《歌手2024》经过开局的惊艳之后，当下的吸引力却后续乏力。八进三突围赛，将已经被淘汰的歌手扎堆演唱，甚至引发了“歌手无聊”的热搜标签。而在音乐视角之中，演唱无聊其实比难听更可怕。因为难听其实是一种曲目难度偏高、歌手勇于挑战才会表现出来的，而无聊则是一种歌手主动降低曲目难度，滥竽充数的保守行为。
那么导致了《歌手2024》会越来越无聊的原因到底为何，从音乐专业角度审视，一共有如下几点：
一：不同歌手的歌曲速度BPM完全一致，而且主动存在降低曲目难度的行为；二：歌手选曲的和弦套路过于相似。基本上都是基于1645的变种，同质化严重。三：同一歌手的不同场次，所表现的唱功内容，是完全一致的，没有突破；四：每一个歌手的舞台失误前后完全一致，并没有更改。孙楠依旧抢拍、汪苏泷依旧气不足、杨丞琳依旧音准偏差。五：歌手、乐队、编曲团队的能力、并未达到一个较高的水准。一：不同歌手的歌曲速度BPM竟完全一致，而且以难度最低的抒情慢歌为主。
《歌手》无聊的核心原因是因为，一场演出，不同歌手的曲目速度竟然完全一致。导致了极为严重的同质化曲风，一个舞台严重缺乏曲风的差异性和新鲜感。BPM是指歌曲的每分钟节拍数，在音乐之中，不同的音乐风格主要就是以BPM作为一个基本的审美差异性和丰富度。当两首歌的BPM越发接近乃至于相同时，那么他们的曲风差异性就越小，反之越大。
我们以比突围赛更高质量的第十期为例，来分析九首曲子的速度BPM，就可以知晓《歌手》的选曲到底有多无聊。具体如下：
那英《裹着心的光》，速度：68BPM；许均《克普勒》，速度：68BPM；香缇莫《Because Of You》，速度：68BPM；孙楠《给给》，速度：66BPM；谭维维《蒙古人》，速度：66BPM；汪苏泷《氧气》，速度：48BPM；凡希亚《自己》，速度：48BPM；黄萱《恋爱俘虏》，速度：84BPM；袭榜《Trouble Is Friend》：速度：120BPM；
九首之中，那英、许均、香缇莫三人的速度是一模一样都是68BPM，乐队的节拍器都不用调。而剩下孙楠和谭维维的两首歌曲，速度也一致。此外两首66BPM和三首68BPM，其实听感上是没有太多差异的，完全就是五首歌曲的同一个风格抒情定性。这超越一半的五首歌速度，已经确定了《歌手2024》的舞台存在着极大的同质化问题。
而此外汪苏泷的和凡希亚两首歌曲，更是直接来到了48BPM的慢板，整体的舞台缺乏较为阳刚的力量感听觉色彩，太柔了。只有黄萱一个人从头至尾每一次演唱都追求音乐性的改编，而只有袭榜歌手的速度上了120，具有一定的鼓点节奏美感。
导致这种情况的原因是，从音乐视角来说是因为：68BPM速度，对于歌手、乐手来说是最保险的速度，速度慢对于歌手来说气口充分，唱功难度低，不会出现大错误。而对于乐手来说，基本上不会出现较大的事物。他们之间的配合会更为松散和自由。换句话说：《歌手2024》是通过降低曲目的难度，来保证直播不会出错。本质上音乐内容就是一个不足的状态。
而更低48BPM速度的汪苏泷和凡希亚，则是因为：
汪苏泷的唱功无法支撑68BPM的音高音域维持，所以汪苏泷每一场演唱的BPM都是所有人之中最低的一位。凡希亚是因为选择了中文咬字，导致也无法掌握较高的速度，所以选择48BPM。而除了BPM问题之外，在歌曲的和弦选择上， 68BPM的抒情歌曲，1645的和弦套路的的确确是最吃香的，又是最简单的。演唱容易把握，旋律较为简单，不想4536215的绵长。其中那英的多次试验，1645选曲的排名更高，4536215的选曲排名更低。如此所有人都开始套路化扎堆1645和弦以及变种。
