回收站里，经过了一年的精心重建和翻新，Genosys被更换了腐烂的框架，重新粉刷了外立面，切掉了所有死钢并进行了回收。
Genosys旨在探索模拟电子音乐的诞生及其持久的影响，在音乐节上展示来自传奇先驱和崭露头角的新秀的音乐和表演。
巨型喷火“蜻蜓”
自2007年在阿卡迪亚（Arcadia）的装置作品首次在格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）亮相以来，阿卡迪亚（Arcadia）一直是格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）的忠实粉丝，其创造的壮观的视觉效果让全球观众们都欣喜不已。
从不满足于已有的成就，舞台背后的阿卡迪亚（Arcadia）总是在寻找新的方式来震撼观众。2010年建造了标志性的蜘蛛，自2014年起接管了自己的场地，2019年推出了强大的盘古大陆起重机，该起重机延伸到场地之外，“接管天空”，之后由于新冠大流行和地方议会的决定限制了它天马行空的创意延续。
今年，在深夜竞技场区域（Late-night arena），阿卡迪亚（Arcadia）创下了传奇历史的下一个阶段，一个名为“蜻蜓”（The Dragenfly）的全新舞台首次亮相，其主体由一架改装的前皇家海军直升机制成。
阿卡迪亚（Arcadia）一丝不苟地使用直升机的规模来回归自然，回归蜻蜓的真实样子，包括它们腿的角度，它们坐着的方式，头部的大小，眼睛......他们用自然的部分来指导”蜻蜓“的设计，把废料和自然融入其中，让废料作为一个设计过程流动起来。
同时阿卡迪亚（Arcadia）尽可能避免使用新材料，所有的能源都是太阳能，甚至今年的火焰都是第一次使用生物乙醇，这是一种非化石燃料的火焰系统。被改造的前军用直升机也与这种关怀感相一致。
在每个格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）的夜晚，这只巨型的喷火”蜻蜓“就真正活了起来。旋转的头部容纳着DJ室，覆盖着六角形LED面板，可以改变颜色，让人联想到彩虹色的昆虫眼睛。“翅膀”由22个高功率激光器组成，这些激光器一直延伸到地平线上。
“我们实际上在此过程中遇到了一个人，他是这架直升机的无线电操作员，这架直升机实际上在最后一次飞行中坠毁并停止使用，所以这是整个背后的历史。对我们来说，把我们在垃圾场找到的东西给它注入新的生命，创造出一些关于自然之美和积极变化的东西，就像一块废铁完美的完整循环。”
——阿卡迪亚联合创始人兼技术总监伯蒂·科尔(Bertie Cole)
老树变舞台
在布鲁顿附近的一场暴风雨中倒下的一棵有300年历史的结瘤橡树被重新利用，作为露天树木舞台的中心，舞台设在音乐节唯一的树木繁茂的地区——伍德赛斯（ Woodsies）。
在被当地一家锯木厂捡起后，巨大的树干被切成三段，这样它就可以被运送到格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）现场，并将其根部朝天重新组装，形成一种反向的树冠。在树的周围，20个扬声器被安排成两个同心圆，创造了一个“四声道音频”的体验，让格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）的观众沉浸在舞台上的环境和实验音乐阵容中。
“通常，音响系统是立体声的，你站在一对扬声器前，而有了四声道，音乐就会围绕着你，你可以四处走动，无论你在哪里都能获得不同的感觉。”——声音设计师杰米·哈雷（Jamie Harley）
第一个室内空间
格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）的Silver Hayes地区今年拥有了第一个室内场地空间——”Assembly“，设计工作室Limbic Cinema的体量投影创造了一个戏剧性的天花板，为观众创造了一个亲密的、充满流汗体感的氛围空间。
创意二人组Hidden Corners构建了”Assembly“的整个基础结构，包括墙壁和核心天花板，使用了布里斯托尔音乐节Love Saves the Day的舞台设计。原来占据同一位置的Wow舞台已被拆除，其两乘两的木板条在田野的其他地方重新使用。
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北京火蜥蜴文化发展有限公司是一家“以创意和质量为核心，提供多种创意解决方案和落地方案，对演艺项目进行整体落地实现”的文化创意公司。公司成立于2012年，十多年深耕视觉创意和多元化的艺术呈现，涉足大型实景演出、舞台剧、影视、视频综艺多种娱乐领域。参与设计并制作了《2008北京奥运会开闭幕式》、《建国55周年国庆晚会》等大型文艺演出项目；主导参与创作作品包括大型实景演出《12·12西安事变》、《只有红楼梦·戏剧幻城》、《鲁镇社戏》、《桂秀》、话剧《四世同堂》《青蛇》、音乐剧《电影之歌》、《乱世佳人》、歌剧《尼伯龙根的指环》、真人秀节目《知识就是力量》、《传承中国》等等，为观众带来了近千场形式多样，赋有感染力的艺术作品。2020年火蜥蜴和中国音乐剧协会合作，成立了中国音乐剧协会文旅演艺创作研发中心，希望在不断追求和打造极具艺术性和观赏性的演艺项目的同时为演艺产业和演出消费市场做出应有的贡献，探讨中国演出行业戏剧消费和观演模式的破局。“火蜥蜴视界观”作为公司的官方新媒体平台，以传播公司作品、分享行业动态、介绍国内外优秀艺术家及舞台案例，旨在打造专业性、前瞻性、创意性的互动平台。在粉丝的喜爱和宣传下，现已成为国内舞美界有较大影响力和关注度的社交媒体账号。
（图片来源于网络）
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