慕容看世界|齐白石的伯乐——陈师曾

陈师曾，又名陈衡恪，发现并提携齐白石则是他对现代绘画史的一大功绩。可以说，没有陈师曾，齐白石的天才将难以发挥出来，甚或很可能会在为稻粱谋中被彻底淹没。1917年，为躲避乡下匪乱，年近六旬的齐白石由湖南湘潭来到北京，居住在法源寺并挂单琉璃厂南纸店。由于齐白石的冷逸画风不为北京画坛所接受，他的卖画生涯陷于困顿。齐白石有诗曰：“冷逸如雪个，游燕不值钱。”陈师曾在琉璃厂南纸店偶见齐白石自出己意，大刀阔斧的篆刻，为其吸引，遂萌一识之愿，乃寻到住在法源寺的齐白石，两人一见如故，齐时年55岁。

林泉幽致辞屏四屏条 1916年作

花卉立轴设色纸本

在陈师曾引荐下，齐白石得识姚茫父等画界名流，眼界渐开。齐白石听从陈师曾的劝告，始行变法，弃八大一派冷逸画风，转学“扬州八隆”、吴昌硕一派，三年而成，并自创红花墨叶一格。齐白石的成名，当然缘于他深厚的传统文人画功底和脱俗的逸格高致，这从他1902年前后的早期作品便可看出。但如果没有陈师曾的大力推举及劝其衰年变法乃至策划宣传，齐白石是难以从一个默默无闻的民间画家一举成为画坛巨擘的。关于这一点，陈子庄在《石壶画语录》中曾有生动的描述：“齐白石早年画美人，人称‘齐美人’。陈师曾见后道：‘你天性疏放，笔下出丑相，怎能画美人！应当学大笔写意画，以丑为美。’陈师曾从友人处借得二十幅吴昌硕精品，给齐白石学。

墨荷立轴

山水立轴 1922年作

民国五年至八年是齐白石艺术生活中的一个转折点。齐令其妻将他反锁室中，终日学吴画。三年后，学成出户。因少见阳光，面色惨白。他之成名，亦靠陈师曾。当时在日本开一个画展，陈董其事，将齐白石画之价格订得比吴昌硕的画高。日本人见后大惊，以为画虽好，但价格太高，于是有人径往中国收买。陈师曾得此消息，立即电告国内，将国内所陈列的齐白石的润格提高二十倍。这样一来，展览会上的齐画悉为日本人购去，齐白石之名由是大著。”在这方面，齐白石本人也承认：“这都是师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的。”

清供图 1918年作

山边一楼镜片设色纸本 1922年作

陈师曾殁后，齐白石哭之以诗:“君我两个人，结交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛贵。牛鬼与蛇神，常从胸底会。君无我不进，我无君则退。我言君自知，九原毋相味。”又有“哭君归去太匆忙，朋党寥寥心益伤。安得故人今日在，尊前拔剑杀齐璜。”“君我有才招世忌，谁知天亦厄君年”“此后苦心谁识得，黄泥岭上数株松”等诗，其情之真，其意之切，可窥一斑。

清供图绢本立轴

山水对屏

于艺术，陈师曾毕生致力于中国传统绘画，而且技艺全面，山水、花鸟、人物、风俗等所涉范围极广。画之为何物，性灵也。观照陈师曾的绘画实践，他主张感情移入和画外功夫，求意趣，师造化，画名极盛。其写生小品擅长庭院园林小景，意趣盎然，皆是生活写照。其山水重传统技法，又学而能变。其写意花鸟，虽学吴缶翁，然能远绍徐渭、陈淳，浑厚绮丽，简远雄秀，自成一家。

相比之下，吴昌硕作画突出以书法之笔入画，运笔古拙有力，老辣纵横，而陈师曾相对含蓄秀逸，古朴而不粗野，不以气势撼人，而以气韵动人，内涵丰富。更为突出的是，陈师曾的画构图多变，形式新颖，不为程式所囿，笔墨上并不特意突现某一家的特点，创作时挥洒自如，自由奔放。他的绘画取材既有传统的折枝花卉，也有对景写生的身边景物，似信手拈来，无拘无束。其又擅书，拙厚沉稳，格调高古;又能治印，淳朴古厚，情致盎然，一时风骚。

荷花慈菇图纸本设色中央美术学院藏

无量寿佛立轴

于学术，陈师曾是一位美术史家和美术教育家。所著《中国绘画史》《传统文人画价值》开近现代研究中国画史与文人画之先河。书中所云“何谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在考究艺术之得失，必须画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”一语，深刻阐述文人精神内涵，揭示中国传统文人画与西方写实主义绘画的最大区别，堪称一世绝响。

陈师曾对传统文人画价值的阐释与维护，奠定了他在现代画坛理论界的重要地位，同时也使处于花果飘零凄凉境地的传统文人画得以站稳阵脚。陈师曾一生极重艺术教育，桃李满天下，成名者如王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠、俞剑华等，皆一时之秀，为绘画史上罕见。惜天妒其才，英年早逝，若假以天年，中国现代绘画史上的名家座次或将改写。

陈师曾作品欣赏

花卉四屏设色纸本

红梅