雨霖铃
【宋】柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
最痛苦的情绪不会放声痛哭，最伤感的分别难以说出动人的情话。
情人就要分别了，女子在都城城门之外为情郎送行。开封是北宋最繁华的地方，你这一去哪里还能享受如此肥马轻裘的生活？又到哪里去再找一个美艳如花的我？男子同样也是惆怅的，他舍不得都城的富贵风流，舍不得都城大量的仕宦机会，好在，词人还告诉我们，他也舍不得眼前这位泪眼婆娑的女孩。
周遭的风景都带上了惨淡愁容，寒蝉、长亭、骤雨，这些与离别息息相关的景物无不透露着永恒的悲伤落寞，就连悄然而至的傍晚，也在声情上带上了一丝惆怅。它们都为缠绵悱恻的人间离别做好了铺垫，毕竟这是男女双方都倾注不舍情感的分别。除了那位不解风情的艄公，不耐烦地催促着男子快些上船，或许他怕再遇到方才的那场大暴雨吧，岸上的男女为何还在那里肉麻地纠结？
于是寂寞的时候只有自己知道内心的痛苦，分别的时候也只有双方才能通晓各自的心意。千里之外的淮楚之地有什么好？男子为何不得不踏上行程？这些读者都不知道，只知道男子心中一定有万般无奈，他最终还是踏上了前行的小船，在这冷冷落落的清秋时节，上路的忧愁也就更加深重了。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，这是男子的设想之辞，想象着自己上了船就倒下睡着，醒来之后当会在晨风中见到黎明时的残月，天已完全放晴了，但这改变不了月已残缺人已分别的事实。清秋的月色应当十分明澈，孤悬在天际的它让人觉得似乎并没有离开；汴河两岸的杨柳在静谧的月光下伫立，似乎与开封城外并没有太多区别，似乎自己也并没有离开，但定睛一看，已然置身另一番天地，但究竟是哪里，就无从知晓了。
设想完明日之事，男子又进一步设想多年之后的状态，那一定是心灰意冷，不管多么美好的风景、欢快的宴会、醉人的故事都如今夕帐饮一般无滋无味，因为它们都无法与女子共享，而思念女子的心意又无人诉说，更重要的是，女子也全然不知。
想了那么多，男子也是怕了，怕忧伤难解，怕深情难知，怕重诺难守，怕日久情淡，他依然在岸上，并没有迈出上船的脚步。
蝶恋花
【宋】柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
登高望远，一片春意，视线往往先被远处吸引。见到芳草生于天际，愁绪也就悄悄地在心头涌起。不想芳草一路从天边弥漫至眼前，愁绪也就越来越浓了。
浪荡公子自有排遣寂寞的方式，饮酒去，高歌去，在醉中忘记所有的忧愁，这本是自己没心没肺的日常。但今日却发现，这些居然没用了，无法将自己再次麻醉在痴狂中，自己无法脱离无尽的苦海。
究竟是什么让这位浪子突然沉静下浮躁的心？是什么让他在一片春色中感到浓重的惆怅，以至于形容消瘦，瘦骨伶仃，英俊的面庞褪去了万般英姿？原来那是因为伊人，他遇到的是内心的真爱，而非平日里逢场作戏的寻欢作乐，只有在她的身上，才真正懂得什么是春愁，什么是相思，男孩长大了。
或许除了怦然心动的他/她，还有其他什么东西能让自己长大，那便是心中渴求的理想，期待中自己未来的样子。王国维便说古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，而这“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是为第二境。这样看来，《诗经·秦风·蒹葭》中那位反复追寻伊人而不得的家伙便是词中憔悴者的前辈，人生如斯，总需要有三两个蒹葭摇荡处的伊人，让自己失望而执着地追求着，追求着。
少年游
【宋】柳永
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
青春是疯狂的，可以无忧无虑地纵情欢乐，这是属于生命郁勃之时应有的样子。
