李泽钰，原名李慕冰，安徽萧县人。中国美术家协会会员。别号冷庵（老耘先生赐名）、雁山草庐、梦云楼主、完石居士。2015年成立北京李泽钰艺术工作室（王镛题），主攻山水人物，善画虎，精草书，擅篆隶。先后受教于黄培元、郑正、曾广才、刘惠民（老耘）、欧阳举子诸先生，又得程大利、喻继高、刘旦宅、胡明德、张津成、衣惠春、文怀沙、周汝昌、周雷、冯其庸、程振国诸公授教，得益匪浅，艺业精进。

为文化部艺术培训中心山水高研班特聘导师，泰山艺术研究院副院长，黑龙江日报画院专业画家、中国人民解放军火箭军政治部创作室特聘画家，新华社书画院（青岛）特聘画家，将军部长书画院院士，泰山印社名誉社长、雁荡山书画院特聘画家、雁荡山古典文化园画院专业画家、融宝汇画院特聘画家、北京红楼梦画院院长、儒释道书画院副院长，中原书画院客座教授。出版有《李泽钰中国画集》几种、《山水画技法》、《工笔虎技法》、《现代中国画写实人物》等

▲《红旗永不倒 壮哉山河》220cm x 190cm

李泽普是有笃诚信仰的画家，他的山水，上承两宋范宽，刘、李、马、夏，通过元赵孟頫中介，下接明吴门文、沈，又及松江董其昌，显现出南宗北派结合的特征。

简言之，李泽普的山水，是传统文化资源在当代的延展，标示的是传统人文文化在当下文化时空所具有的特定的价值与意义；因此，可以说他在山水画中寄寓的文化思想，在一定意义上，是立足中国文化，而与海德格尔的“诗意的栖居”的理念，有着某种意义上的恰切吻合。

▲《塬上瑞雪兆嘉祥》185cm x 182cm

概言之，在笃诚信仰观照下，李泽普的作品，既有北宗清刚、峻爽的风骨，也有南宗华滋、朗润的韵态，重要的是，他的作品仍然具有鲜明的时代气息。这是立足当代哲学，以及立足当代文化思想基础上，对传统视觉文本的阐述学重建使然。从而，使传统视觉文化中蕴含的哲学本体论、人生论、方法论，通过他的山水画，而能与现代人所需要的生命态度、心理需求，紧密相联。

▲《雁荡山观世音洞 情侣峰》210cm x 193cm

一、笔墨与章法

李泽普作画，骨法用笔，法度森严，图像语言表述，准确清晰。画面饱满，但并不淤塞。章法聚散开合，物象气息互为贯通，绝不混淆，故气息生动，势韵天成；从李泽普的作品中，可以看到他元神敏健，取象不惑，意象出神入化，能致广大而精妙入微；他的密体山水，捭阖自如，解散整合间，关乎宇宙灵明。

在创作时，李泽普能把屋漏痕的笔法，锥画沙的笔法，折拆股的笔法，用于他的图像表达。这样的笔法，使中国哲学中的气本体、理本体，与人生论中的生成论，合而为一。这样的哲学意味，使他的画面能闪烁出特殊的智性光辉。于是，其笔法，筋骨竣爽，墨色，温润如玉，笔迹墨色，能从内部发出诱人的光芒。这是图像内部支撑理性精神，即支撑着他的笃诚信仰使然。观之，通体爽朗，如入无上清凉之境，令人精神，如秋水明净。

▲《黔风春韵》182cm x 185cm

李泽普的画面中，物像语言，是自然山水实有物像的戛然独创。他有自己的语言模式，笔法，跌宕起伏，和而有序，皴法，也有自己特殊的用法，其积墨、点跺，与骨线相融相洽，相互相得益彰。所以，其画面中，远近虚实，疏密开合，都能妙手偶成，一派静、净、敬之相。在李泽普的作品中，还有诸多其他的独特的技法语言及其语用方式。譬如，他的画面中的云法、水法，无疑是借鉴了古今诸家水法、云法，但又有他注重深入自然山川观察、感应，进而结合外在自然实有物象，揣摩、研究、探索、提炼，升华成既不离传统，又属自家风貌的独特的技法语言形态。

