The Gambler

在今年的萨尔兹堡艺术节（Salzburg Festival）上，主剧目来自罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）《唐璜》（Don Giovanni）非常引人瞩目，因为该剧目我们曾为大家介绍过，所以我们今年不做赘述（相关阅读：纯白却混乱的舞台世界 罗密欧·卡斯特鲁奇新作）。今天我们想为大家介绍的，是今年艺术节上的另一部作品《赌徒》（The Gambler），乍一看你也会和小编一样被它奇特的舞台布景所吸引，下面我们就一起来看看这部作品到底是怎么回事儿吧~

郁郁不得志的原作

原苏联著名作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）在他的一生中，几乎对每一种可能的音乐流派都进行了狂热的实验。在其中的大多数作品中，他的杰作为他赢得了一定的认可。然而，唯独他的歌剧作品，被挫败感和失败感占据。这位作曲家的歌剧项目被系统性地误解、阻挠、推迟或取消——与历史不符。

《赌徒》（The Gambler）是谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）的第一部大型歌剧，改编自陀思妥耶夫斯基的短篇小说，于1914年开始创作。在这部作品中，小说家探讨了自己对赌博的沉迷，讲述了一个冲向深渊的故事，一种无情的自我毁灭行为。在这样做的过程中，他剖析了我们对容易获得和快速成功的普遍欲望。这本书以一个虚构的小镇Roulettenburg的赌场为背景，在那里，各种角色相遇并发生冲突——其中包括一位欠贪婪侯爵债的将军，将军恶毒的继女波琳娜，以及爱上她的阿列克谢。

——谢尔盖·普罗科菲耶夫

《赌徒》（The Gambler）是历史上陀思妥耶夫斯基的小说第一次被改编成歌剧。这位作曲家不需要词作者，而是直接从小说中取材，从小说中摘取句子，自己整理。在这部简短的作品中，他找到了足够的材料来创作一部坚决激进的乐谱，从音乐数字的划分中解放出来，从头到尾由扣人心弦的音乐散文串联在一起。管弦乐队以令人难以忘怀的固定音为主，传达着赌场里激动人心的激情。谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）将他的项目提交给谢尔盖·佳吉列夫，后者当即拒绝了。然而，这位作曲家没有认输，而是坚持了下来。1917年，《赌徒》（The Gambler）的首演即将成为现实，当时先锋导演弗谢沃尔德·梅耶霍尔德（Vsevolod Meyerhold）计划在马林斯基剧院上演。谢沃尔德·梅耶霍尔德（Vsevolod Meyerhold）在《赌徒》（The Gambler）中看到了真正前卫歌剧的机会，这部作品能够将这一流派推向全新的维度。从一开始，一种高度模仿的创新精神就控制了作曲家和导演，保证了一部非凡的作品。但在歌剧筹备过程中，怀疑如野火般蔓延：歌手们拒绝了乐谱，理由是它不适合演唱，资产阶级知识分子对这部被贴上“未来主义”标签的作品持怀疑态度，革命者认为陀思妥耶夫斯基颓废。最后一击是十月革命，而后这个项目被放弃了。

此后，谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）一生都在为上演《赌徒》（The Gambler）而奋斗。在这场失败的首演10年后，他修改了自己的配乐——修改了声乐部分，加强了管弦乐的编排，直到出现了灾难性的情节，尤其是第三幕令人惊叹的高潮，所有人物的声音和愿望在一场真正前所未有的旋风中交织在一起。

《赌徒》（The Gambler）的首演最终于1929年4月在布鲁塞尔举行，尽管是用法语翻译的剧本。然而，在俄罗斯，政治环境不利于一个不符合任何社会主义现实主义准则的项目。谢沃尔德·梅耶霍尔德（Vsevolod Meyerhold）是斯大林大清洗的受害者，于1940年被处决。两位有远见的艺术家所设想的先锋派歌剧从未实现。《赌徒》（The Gambler）在俄罗斯的第一次演出是在1974年，也就是普罗科菲耶夫去世近20年后。因此，可以说这部作品始终是一部郁郁不得志的歌剧作品。

《赌徒》重新焕发生机

然而今天这个时代和环境，谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）的歌剧既切题又有话题性。不确定和焦虑支配着这个时代的精神。每天早晨都是一场新的赌博。财富是在一眨眼之间创造和失去的。赌场和弥漫其中的悬疑感比以往任何时候都更能隐喻我们的世界，它的疯狂和深渊。可以肯定的是，本次复排《赌徒》（The Gambler）导演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）以其对鲜为人知和被遗忘的杰作的深刻解读而闻名，他将邀请我们展示与陀思妥耶夫斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）一样的勇气——直面我们的黑暗面的勇气，质疑我们道德矛盾的勇气，直面我们自己的勇气。

彼得·塞拉斯（Peter Sellars）有着包罗万象的灵性，选择他来重新演绎这部黑暗、愤世嫉俗的歌剧似乎也十分的恰如其分。陀思妥耶夫斯基的这部小说是谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）创作剧本的基础，它是对陀思妥耶夫斯基自己嗜赌成瘾的尖锐清算，也是对他那个时代上流社会的野蛮掏空。年轻的家庭教师阿列克谢爱波琳娜，她是将军的养女，而将军又欠了侯爵的人情，侯爵也和波琳娜有关系。将军希望他的姑母巴布伦卡死后把钱留给他；相反，她出现了，鲜活的活着，并在一个疯狂的赌博狂欢后失去了一切。

在翻译后的字幕中，彼得·塞拉斯（Peter Sellars）把“电报”换成了“电子邮件”，并加入了一些关于风险资本家和气候变化行动主义的旁白。有些词，比如“MONEY”，是用大写字母写的，给这篇文章增添了一种论战的语气。

再说到这部剧最能吸引眼球的舞台布景上。起初打眼一看，你也会和小编一样好奇，为什么不明飞行物降落在了萨尔兹堡艺术节（Salzburg Festival）宽阔的舞台上，并且一眼就知道，这些UFO停放得太久了，有些已经长满了苔藓。然后灯光变化，物体变得栩栩如生——就像华丽的轮盘赌桌一样，旋转、上升和下降。

著名舞台大师乔治·西平(George Tsypin)的布景和詹姆斯·F·英格尔(James F . Ingall)的灯光创造了一个令人惊叹的变化空间。在一个从后面的悬崖上凿出来的舞台上，几乎没有技术上的可能性，这绝非易事。导演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）为《赌徒》（The Gambler）的背景设定在现代，但乔治·西平(George Tsypin)的飞碟增添了一丝视觉上的魔力。

七个大轮盘赌轮子/枝形吊灯上下起伏，每个看起来都有点像《迷失太空》(Lost in Space)中的木星2号(Jupiter 2)。在乔治·齐平(George Tsypin)的布景设计中，费森雷茨学校(Felsenreitschule)覆盖着绿色的苔藓，拱门上摆满了镜子，其中大部分已经破碎。

灯光设计师詹姆斯·f·英格尔斯(James F. Ingalls)使用阿斯特拉·普鲁托·菲涅耳灯(Astera PlutoFresnel)来照亮没有电缆的场景，创造出丰富的红色、绿色、紫色和黄色，彼得·塞拉斯（Peter Sellars）称之为雷纳·沃纳·法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)和马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的风格。

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