Lamb of God

一部自创作以来被封印了四十余年才有机会和观众见面的歌剧芭蕾舞剧足以调动所有人的好奇心和观看欲，这部名为《上帝的羔羊》（Lamb of God）是立陶宛国家歌剧院与芭蕾舞剧院与Maestro Gintaras Rinkevičius领导的立陶宛国家交响乐团合作的一部作品，他们共同复活了这部尘封了数十年的歌舞剧。

作曲家费利克萨斯·巴约拉斯（Feliksas Bajoras）的歌剧《上帝的羔羊》（Lamb of God）改编自里曼塔斯（Rimantas Šavelis）的同名小说，被波兰音乐学家克日什托夫·德罗巴（Krzysztof Droba）誉为上世纪最好的歌剧之一。然而，这部作品已经等待了40年的全面与观众见面。由于歌剧的主题和歌词涉及我们生活历史上最痛苦的话题——战后立陶宛人民的反抗和命运——《上帝的羔羊》（Lamb of God）的制作在当时的苏联时期是不允许的。

《上帝的羔羊》（Lamb of God）是一部以战后立陶宛乡村为背景的歌剧芭蕾舞剧。它描绘了一种不安、恐惧和对未来不确定的气氛，一个乡村皮匠试图坚持诚实的正直之路。既是歌剧，又是芭蕾舞剧，这是一部双重类型的表演剧目，在舞台上该如何演绎诠释？它的舞台设计又有什么特别？今天就让我们来对这部立陶宛国家歌剧院与芭蕾舞剧院的新作一探究竟。

“我们都要去来世，不能带任何物质上的东西。保持精神上的纯洁是至关重要的。”——作曲家费利克萨斯·巴约拉斯（Feliksas Bajoras）

“追求物质的人是得不到物质的。我们都会去另一个世界，我们不会把物质的东西带到那里。因此，最好保持精神上的纯洁。”——这就是作曲家费利克萨斯·巴约拉斯（Feliksas Bajoras）如何呈现他的作品的主要思想。

作为导演，马丁内斯·雷梅克斯（Martynas Rimeikis）认为这个作品是关于物质生活和精神生活的对立，是可见的物质世界和不可见的精神世界的冲突。《上帝的羔羊》（Lamb of God）不仅仅是一场游击队员和所谓的“人民的捍卫者”之间的斗争。对导演来说，这个作品的有趣之处在于，它把精神世界作为一个特殊的世界来触及，在表层之下有更深层次的内层。

“费利克萨斯·巴约拉斯（Feliksas Bajoras）对舞台有着非常清晰、精确的视野。我遵循作曲家本人的语义和戏剧思想。我们紧密合作。然而，我们的表达方式和视觉计划略有不同——我们来自不同的时代，我们对一些事情的看法不同。在我所有的作品中，我希望动作不是发生在舞台上，而是发生在观众的思想和心中。这就是我在神的羔羊身上所遵循的原则。我不想讲述和解释，而是让观众感受，激发他的想象力和感官——这是我的创作目标。”

——马丁内斯·雷梅克斯（Martynas Rimeikis）

歌剧芭蕾舞剧《上帝的羔羊》（（Lamb of God））以歌剧芭蕾舞剧这种双重方式构建，这样的融合并不是什么新鲜事，但是在马丁内斯·雷梅克斯（Martynas Rimeikis）看来，这样的形式对于戏剧内容的诠释有很好的帮助，即有两股力量在起作用，有两条故事线：一条发生在现实生活中，另一条是我们看不到的平行故事——关于已经离开人世的人，关于就在我们身边的世界。芭蕾将会反映出那无形的一面。这出歌剧将成为剧中真实人物的舞台。在马丁内斯·雷梅克斯（Martynas Rimeikis）的脑海中，他把这项工作看作是一个单一的过程，其中的两种形式和故事线相互丰富而不是相互复杂化。

作为一部当代歌剧和芭蕾舞剧，这部作品的舞台也做得非常现代化和简洁，解构的形式将巨大的金属结构房梁吊置在舞台上空，形成舞台的主视觉，同时配合大量吊置的草垛泥土垛突出整剧的乡村背景环境。金属与草垛泥土垛，本身在视觉上就形成了鲜明的对比，与此同时，舞台上无论灯光还是服装，都主要以黑白为主，形成了第二层的视觉反差，突出了导演强调的两个故事线、两个世界的对立。白色象征着纯洁，诠释着作曲家费利克萨斯·巴约拉斯（Feliksas Bajoras）创作的主题思想，而黑色在剧中象征着各种与白色（纯洁、精神、非物质的东西）对立的物质，比如战争、压迫、物质等。

END

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