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The Great Gatsby

在一部音乐剧，能做到超过50个布景变化，布景和投影设计师保罗·泰特·德普三世（Paul Tate Depp III）将传奇的爵士乐时代带到了美国纽约市。今天我们就来一起学习一下这部浓浓美国味儿的音乐剧作品的舞台设计——《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）！

音乐剧《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)于今年的4月25日盛大开幕，两周后走进纽约百老汇剧院(Broadway Theatre)。布景和视频设计是我们曾经为大家介绍过其案例的保罗·泰特·德普三世（Paul Tate Depp III）（相关阅读：Lady Gaga说：让他来设计我的演唱会舞台）

这是一个经典故事，讲述了一个神秘的百万富翁对他已婚的前女友的思念，并探讨了禁酒时代美国社会阶级和财富的主题。这个IP已经被改编了很多次，包括1974年由罗伯特·雷德福（Robert Redford）主演的电影，以及2013年由莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo Dicaprio）饰演的巴兹·鲁尔曼（Baz Luhrmann）的电影。把杰伊·盖茨比(Jay Gatsby)精心设计的世界搬上舞台，保罗·泰特·德普三世（Paul Tate Depp III）对此非常着迷，甚至在得到这份工作之前，他就开始着手设计了。

《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）于2021年进入公众领域后，一年后举行了百老汇版的读书会，当时保罗·泰特·德普三世（Paul Tate Depp III）也出席了。从第一稿开始，这位设计师就开始思考这部剧的美学了，彻底重读了这本书。把杰伊·盖茨比(Jay Gatsby)精心设计的世界搬上舞台，德普对此非常着迷，甚至在得到这份工作之前，他就开始着手设计了。他说，他显然看过2013年导演巴兹·鲁尔曼(Baz Luhrmann)执导的电影《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby），但他想摆脱主人公杰伊·盖茨比(Jay Gatsby)世界中那种主要由几何形状构成的装饰艺术美学的刻板印象。

“富裕”是创造《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）世界的关键，相比起传统概念里浮华的纸醉金迷，保罗·泰特·德普三世（Paul Tate Depp III）混合了工业主义的新艺术风格，而装饰艺术风格则有很多V形和重复的三角形。为了能够让舞台看上去更时髦，他甚至想：如果亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是这个设计的设计师，他会怎么做。

保罗·泰特·德普三世（Paul Tate Depp III）在舞台上创新了很多东西，但又让所有的这一切元素带有百老汇音乐剧的基因。疯狂的变化舞台布景也是“富裕”的一部分，舞台上充斥着噼啪作响的烟花、令人眼花缭乱的小礼服，以及频繁在舞台上旋转的汽车等，加上设计师琳达·赵(Linda Cho)设计的令人眼花缭乱的古装，在音乐剧《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）的颓废派对上，一切都在闪闪发光的细节中融合在一起，使之成为一场真正的视觉盛宴。

最终的设计集成了黄铜结构、笼子般的光栅、扭曲的玻璃窗格、可重构的移动元素和特定场景的单元，创造了一种视觉叙事，鼓励观众将物理场景与投影无缝融合，同时体验音乐剧《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）背后的烟雾和镜子的幻觉。

在设计布景过程中最大的挑战之一是确保每个环境都是独特的，并有效地传达了书中不同的地点。出人意料的是，主人公黛西·布坎南（Daisy Buchanan）的经典豪宅是最难破解的：设计团队需要在庄严的内部和拥有广阔的高尔夫练习场规模的草坪的宏伟外部之间进行转换，这要求设计师要将观众的视角旋转180度，同时与对面杰伊·盖茨比(Jay Gatsby)豪宅的圆滑、新金钱美学形成鲜明对比。在盖茨比豪宅的几个场景中，设计师需要带领观众进行了几次游览和穿梭，这需要设计师从一个房间到另一个房间，不能重复。

小说在纽约市和长岛之间的不断变化反映在音乐剧版《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）的改编中，因此观众能够看到50多个场景的变化。保罗·泰特·德普三世（Paul Tate Depp III）的目标是让这些过渡与音乐和编舞一起移动和呼吸，同时确保永远不会隐藏在传统的全舞台面具后面的过渡。

灯光设计师科里·派塔克（Corey Pattak）从主人公杰伊·盖茨比(Jay Gatsby)本人那里得到了启发。本着‘越多越好’的精神，这场时尚派对没有隐藏在阴影中的设计元素。整个周围的设置是一系列金色的门户和拱门，旋转的蓝绿色地板模仿水。大部分灯光来自这些颜色，丰富的金色和琥珀色与凉爽的蓝绿色和青色形成对比。当然，还有著名的绿光。同样重要的是，灯光同时也支持着杰森·豪兰德（ Jason Howland ）创作的音乐，涵盖爵士乐，流行音乐，摇摆音乐和大型老式百老汇曲调。灯光配合音乐的每一步，击中每一个重音，构建和渐强。

“保罗和我花了几个星期的时间在布景上，灯光和视频之间创造完美的错觉，以模糊终点的线条。它使我们能够不断地用新的地点和使用舞台空间的方式给观众带来惊喜。有些过渡可以在几秒钟内改变整个舞台。希望观众不会总是知道什么是真实的场景、视频或灯光，或者我们是如何从一个地方到另一个地方的。”

——科里·派塔克（Corey Pattak）

服装设计师琳达·赵(Linda Cho)首先关注的是该剧的背景。她的设计过程始于真实的时代轮廓。她说：“是什么打开了我的想象力的大门，让我进入奢华的幻想，将20年代与更现代的轮廓融合在一起，是郁郁葱葱的音乐，令人兴奋的编舞和华丽的布景。”

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