▲《铁军新四军》 156cm x 212cm

中国画讲究外进里出，图形外进，理出心源，如是，作品才能既是自然山水化变的一部分，也是文化时空中人文符号的显现。李泽普独特的视觉图像语言，有古汉语儒雅光明的意味，从上述的李泽普自家的水法、云法的画法，可以看到他在作画时，是善用个性化技法语言“修辞达境”的高手。于是，他画面空间里的图像显现，便能妙造自然，因情立体，在长的、方的、圆的、扇形的，多种多样的构图中，其图像意象，皆如草书那样具有如飞如动的魅力——概言之，李泽普的构图，有平摆式，如一河两岸，如两山对峙，但仍有参差错落之美；有一角式，或上角，或下角，但仍层次分明，妙得天机。也有对角式，从右下至左上，或相反，左下丰满，右上则较空，反之亦同理，形成势遒、韵媚、境深之美；还有射线式，画面呈回旋状态，包含有诸多行进式波折，且灵活运用，分成叠累，形成生动、威猛、浩然之美；等等。总之，李泽普的画面众多的物像，同样是在他笃诚信仰观照下，通过“重整河山”，构建在统一而和谐的境界之中。他万法唯识，明心见性，文心逸笔，纵横捭阖，关乎万象，达于灵明，既万物一体，浑然而一，各自独立，又笔笔拆得开，一即一切，生佛不二，处处关联，气象万千，裁成一相。

▲《硝烟远去》222cm x 132cm

所以，李泽普的山水画，既能走进经典，又能高于经典，既能深入传统，又能高于传统，既能能深入生活，在自然大化中，体会自然的大美，也能超越自然，让他的作品，具有属于他的信仰的特征，并进而进入属于他的文化归属的文化空间。所以，他在是读生活、读传统、读时代、读自我的四本大书中，通过他的情感皈依与精神信仰系统，构成他的山水画的特有的审美意象与审美境界的。

二、意象与境界

雁荡景观，是李泽普近年一直工作的方向。他说：在雁荡，在东南一隅奇峰隆起的地貌上，他听到了远古时空的呼唤，觉解了自然力量构造天然奇观的神奇，这是自然宇宙的魅力，积淀数亿年后，喷薄而出。有此觉解、感应，索性，泽普用彩墨喷洒在宣纸这一特定物质，宣泻情感，歌唱出他觉解、感应到的诗篇。他还说：“章法图像易出，但诗意往往难找，诗意出来了，往往精神难找”，“画家要对中国文化中的气本体，理本体有所理解，这不是课堂上的死板的理解，而是活生生的把握”。所以，正是雁荡景观，使他秉笔直书时，能海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，酒渴思吞海，诗狂欲上天。

▲《战地黄花分外香》185cm x 183cm

在李泽普笃诚的信仰中，有万古寂寥的无我、无欲，也有狮子吼、金刚杵，这两者，都可以是王阳明所谓的，有天地能量滋养的生命力，在“事中”活跃着的“学以致用”的“理”和“气”的“真实”显现。可见，在万法唯识中，李泽普是位善于阅读自然山川与善于阅读文化文本的画家。仅就阅读绘画图像而言，他不仅仅善于阅读图像的表象和技法的形表，而且能通过图像文本的技法显现，进入先贤给出的文化文本所承载的文化境界、精神境界——这使得他可以更好地“格物”，感应宇宙自然生成的方式、规律和显现，也可以进阶至“致知”于“天人合一”之道。于是，这于自我的内世界，与自我所处的外世界的关系的体系化建构，无疑也即大有裨益。

▲《中南海的早晨》185cm x 100cm

李泽普作画，能令笔墨意象因自我体系建构指向的文化归属而可纳有天人大道，进而，能犹如庄子所说，进入无名、无为、无欲的状态，在忘我中，进入中国文化中的大我与天地为一的状态。这就能使他的画面，显现出只有他自己挥写出来的那样的图像效果与境界。这是《老子》所说：“将欲全有，必返于无”的最恰切的感性诠释。从李泽普的作品中可以看出，他正因此深知：以无为本，理、气生焉，理、气既生，形势出矣，形势既出，笔墨彰焉。于是，从李泽普的作品中，我们还可以看出，他因此深知，笔墨所彰者，生也，此是人的肉身生成，与宇宙自然生成机制，同律、同轨，在原始返终中，进阶，而化成人文人生。李泽普的山水画，因此具有“春秋大意”，披文可鉴的属性，千载寂寥之道统，在李泽泽普的境由心生与“重整河山”中，大放光明。

