邢少臣，一字扫尘。1955年8月生，北京人。毕业于北京东城师范学校。现为中国画研究院专业画家、中国美术家协会会员、副教授。曾任北京青年画会会长、北京花鸟画研究会秘书长。1980年在北京首次举办个人画展。曾先后在北京、山东、台北及日本的神户、京都、大阪、千叶东京五城市举办“邢少臣水墨画巡回展”。作品曾多次参加全国性的美术大展，并有获奖和国内外美术馆收藏。

▲《读书图》69cm x 35cm

中国绘画的诞生，犹如万籁俱寂之夜的星辰里划过一道熠熠生辉的光环。经受数千年风雨的历炼，造就了一座座高峰，这就是中国画。

▲《猫与画缸》136cm x 68cm

人类的文明、高端的智慧就在这个时候开始。华夏大地上，很早很早就有诸多惊天动地的创举。几千年过去了，由于东西方文化的差异，我们独一无二的中国画却被大部分人忽略了。好在亚洲人民尚情有独钟，又有占世界人口四分之一的中国人深知自己的瑰宝。

▲《鹭鹰》68cm x 45cm

中国画具有精神美、形式美、笔墨美，分为工笔画和写意画两个画种。先出现的是工笔画，到了元朝，写意画也发展起来。“工笔”精其技艺，笔墨臻美，意境如高山流水；“写意”笔法狂颠，墨彩飞扬，潇洒如狂风飒飒。

▲《富贵图》68cm x 136cm

从此后，这两个门类相辅而行，一代一代的中国画家勇闯高峰。有时这个画种生机勃勃独领风骚，有时那个画种百花争艳壮丽无比，中国的绘画便如此这般更替前进。

▲《雀石图》68cm x 68cm

直至明清及民国，写意画在高手如云的竞争中频频取胜，其中最具代表性的、声名赫赫的大师莫过于徐渭、八大、吴昌硕。徐青藤画风怪诞、挥毫恣意，八大冷逸、简括，吴昌硕画风颇具文化性、笔墨如铸。

▲《寿酒图》139cm x 70cm

时至今日，时代风云变幻，中国工笔画大发展，似乎已呈中流砥柱之势。其原因是工笔画参展较易入选，因为细画易售，只可惜制作太多，宋代的大美之韵已逐渐远去，反而多似日本画。

▲《田园一角》136cm x 68cm

写意画家日渐减少，目前全国各地颇有影响力的画家不过一二十人。在这些难得的出色画家中，我以为邢少臣理应排在前列。因美术界派系繁杂，竞争公平与否只能说仁者见仁、智者见智，在谁也不服输的情形下，我还是赞赏邢少臣的画风取向和笔墨把控。

▲《天鹅图》68cm x 136cm

他不取作品的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛，其画风虽然受八大影响，但智慧地回避了八大的狭隘之处。邢少臣与世无争，难能可贵的是，他点自家灯火，而使满屋富丽堂皇。这位身强力健的画家正全力、极力地照亮世界。

▲《松鹤图》123cm x 240cm

写意画能够展现时代精神，更能体现每个画家的心境、秉性、学养。我十分渴望这个情景的出现：你看那点、线、面，笔、墨、水，在有规范的艺术轨道上运转飞腾。

▲《双寿图》68cm x 136cm

少臣正倾尽才思完成他风骨棱棱的作品。其作品无意绚美夺目，但有意有庄有谐；不取云山雾罩，只取外朴内华。他平时心安理得地做人，远离名利的烦恼，只以自己浑厚的画作来袒露心扉。

▲《双禽图》68cm x 68cm

▲《金刚鹦鹉》68cm x 68cm

▲《春在书斋永留驻》68cm x 68cm

▲《荷》136cm x 68cm

▲《得寿图》68cm x 68cm