我在大芬油画村的时候，经常跟懂行的画商说:“大芬村的油画很多，但真正画的画儿却是很少的 。”这里面强调“画”的画儿，是指区别于一般描的画、揉的画和涂的画。

画家的画，笔触是概括的、轻松的、随意的。描、揉、涂等手法，画家是不屑应用的。

亲爱的读者朋友们，理解吗？能够区别画家的画、画匠的画，可不是一件容易的事。

审美有难度。

画家越到后期，对笔墨纸砚，越不大讲究，因其已经完全能够驾驭，越用越宽泛，越使越自由。“哼！笔不行、墨不行、纸不行”，好画家从来不找这样的借口的，各种工具在画家手中都能各尽其妙的。

有的形式，画家会画一辈子。各个时期因画家对这个形式理解的不同，表现也都不同。如板桥之竹、白石之虾、黄胄之驴、苦禅之鹰……

画同样的画，画家的情绪不同，表达也不同，最后效果也不同。比如白石老人画虾，有的烘托气氛，有的突出造型，有的表现韵味，有的强调意境……

亲爱的读者朋友们，理解吗？能够看出画家的目的，可不是一件容易的事。

审美有难度。

吴冠中说:“笔墨等于零。”

我说:“青花发色等于零。”

基于以上的理解，在一堆落满灰尘的瓷器中，我发现了这件梅瓶，高22.5公分，底款“愿闻吾过之斋”。

是的，这是一件画家的作品！笔触概括、轻松、随意，料彩瓷瓶很普通，不是很讲究。画片是《双雀图》。

为何说是王步后期的作品？画片已没有任何瓷器画家的匠气和刻意，行笔、构图、方法完全是文人式的，毫不做作。

树影婆娑，双鸟啾鸣，画家这次要表达的是气氛。

鸟是气氛中的鸟，树是气氛中的树。单独看都不完美，放在一起又很和谐。

亲爱的读者朋友们，理解王步吗？我也在不断地理解他。

还谈什么青花发色？在王步眼孔中，每一种发色都是好的！他一定这么想。

刀笔藏王步青花枯树双雀梅瓶，与网友共赏——

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