▲《战地黄花 新四军俩姐妹》185cm x 100cm

有着对于理和气的如上所述的把握，所以李泽普的画面是生成性的。此正是中国画笔墨图像所本然。长期基本功的训练，长期的写生训练，他有超出常人的记忆库存，千万种树，千万种山，他可以信手拈来（画史上，傅抱石、陆俨少、张大千等画家都有这样库存）。由此生发的，是根据画面所需，进行适合画面意向与境界需要的自由组合，最后，则是让画面“只见气韵、神采，不见物形、物态”。泽普的这种信手拈来的形象表达能力，令人叹为观止。在笔笔生发的过程中，物象内在的抽象支撑，比如三角形的稳定性，方形的肃穆性，弧形的柔韧性，等等，无疑是他在极高的层次上，从形而上落实到形而下，而对气本体、理本体灵活运用的显现。

▲《新四军之青春岁月》138cm x 70cm

达到如此高迈的程度，无疑是他对此在哲学高度上，对中国画的技法理论，有所丰富与归纳。这无形中也逼得他，必须注重以大自然为画谱，师造化，或写生，或默画，通过格物自然万物变化，以陶冶其中以求潜移默化为要，而觉解、体察，并致知其内中的文化精神。泽普先生写生，有快慢两种方法：快，训练手疾眼快，手、眼、心三者的配合，下笔稳、准、狠。慢，以书画一体为极则，求知理合气，这之中有中国音乐、中国舞蹈的美，换言之，也即李泽普作品有中国书法里的“蹈道”之美、“观音”之妙——事实上，能达到这种境界的画家，不仅在当下，即便在历史上也是屈指可数的。

基于他笃诚的信仰，泽普先生有着非常平和、宁静的心态，作画能从容，稳健，这是具有技术哲学的、技术文化指向的平和、宁静，需要全方面的修养，才有的那种入境，修养达到一定高度，才会有那种忘我、宁静、从容和稳健的心态。知者，智也，智者，知格物致知，知理一万殊，知行易知艰、知知易行艰，知二者互为循环，独上高楼。所以，可以说李泽普追求的作品显现的精神意象与文化境界，是中国山水画中最玄妙的审美意旨与文化意蕴。

▲《金色岁月看滇池》182cm x 182cm

三、文化归属与价值旨向

三十多年的绘画实践，在现在，李泽普已经画不坏画了。不仅意象在心，取象不惑，而且，画多少景物，蘸多少墨，都在下意识状态恰到好处，既合情、又合理地使笔用墨。前人讲，惜墨如金，在他的绘画过程中，有极高明的把握。画到最后，高低晕淡，品物浅深，浓淡干湿焦，也皆能胸有成竹，画作完成，笔是干净的，调色盘是干净的，但画面是丰富而深入的，这确实是需经几十年努力才能达到境界。

李泽普作画，追求的是“新古风”风尚，但整个画面却又充满时代感，这并不矛盾；他遵循宗炳《画山水序》：“轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游”，又依据宗炳所说：“身所盘桓,目所绸缭，以形写形,以色貌色”，体验“聖人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂”那般的“仁智之樂”，在自然山水里徜徉，目视心记，在文化文本里翱翔，查其物理，觉解物情，赋予物态予特定意旨，由此，构成有“意外味”的心中意象与境界。依此，当李泽普先生在宣纸上作画时，其物象才能在心灵中翱翔，使画面的最终效果，以神法道，可游可居，目击道存。

