作者：王金厚

王佩翔先生近期要搞一个小型作品展览。并借著名画家郭书仁先生为他题写的“低吟淺唱”四个字做为展览标题。王佩翔先生本来是一位很低调的人，这四个字用作他的展览同宗一门，亦很贴切。

国画艺术的创作实际是“语言”的创造，这种创造既体现着传统艺术的一面，又有自我体悟而创新发展的一面。王佩翔不断拓展自我的绘画语言经历了走进传统又不断寻求变革的两个阶段。

王佩翔是从传统的工笔画技法走出来，所以他掌握的勾线和染色基本功都很扎实。无论刻画枝藤花叶，翎毛魚虫，在用笔上十分注重行笔时的扽挫转折，轻重疾徐，牢牢把握住线的力度和节奏变化，因而线描勾勒的率真律动，少出敗笔。在染色的技巧上，铺底润墨，水色相融，层次分明，深淺有度，显现出即厚重又清新的艺术效果。在他的新作《香风十里》《秋思》《池蛙四趣》《坐看苍苔碧叶风》等作品中可以清晰看到王佩翔传统工笔画的深厚基本功。线描和染色都是工笔画的主要因素，而线描更是工笔画艺术构成的灵魂。这是王佩翔多年以来在研习探索工笔画的主要心得。

近两年，王佩翔的花鸟作品又有了新的变化，更注重作品内容的趣味性和画面形式感。自然生活中往往不被人发现以及被人忽视的小情节、小场面却被他捕捉，再经消化、梳理、构思，转換成为他创作的题材。如《对弈图》《路遇》《二蛙惊梦》《己闻春温上笔端》等。尽致精微处，这些小品是他平时对自然界的观察、发现、捕捉、领悟而跃然纸上的，并以虚静格物的境界把自己内心深处的感悟和自然物象的神韵联系在一起，在物我归一的追求中挖掘 “趣出天然”的自然之美。这些作品生动幽默，妙趣横生，也应验了，生活是美的，自然是美的，不是生活中没有美，而是我们缺少美的发现。

艺术作品有内涵往往决定于个人的学养。王佩翔平时善于读书学习，写作评论。近些年在他的“东篱小舍”自媒体中撰写了很多篇美术赏评，这也为他文化学养的提升起到了非常重要的作用。在他展出的作品中有一幅《举头望明月 低头思故乡》的作品，这是他把脍炙人口的两句唐诗作为作品的题目，从而提升了画面的一种高度。虽然只是一幅花鸟小品，却延伸了作品的可读性。以诗意的点题，以画风的表现，可以启迪读者的共鸣，自然深情的把人们的欣赏情趣引发到对乡土眷恋的绵缅情愫。同时也寄寓了作者用花鸟画对思念乡情的一种探寻。

低吟淺唱，是的，在广袤无垠的艺术阔原上，个人的艺术成就固然是渺小的，只是低淺的吟唱。从另一方面看，人的性格也会决定对自己绘画风格的确定，观其艺，知其行。人不可有傲气，低调淺行则为上策。只有把自己的画，及所能之力尽量画好，才是一个画家的终极向往。王佩翔做到了这一点。

画画儿 总是像磁铁般的吸引着王佩翔，又像是一种永恒的诱惑，更是他不断追求与探索的永恒主题。

王金厚 2023年3月13日