在书法界，有一位名叫张露的美女书法家。她来自新疆乌鲁木齐，在经过四年的刻苦练习后，成功加入了中国书法家协会。张露的书法作品线条雄浑、构思高古，给人以沉稳大气之感。在全国性展赛中，她已经获得了二十余次的入选和获奖。

虽然女性学习书法相对较难，因为要顾及家庭和工作，但张露仍然坚持学习、刻苦练习，在38岁左右才真正拿起笔练习书法。

为了避免走弯路，张露选择了拜名师的路径。她先后拜在国展评委栾金厂老师门下学习篆隶，再拜在国展评委王增军老师门下学习创作，受益匪浅。

在栾老师的指导下，结合自己的性格特点，张露选择了《张迁碑》为练习的起点。此外，她也非常擅长写大字，这更能够发挥出她的个性特点。

在书法创作中，选择适合自己的书体非常关键，会对个人的书法发展产生深远的影响。而通过拜名师的方式获得指点，则是一种非常有效的捷径。

张露从这个角度出发，选择了正确的创作路径，取得了显著的进步和成就。

学书法的道路有两种，对于有条件的少年儿童而言，通常都会选择“先博后精”的方式进行学习。目前的学院派学梓大多都是采取这种学习方式。这种方法需要基于年龄和条件为基础，能够更好地提高个人技巧，并且增加自己的见识。

而另一条路则是适用于中年时期的人士。他们在事业和家务方面有很多负担，但是对书法有深厚的喜爱和基础。虽然他们在理解方面可能会有一定优势，但是技能方面会相对比较欠缺。大部分的书法爱好者都是采用“先精后博”的方式进行学习，张露老师也是其中的一员。

张露老师通过结合多种因素和几位高手的指导，取得了非常快的进步。在2018年左右，中书协主办的西部展上，有一件“女性用笔男性化”的作品，深深地打动了评委，后来才发现它是由一位来自新疆的美女所创作的。

在张露老师的入展感言中，她提到了自己的创作心得。类似于柳公权“心正则笔正”的说法或者明末项穆的《书法雅言》中提到的“论书如论相，观书如观人”的看法，张露老师认为书法的创作应该整体突出正大的气象，明亮大方的字体才是最好的。

在墨色方面，她认为变化丰富的墨法是非常重要的，墨可以为书法提供血肉之体，经过反复尝试，不断摸索，形成了适合自己的书体墨法。通过对不同的纸张以及不同的水润墨法进行尝试，她不断寻找最合适自己的书写方式，最终打造出适合自己的高水平的书法作品。

张露老师的学习经历为我们树立了一个学习书法的典型模范，尽管起步晚，但她的学习之路非常纯正，并且在几年的时间内取得了非常大的进步。通过正确的笔法、墨法以及字体的选择，她的作品既提神又不枯燥，呈现出了非常高的品质。

因此我们要向张露老师致以崇高的敬意和赞美！