鸟鸣涧
【唐】王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗突出了一个“静”字。诗人在山中独坐，感到非常悠闲自在，夜静静地能听到桂花悄然自落，整座山仿佛静得什么也没有。这时月亮升起来了，明净清澈。这神奇的光辉，惊醒了夜栖的山鸟，山鸟飞了起来，飞入更幽深的山涧之中，偶尔还传来几声清脆的鸣叫。而这深夜的大山，此时显得更加幽静了。
人默然闲坐，是静；花悄然自落，是静；山空无一切，是静；月空明朗照，是静；鸟安然而眠，是静；就连被月光惊醒、飞入深涧中的鸟的鸣叫，也反衬出山的静。然而这首诗，还不仅仅是写静，它要表达的是一种心境。王维是一个笃信佛教的诗人，他正是要通过写静，写出自己在静观默念中的禅的心境。
简单地说，“禅”就是觉悟，“禅的心境”就是觉悟到世界本空，因而要有自然适意、清静超脱的精神境界。关于禅的心境，不是几句话能说明白的，有一个故事，可以从中领悟到一些。
有一次，禅宗五祖弘忍想考考他的弟子，从中选拔接班人，让弟子们各作一偈。神秀反复思考写了一个偈语：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”有一个挑水不识字的和尚叫惠能，听了后随着也念了一偈：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？”结果，弘忍把衣钵传给了惠能，惠能成了禅宗六祖。王维这首诗正是写诗人在无言静寂的心灵观照中，参悟到了世界的虚无，体会到人生的真谛。
寻隐者不遇
【唐】贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
这首《寻隐者不遇》，信笔所至，句句如白话，字字平淡无奇，似乎没有什么字值得挑出来推敲、玩味一番的。但仔细分析起来，却又让人感到诗句表达的意象有点“含糊其辞”。用明白如话的诗句，表达含糊其辞的意象，正是诗人在这首诗中苦心孤诣的追求。
全诗二十个字，写了三个人物：寻者、童子、隐者。从诗题可以看出，诗中主角应是隐者，因为他是“寻”的对象。可前两句诗写诗人与童子的一问一答，后两句寓问于答中，四句诗对主角没有一丝明确的交代，身份、气质、品格，这些都深深隐在画面的背后。
诗中的松、云、山、童子、药，都与主角有密切的关系。他身居云山，远离尘世，与青松做伴，以采药为生，济世活人。其超凡的隐者身份，高古脱俗的气质，闲适高雅的品格，在模模糊糊的画境深处飘然显现。写人不见人，却又在字里行间飘忽闪现，这是本诗的“含糊其辞”之处。
除此之外，诗中作者的自我感情也是“含糊其辞”的。这不是说诗人没有感情，而是如何表达感情的问题。按常人的心理，“寻”与“不遇”，多多少少都会激起心灵上的波澜：或渴望，或失望，或激动，或怅惘。但这首诗淡淡而入，淡淡而出，仿佛一切与自己无关。诗人的情绪隐藏在诗句中，并不是没有，而是不外露。“松下问童子”，一个“问”字，就透露出诗人是满怀希望而来；“言师采药去”，答非所想，一下坠为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生一线希望。一问一答，一起一伏，写得含糊，却有余韵。
诗至最后，诗人设置了一个迷蒙的境界：“云深不知处。”云海漫漫，朦朦胧胧，深远缥缈。让那一丝寻而不遇的惘然若失之感，任读者在茫茫云海中去眺望，去探求，去咀嚼，去猜测……从游移不定的图画中得出自己的感受。这岂不是含糊之极，又清楚之至？
辞简意长，含糊才有余味。贾岛的这首《寻隐者不遇》能成为千古传诵的绝唱，这也是一条重要的原因。
早发白帝城
【唐】李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
写这首诗时，李白因事获罪，被流放到贵州西部的夜郎。正当他走到四川奉节县，就是古代的白帝城时，遇到大赦，可以回家。对于李白来说，简直是死里逃生，他当时归心如箭，真想马上回到亲人的身边，所以整首诗是十分轻快的。
轻快的心情再加上乘舟而下时独特的地形，李白写下了这首有名的诗篇。郦道元的《水经注》中说：“有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。”早晚之间船能飞驰一千二百里，比风还要快。李白从这句里得到启发，所以说“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。
《水经注》中还引了这么两句民歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，可见三峡中到处都有猿鸣之声。猿鸣声凄厉，那时远离故乡的游子，听了都会落眼泪。李白这时心情轻快得很，听到两岸的猿声，他非但不会落泪，而且发现“轻舟已过万重山”了。可见即使是相同的情境，心情不同，感受也不同。