当年华老去，不知为生活何事而奔波他乡，羁旅的惆怅中就会带着一丝青春已逝的无奈苍凉。秋蝉的嘶叫依然欢快，但已经没有多少欢唱的时日；夕阳之下的飞鸟映衬着红霞，显得格外艳丽，但却正急着赶在夜幕降临之前回家。于是秋风四起的原野上，就又剩下孤独的自己。
青春终究是离去了，就像云彩一样杳无痕迹地消逝了。当自己还觉得犹是少年的时候，却蓦然惊觉早已忘记了年轻的模样，而那时候爱玩爱闹爱看爱笑的东西，也不知多久没再触碰了。那些陪自己一起疯玩，一起浪荡，一起迷醉，一起无忧无虑的兄弟姐妹，而今也皆零散天涯，各自为家，憔悴了意气，暗淡了春花。只能默默地问候一声：“你们还好吗？”
望海潮
【宋】柳永
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
又是一首描写杭州的词，只不过铺叙的画面并不是令自己魂牵梦绕的记忆，而是借当下的太平景象来称颂太守的贤明。
市井的繁华最突出的表现就是熙攘的人口，王维就用“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”的句子描摹盛唐的长安。到了北宋，情况早已远超于此，并非都城的杭州随便就可以有十万人家的数量，而随处可见的珠玑与罗绮又烘托着市场的繁荣与市民的富庶。
实际的人物图景外，杭州还有自然风光，是天上山水与人间富贵的有机统一。钱江大潮自是不会漏过的元素，但被柳永写来无比雄壮，似乎并不在意两岸观潮者与江头弄潮儿的安全。除此之外，西湖更是重中之重，虽说四时之景不同，但柳永只捻取了三秋桂子与十里荷花这最具代表的两大元素，这样描写西湖，也就够了。于是城中市民风帘翠幕的雅致生活，西湖上泛舟采莲歌咏吹笛的美丽女孩也就都有了落脚点，成为一道道更加醉人的风景。据说金朝皇帝完颜亮就是因为读到柳永这两句词，心生钦慕，想去南方看一看桂子与荷花，遂不惜撕毁和约，大举南侵。看来不仅冲冠一怒为红颜的故事世人爱听，三军一动为西湖的情节也很有市场。
在如此繁密的铺叙后，词的主人公杭州太守就出场了，他的现身才为杭州城全部风景圆满收束。但他与西湖、孤山乃至于采莲女不同，他终究是要离开的，要去往对他来说更加魂牵梦绕的京城，然后再于那里思念着杭州。至于到那时他到底对杭州有多少依恋，似乎不知道，却又已然知道。
玉蝴蝶
【宋】柳永
望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老；月露冷、梧叶飘黄。遣情伤，故人何在？烟水茫茫。
难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭远信；指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
高楼远眺，羁旅孤独油然而生，一片苍茫的秋色中，不一定只会产生对情人的思念，也可以是嘤嘤求友的呼唤，情绪也可以表达得如此深切。
宋玉被视作第一位悲秋的才士，在秋日又提起他，无疑是一种自我类比。所谓怨女伤春，秋士易感，都是一种物候下勾起的时光感伤，感伤的背后实际上是自我依恋，觉得自己的才华与美貌被辜负了。于是最让人难以忘怀的就是文期酒会，在这里可以向朋友尽情展示自己的光芒。人之所以可以证明自己的存在，是因为另外的人认可他，如果身边没有别人的话，就会产生质疑自我的想法；如若内心又足够强大，强大到拥有无比自信，那在此时就会产生无助的凄凉。
所以越变换的星霜越预示重放光华的渺茫，越开阔的山海越衬托孤身孑然的无助，此时的生命如断鸿如斜阳，只留一片无可奈何的忧伤。
八声甘州
【宋】柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
柳永是填词的高手，一首百八十字的慢词信笔写来，章法结构丝毫不爽。起笔以一阵傍晚秋雨，寒意已经袭来。其后便开始远近的景色铺陈，从寥廓的秋日夕阳，到近处的萧疏草木，又跳跃到远处无语东流的江水，非大手笔不能为之。换头便转入情绪的抒发，尽管是习见的游子思乡，但也带上了时空的腾挪。游子感叹自己境遇的潦倒，自然转到对佳人苦苦思念自己的设想，最后又回转到自身独凭栏杆的惆怅当下，百感交集，又曲折动人。