二：同一歌手的不同场次，所表现的内容和思路，是完全一致的，没有任何更改第二个导致《歌手2024》无聊的根本原因是因为：同一个歌手的不同场次所展示的内容其实都是换汤不换药的重复性表现。其实这个问题的本质是：《歌手2024》的歌手音乐素养达不到支撑《歌手2024》整期多次的舞台内容。换句话说就是：《歌手2024》的歌手能力，并不具备邓紫棋、林俊杰、王力宏、陶喆等人的储备量。
一般来说，不管是孙楠、那英、汪苏泷、还是凡希亚、香缇莫，他们这些人在音乐市场的定位其实都是集中于：声乐向。而且他们的声乐方向，还并不是向单依纯这般的R&B较为新颖的时代风格。而都是非常复古的抒情版本。声乐时代其实早已经过去了，当下的华语音乐是曲风时代和音乐制作时代。
真正有可能支撑起《歌手2024》整期高质量每周的音乐演出，其实是需要：邓紫棋、林俊杰、李荣浩、周杰伦、王力宏他们这些拥有编曲能力，和音乐制作能力的顶级音乐人才能完成。为什么？因为很简单：《歌手2024》的音乐总监对于幕后音乐的专业程度远远高于了那英、孙楠等人。在选曲、编曲、演奏的难度上，孙楠那英他们其实是帮不上忙，最终的呈现效果如果没有音乐总监的掌握，可能会呈现崩盘。
邓紫棋那一期的《我是歌手》好看的原因是，邓紫棋懂音乐，拥有音乐制作的能力和编曲、作曲的能力，她也愿意以较高的音乐成本投入，不计损失让《歌手》节目组不需要增加额外的成本。在这种情况下，邓紫棋的每一场改编都具有非常完美的音乐张力和丰富度。先比之下，大家所有人本身唱功内容就不是非常抗打，音乐曲风的存量也非常不够。
以孙楠为例。孙楠的第一首《拯救》，第二首《拯救2.0》，第三首《拯救3.0》第四首《拯救4.0》。其实从专业视角切入，孙楠真正的优势并不是在于抒情，而是较为刚硬的民族性通俗歌曲或者动漫热血主题曲。但是这种歌曲的版权问题和改编问题无法解决，或者说成本过高，而孙楠一个人也不具备编曲和幕后能力，所以只能听从《歌手》节目组安排。
汪苏泷和孙楠恰恰相反——受限于唱功不足，不得不只能用抒情慢板为主，保住排名。汪苏泷其实是歌手这一批之中，求变较多的歌手，这个是非常不错，敢于突破。但是因为自身能力有限，汪苏泷每一场排名靠后之后，不得不退回自身的舒适圈。
这个之中，只有一个人是永远在制造惊喜——黄萱。是的，黄萱的唱法可能让大部分的无法接受，但是从音乐的角度上讲，黄萱永远在进步，他永远在创造一些新的东西。这种才是音乐人应该做的的，音乐就是一场实验。而不是一种守卫。所以实际上，黄萱是很多音乐群体的唯一期待歌手。
三：歌手的失误，并没有针对性的努力修改。孙楠的抢拍、拖拍，杨丞琳的音准导致《歌手2024》无聊的第三个原因是：歌手并不重视市场反馈，所有的问题从前至后并未修改，透露着一种小小的傲慢。其实，这里存在一个华语歌手和港台、欧美歌手之间的从业心理：欧美和港台歌手，被观众指出明显失误之后，他们会报以极高的重视，努力去修改。但是华语歌手面对负面评价的第一思维普遍是是：为自己辩解。
这里杨丞琳这就是一个非常明显的例子——音准偏差、唱功不好，这个东西，实际上就应该意识到要努力去找声乐老师完成训练，而不是为自己的演唱会打Call。
综上，还是希望《歌手》未来两期可以越来越好。