赠花卿
【唐】杜甫
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻？
“锦城丝管日纷纷”，“锦城”就是四川成都；“丝管”又叫丝竹，指管弦乐器；“纷纷”形容多，“日纷纷”就是说每天在演奏。“纷纷”通常指那些看得见、摸得着的具体东西，这儿用来形容音乐，把听觉转化为了视觉。这是一个中性词，可以说多而乱，也可以说音乐声错杂而又和谐。作者妙就妙在用了这个既可这样理解、又可那样理解的词。
这首诗的题目叫《赠花卿》。“花卿”名叫花敬定，是成都的一个将领，因为平叛有功，便居功自傲，骄横跋扈，放纵士兵，掠夺百姓财物，还整天纸醉金迷，请人演奏皇宫里才能演奏的音乐。当时社会哪一级奏什么音乐是有规定的，他却请人演奏皇家音乐，所以说杜甫这“纷纷”两字，包含着批评讽喻劝谏的意思。按这个思路推理，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”这两句更是明显的规劝了：这曲子只能是皇上听的，你怎么能这样整日地欣赏呢？
抛开这段背景，或者说即使在这个背景下，当人们包括花卿本人不从这方面去想时，就是在赞美这音乐了。“半入江风半入云”把悠扬动听的乐曲随风荡漾在锦江上，飘入蓝天白云间的情景写得多么形象生动，真可以说是“行云流水”之妙。接着两句就更绝了：“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”这天上的音乐，人间是难得听到的，现在不但听到了，而且有机会反复欣赏，自然是对这音乐的高度赞美了。
枫桥夜泊
【唐】张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
《枫桥夜泊》是一首千古传唱的诗歌。知道这首诗好的人很多，但诗具体好在哪里，很多人又都觉得难以言说了。先来看第一句，“月落乌啼霜满天”——这里有三个意象，月亮落山了，乌鸦在啼叫，满天是寒霜。这是写天亮前的景象和感觉。
“江枫渔火对愁眠”——这里又有两个意象，江边的枫树，江上的渔火。这句诗很朦胧，可以解释为船上的旅客面对着霜夜的江枫、渔火怀愁而眠为好。
下一句“姑苏城外寒山寺”，只写了两个地点，中间加了一个方位词“外”。分开来看毫不出彩，但这两个地点却包含着万种风情。如果写成“上海滩外静安寺”，那这首诗就兴味索然了。这涉及一个文化地理学的问题，一方水土养一方人，同时形成一方文化。反过来一方文化又赋予一方水土和地名以特定的风味情调。这“姑苏城”与“寒山寺”，往往使人联想到山水幽静的江南名城和烟雨迷蒙中的山房寺院。这种特定的意象，就把人带到了一幅充满诗意的画中了。
“夜半钟声到客船”这一句是全诗最精彩的。今人流沙河曾说：“张继的名诗《枫桥夜泊》老实说，全靠最后一句到客船的‘夜半钟声’在那里悠悠地回荡着一缕余韵，从而使千百年的读者入迷。”作者为什么会听到夜半钟声？因为睡不着。为什么睡不着？因为“有旅愁”“在思念”，所以这首诗归根到底是在写诗人的愁绪。
诗人创造了这样一个诗中有画，画中有声，朦胧多义的愁境，借助“枫桥夜泊”的典型境象，表现了他“夜泊枫桥”时特有的感受和情怀。人们之所以为这钟声所沉迷，因为这是“姑苏城外寒山寺”的“夜半钟声”，这钟声渗透着宗教的情思，回荡着历史的回声，制造了庄严古雅的气氛，使每个读者自觉不自觉地联想到人生。因为每个人都有所思，都有愁绪，都能从钟声中有所得。人生苦短，人生如过客，来去匆匆，谁没有愁绪呢。好的作品，就是这样震撼人的灵魂，最高的艺术境界也正是最高的哲理境界。
秋词
【唐】刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
我国古典诗词中描写“秋色”、抒发“秋思”的作品很多，常常给人一种凄凉寂寞的感觉。这就是人们常说的“悲秋”的传统和主题。植物开始由盛变衰，漫长的一年也快到尽头了。受到这种客观环境的影响，人们很容易产生一种寂寞悲凉的情怀。
尽管有“悲秋”的传统，但是写秋天的诗作中也不全是凄凉悲伤的。要知道，诗作中的景物不是纯客观的描写，它是客观景物和诗人主观情思互相渗透、互相影响的艺术结晶，所以不同处境和不同个性的诗人，就有可能捕捉不同的景物，表现和一般人不同的思想感情，这首《秋词》就是这样。
从诗的主旨来说，不妨称它为一首对“悲秋”的传统主题进行“翻案”的作品。诗人分两层进行“翻案”，诗的第一、二句是第一层，用的是议论手法，直抒己意。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，自古都说秋天寂寥，令人悲伤，我却说秋天比春天还好。这两句之中，前一句指前人，指“自古”以来的流行观念；后一句说自己，表明自己的独特情怀。光看前一句，语气似乎很平淡，再读第二句，就形成了鲜明的对比，也会在我们头脑中产生强烈的悬念：秋天明明是万物萧疏的季节，怎么比得上万紫千红的春天？诗人“秋日胜春朝”的结论是如何得出来的呢？
