Aida

我们的老朋友，国际知名艺术家斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）前几日被刚刚被提名为意大利音乐评论家阿比亚蒂奖的获奖者之一，并且他同时宣布，他将担任《Nabucco》（纳布科）的导演、布景、服装、灯光和编舞设计师，该作品将为2025年维罗纳歌剧院歌剧节（Arena Verona）揭幕。朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)的合唱戏剧《Nabucco》（纳布科）是自1938年以来在维罗纳竞技场上演次数第三多的歌剧，共有239场演出。这位意大利导演、布景设计师、编舞、服装设计师和设计师于2023年在维罗纳罗马圆形剧场首次成功演出《水晶阿依达》(crystal Aida)，并准备带着这部经典的《Nabucco》（纳布科）重返维罗纳罗马圆形剧场，非常令人期待。

“维罗纳竞技场是世界上最非凡的露天剧院，去年的经历给我留下了深刻的印象，我很自豪能够宣布我的回归！在舞台上，我的语言将旨在创造一种独特的纳布科，它只存在于竞技场:不是一个剧院的名字，不只是一个歌剧日期，而是一个节日活动，一个完全的艺术，可以征服粉丝和真正广泛的观众。”

——斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）正如竞技场基金会副艺术总监Stefano Trespidi强调的那样，竞技场的舞台是特别的，它允许艺术家们尝试新的和不同的解决方案，为此需要艺术精神和创造天才来驾驭它，毫无疑问的是，斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）非常能够胜任，相信这也是他能够时隔一年再次回归竞技场舞台的原因！今天的推送内容我们就来回顾一下斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）在2013年维罗纳歌剧节第100届时，为这座古老剧场奉献的超级震撼的经典剧目《阿依达》（Aida）。

一个透明的金字塔从一面镜子的地板上俯瞰着维罗纳竞技场之夜的巨大舞台。一个巨大的金属球在现场升起。在台阶上，一边是一根古老的柱子，另一边是一艘宇宙飞船。过去和未来。在这两者之间，现在是时间的暂停，一个符号变成激情的空间。

斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）版的《阿依达》（Aida）舞台版形成了一个雄伟的景象，混合了光和影子、最先进的设计和场景以及原始舞蹈，数百名艺术家，包括演员、临时演员和舞蹈家，还有一台巨大的生产机器，这是意大利手工制作的胜利——裁缝、鞋匠、化妆师、道具师、机械师、工程师、电工纷纷融合在这个舞台之上，是创作歌剧所必需的知识和艺术的结合，同时也让整个舞台融合在了真正的当代艺术框架之中。

斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）一直认为，每一次的创作都是一个不可错过的跨学科突破的机会。作为一个让所有艺术和学科相互交流的机会，他一直对建筑与光、雕塑与诗歌、绘画与运动之间的联系感兴趣。这就是为什么他总是在不断挖掘伟大的雕塑和绘画大师的秘密，同时他也与世界各地的工匠一起工作，或者研究当代舞蹈，以发现情感和运动之间的某种联系。

他的工作往往就是这样开始的，《阿依达》（Aida）也是。值得一提的是，斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）强调，当代艺术的概念是一种视角的逆转：传达信息的不是艺术作品，而是观众。最重要的是，这是指导他工作的指南针——提供一种足够复杂和刺激的光学工具，使那些看和听的人不仅能看到和听到《阿依达》，而且能听到他们自己的故事。从本质上说，在一个像角色一样深奥的维度中，成为自己的观众。就像一种心理倒退，观众以一种积极和创造性的方式参与其中，观众成为当代艺术的真正创造者。

当斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）想到像《阿依达》（Aida）这样的标题时，他感兴趣的是在更广泛的意义上实现一个悲剧和史诗般的维度：悲剧意味着将情感从一个小的层面转移到另一个大的层面，从一个单一的层面转移到一个普遍的层面，然后回到个人层面——这就是悲剧杰作的意义。从这个意义上说，竞技场的空间是完美的，因为它是一个历史-人类普遍空间的考古和典型模型，在这个空间中，个人在经历了几千年不自觉的经历和记忆后迷失了方向。他想通过开发每个元素的细节来庆祝这个主题的复杂性：对古埃及的提法以一种微妙而神秘的方式出现，对考古学和历史的提法也存在，比如舞台上将砍下的手，变成了一种背景，让人想起最近在埃及的一次挖掘中发现的砍下敌人的手，变成了化石。另外他在舞台上还提及了一下但丁的旅程，他把舞台上的台阶当作地狱的圆圈，或者在结尾寻找天上的球体，一切都变成了一个机会来反思我们生存的基本阶段,作为一种疗法来寻找一种精神层面。

人体部位一直是斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）作品中钟爱使用的元素，这次也不例外，舞台中央的那只巨大的手代表了人类所拥有的巨大力量，无论是杀人、创造、打击还是提升。这只手是人类最高维度的纪念碑，在那里他必须选择如何利用他无限的可能性:是好是坏。手作为人的象征，是建造和毁灭的手，战斗和祈祷的手，击打或触摸的手；手也是和平与战争的象征，之前在埃及发现了一个被砍断的手的墓地。这只手在舞台上也是机械的，象征着技术和人工智能、极限和危险。一场从《阿依达》（Aida）开始，经过但丁之旅，又回到未来的表演。

《阿依达》（Aida）的布景和服装都是手工制作的杰作。斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）与当代一些艺术家不同的是，他反对任何形式的非物理的、虚拟的、面向投影的或取代现实生活的技术，他认为观众不需要在舞台上看到电影或电视，艺术家需要重建和创造比我们自己更真实的新世界。

尽管这出戏规模庞大，但他喜欢把它想象成一个工匠商店。他一直觉得自己像个工匠，在舞台这个小地方工作，一个接一个地把碎片拼在一起，就像拼图一样。而在《阿依达》（阿依达）的舞台上，他集合了裁缝、机械师、电工、雕塑家、画家、设计师、工具制造商、铁匠、鞋匠、木匠，这些工种的每一位成员的奉献精神和足智多谋以最大限度地满足斯蒂凡诺·波达（Stefano Poda）创作的需要。

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