不仅如此，柳永还是写秋的高手，“霜风凄惨，关河冷落，残照当楼”本是三种不同类型的秋景，但同时被一个“渐”字领起，就带上了蒙太奇般的灵动。不断凄惨的霜风，吹拂着关河更加冷落，而夕阳虽正在当楼，却又不可避免地渐渐西沉，只不过偶然与霜风、关河、物华、江水、自己相逢，衰飒从心头涌起，又在这日益萧瑟的秋日中弥漫而加深。
长逝无回是宇宙最永恒的存在，是人最不愿意面对的现实。不仅是词中游子思乡的情绪，每逢消沉的时代，无助的未来，失落的梦想，这三句都十分应景。人都想极力摆脱逝去的枷锁，却总无奈地发现越是用力越是向下沉沦，只能自己咀嚼与负荷宇宙间最沉重的负担。
据说苏轼极为欣赏这三句词，认为其不减唐人高处。诚然这三句有唐诗中习见的宏大时空格局。但在唐人那里，特别是盛唐诗人，诗句的开阔往往展现的是蓬勃的朝气与对未来的信心，是这首蕴含失望之空幻的慢词所没有的气象。
鹤冲天
【宋】柳永
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
在北宋流行乐坛上，柳永绝对是天王巨星级别的词作家，他的歌词在坊间巷陌的流传程度非常高。如果某位歌女能独家获得一首柳永的新词，那么她的知名度及身价就会大涨。于是经常有歌女主动拜访柳永，希望柳永能专门为自己填一曲歌词。不仅如此，柳永甚至还有很高的国际知名度。有一位来自西夏的官员就曾说过，西夏那里“凡有井水处，即能歌柳词”。
在这样的流行热度下，深宫中的帝王也难以不受其影响。宋仁宗就非常喜欢柳永的词，曾经在宫中自我哼唱当时最流行的柳词金曲，每当饮酒的时候，也一定要让宫中侍女哼唱助兴。但是流行乐坛的热度并不能为柳永仕宦生涯提供便利，他还是必须先通过科举考试，取得进士身份，才能够进入仕途。但遗憾的是，柳永屡试不第，歌词方面的才华无法在以策论为考试内容的科场中施展，于是落寞潦倒，在开封的平康巷陌中沉醉癫狂，也就有了这么一首词。
柳永非常失望，自视甚高的他想不通为何得不到君王的赏识，只有同样沉沦底层的歌女才能赏识自己的才华，才能理解自己的痛苦，在她们那里才能拥有自信，找到自我。既然如此，何不纵情于知己之间？为何要去汲汲追取世人看重的功名？在烟花巷陌、流行乐坛上，自己当然就是地位最高的卿相。何况青春也就那么短暂，为何不趁着大好年华尽情享受自我舒畅的生活？
这首与主流政治对抗的歌词充满爆发力，迅速在民间流传开来，宋仁宗也很快听闻了这首词。据说柳永写了这首词后就考中了进士，但发榜之际，仁宗见柳永在列，遂说：“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去。”柳永便再次落第，但却自我标榜为“奉旨填词柳三变”。而这件事也让柳永知道仁宗对自己歌词的熟悉，他又通过一位宦官朋友得知仁宗在宫中爱听爱唱自己的词，于是就托这位宦官带两首新词给仁宗。仁宗见后，并没有说什么，只是从此宫中不再响起吟唱柳词的声音。
可见这首满腹牢骚的词并不能掩盖柳永追求功名的心，这些词句只不过是求之不得的发泄，他还是积极参加科举，甚至想寻求一点获取功名的捷径，他终究不愿意在浅斟低唱间了此余生，他也有着北宋士大夫共同的天下抱负。五十岁的时候，柳永终于考中了进士，开始真正投身于治国平天下的事业。今日偶传的一首《煮海歌》便是一首反映海边盐民贫苦生活并反思根源的讽刺作品。但这些东西与柳永早年的歌坛地位相比太微不足道了，于是也就被淹没在歌词之间，被历史遗忘。千百年后的读者，更愿意相信柳永是词中所写的落魄文人，只有同样沉沦底层的歌女才能欣赏他的才华，理解他的痛苦。于是就会产生这样的故事，柳永在郁郁不得志中故去，无钱也无人为其料理后事，只有曾经频繁寻访他的众位歌女，凑钱为他安葬，在春风中哭泣，凭吊这位曾经的白衣卿相。