这个悬念会使人们赶快读下去，看看诗人说得有没有理。妙在诗人此时停止议论，改换角度，展现了一幅美好的画面——“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”鹤的形态美，动作矫健，向来是我国诗人喜欢的动物，人们在它身上寄托了诸如清高、纯洁、远大等象征意味，何况此时刘禹锡笔下的鹤并未在地面上来回觅食，而是在秋高气爽的日子里凌空飞翔，直冲云霄，这是何等豪迈远大，令人心旷神怡，难怪诗人要说看着这只高高飞翔的鹤，自己的诗情也源源涌出，弥漫于碧霄宇宙之间了。诗人写鹤也就是在写自己，写鹤之飞翔也就是在抒发自己豪迈的诗情和远大的抱负。
可见诗人所以能够翻“悲秋”的案，超越自古以来“悲秋”的主题，关键在于诗人具有不同一般的胸襟和情操。
集灵台
【唐】张祜
虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。
却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。
七绝这种体裁，因总共只有二十八个字，很不容易写好。作者只有选择最富有代表性的事件或最精彩的片断，用最精练的语言表达出来，才能取得篇幅短小、容量很大、发人深思、耐人寻味的效果。这首诗就是七绝中的代表作。
诗中所写的虢国夫人是杨贵妃的姐姐。由于杨贵妃受到玄宗宠爱，她的三个姐姐也都成了显赫一时的人物。大姐被封为韩国夫人，三姐被封为虢国夫人，八姐被封为秦国夫人。从第一句“承主恩”可以看出，虢国夫人不是妃子，却受到如此宠爱，此中暧昧尽在不言之中了。下一句“平明骑马入宫门”，就是虢国夫人受到宠爱的表现。天刚亮，应是皇帝亲理朝政的时候，可玄宗却抛却国事，与虢国夫人会面，可见她的地位非同寻常。何况，虢国夫人还可自由自在地骑马进入宫门，其气焰可谓“炙手可热势绝伦”了。
前两句是叙事，后两句陡然一转，好似一个特写，重点描绘了虢国夫人的容貌。照理说，朝见皇上，更应梳妆打扮以示敬重，可她反而嫌擦脂抹粉会弄污自己，只是淡淡地描一下眉毛就去朝见“至尊”了。表面上，好像是炫耀她的美貌，无须化妆，照样姿色照人。实际上，作者话中有刺，如果虢国夫人不是恃宠而骄，就不可能这样随意轻佻。
她朝见皇上的地点是在“集灵台”。“灵”是仙人，“集”是聚集，每年皇帝都要到集灵台去祭祀神仙，可这么神圣庄严的祭神场所，她却可以这样随心所欲，不施脂粉，这就是话中有刺了。唐太宗说过：“治安则骄侈易生，骄侈则危亡立至。”这不正是唐王朝从治安转向危亡的一个凶兆吗？
然而诗人怎敢直言其事呢？只能说得含蓄一点，看似赞美，实为讽刺。这首诗的耐人寻味之处也就在此。
赠项斯
【唐】杨敬之
几度见诗诗总好，及观标格过于诗。
平生不解藏人善，到处逢人说项斯。
“说项”就是替人说好话、讲情，这个词出自杨敬之的《赠项斯》。杨敬之是中唐时和白居易差不多同时的名人，元和年间进士，唐文宗时曾做到国子祭酒，是个很有地位的人。项斯则是一个无名后辈，到后来才中进士。唐朝有年轻未考中科举的文人向做官的前辈呈送自己诗文的风气，叫作“行卷”“温卷”“求知己”，从诗里可以看出项斯也把自己的诗文送给杨敬之看了，杨敬之看罢就写了这首诗。
“几度见诗诗总好”，说明他早已认识项斯，项斯也不止一次投诗给他，他赏识项斯是从诗开始的，这句明白如话。“及观标格过于诗”，这是见了本人以后，发现其外貌气度才学都很好，“标格”就是指人的外美与内修，这些都超过了项斯本人的诗，所以杨敬之很欣赏他。根据唐朝法律，唐代选拔官吏除考试外还要讲“身、言、书、判”，也就是“体貌丰伟，言辞辩正，楷法遒美，文理优长”，简单地说要外貌英俊，能言善辩，写一手好字，熟悉法律又善于判断。所以那些推荐人对上门的“门生”的相貌很重视。可见这个项斯一定相貌不错。
后面两句是杨敬之说自己：“平生不解藏人善，到处逢人说项斯。”有很多人，见人善则缄口不言，见人有恶则到处张扬，所谓文人相轻，就是这样。杨敬之则说：“我一辈子不懂得把别人的优点藏起来，以后遇到什么人我都要推荐你项斯。”这是杨敬之胸襟开阔的表现。他这样做是很不容易的：一方面要有气度，一方面又不怕别人攻击。推荐别人是要负责的，这一点古今中外都是一样，否则别人会说你们互相标榜吹捧，遇到被推荐人不争气时还会连累自己。好在项斯果然来年考中进士，才算不辜负杨敬之的一番美意。
《全唐诗》只收了杨敬之两首诗，收了项斯一首诗。但因为有了一首《赠项斯》，两个人的名字流传了千年，“说项”也就一直成为人们常用的典故。