▲《东风吹绽花香十里》220cm x 120cm

蔡邕讲：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”三国魏钟繇说：“笔迹者界也,流美者人也。”据此，李泽普的“新古风”，首先是对“自然全有”有体验，能够依据《老子》的“将欲全有，必返于无”，而手起云烟，重整丘壑。在这之中，传统的技法要略，笔法的藏头护尾，逢转必沉，已经是和道体相关联的一种技法语言。李泽普是深明书法的技法语言和画法的笔墨语言，在形而上的“志于道、据于德、依于仁之中，游于艺”之层面，是互补相通的。他的山水画的笔法，骨气竣飒，内蕴的情感特征，与他的图像意象之中的精神指向，在“自然全有”中，形成了画面上的“文化的自然”。标示成有价值指向的图像表达。他的作品，在其感情的意向表达方面，万象清和中，有儒家的“天行健，君子以自强不息”的精神内蕴其中，也有孟子的“我养吾浩然正气”的精神指向内蕴其中。这一方面，源于北派山水对他的滋养，在临摹，写生中，与先贤同行，成为“被文化所化”之人，另一方面，在此前提下，李泽普借助他的精神信仰、价值指向，纳北宗山水入南宗山水，完善了基于他的笃诚信仰的审美自觉与技术语言自觉的合一。于是，他的画面图像，具有鲜明的“生佛不二”、“自他不二”式的文化气息，成为人们精神的灯塔，便是顺理成章之事。

▲《春风雨润梨花香》190cm x 190cm

缺少哲学思考的画家，一定走不远，也进入不了高层次。李泽普的笔墨、借助他的文化信仰中固有的哲学思辨形式，于大化流行中，给予其图像贯注与人文精义，令物趣、意趣、法趣、理趣，流淌于图像之中。用以涤滤灵明。所以他能将无穷天地之美，裁成一相，但画面仍有“象外象”意义上的层次丰富之态。这说明：人的理性思维、自由意志，应是与宇宙生成，同轨、同律、同迹的。在这个意义上，李泽普作画，往往取法汉画砖那样的图像的构成张力——他的画中，多此章法、意象，故能疏密错落，计白当黑；此外，他的作品的空白处，多题字，形成书卷气，这表明，李泽普深明中国画哲学关乎宇宙本然之理。所以，他的作品中的一树一石，一泉一瀑，一烟一霞，皆能发端菩提般若，尽情吸纳天地色空精华，进而，达于以艺载道，心游于万仞太极之妙。这多少说明，通过般若色空，在“因明思辨法”观照下，李泽普已是对哲学思维有高效化把握的画家，他能以创世方式画，让画面与宇宙诞生的规律，与自我世界生成的规律，同轨、同律、同体而合迹。所以，他的作品能成为道的载体,看他的作品，就是体认天地宇宙生成的方式与摄入促进自我意志活跃的能量。

▲《绿水青山是银山》137cm x 69cm

基于万法唯识，李泽普深明中国文化，顺为道，逆为通，宋明理学援佛入儒，三教圆通，故在与“般若色空”相关的文化信仰的观照中，李泽普先生深知，中国画的笔墨，须能承载中国人的哲学观、承载中国人的文化观，所以，他认为中国画笔墨的重要性，本质上是与中国哲学的本体论、方法论、人生论，是融为一体，互为表里，难分难解的。因此，泽普先生的画作，有释家的空灵，也有道家的精神闪烁，还有儒家的文化气息，他是在超越的状态，来表现中国山水画的审美特征和本质的。这就是刘熙载讲的，在“释智遗形，超鸿蒙，混希夷”的状态，其图像承载的情感特征，本质上与画家的文化归属感密切相关，并以此让图像放出光明。

▲《山居诗画 春泉有声》95cm x 52cm

一言以蔽之，大乘不伪，在万法唯识、一即一切、以一总万中，因摄入与宇宙生成同律、同体、合迹的能量，李泽普的画面因此而温润晶莹，而有画外意味，有艺术张力与气势，如同人的生命，有感情，有温度，有力量。有的人作画，笔墨、造型虽有功力，画什么都看得过去，但看上去就是没有生机、没有感情、没有精神，相比较之下，李泽普则极为注重“格物致知”，既注重观察自然山川，也注重精神感应，在致知中，赋予作品特定的文化生命。这样画出的作品才是活的，生动的，能够赋予欣赏者以特定的信仰信息含量、能够赋予欣赏者以特定价值指向及其精神能量。

▲《雁山神秀图》137cm x 69cm

总之，李泽普依托中国文化中的庄子式的“逍遥游”的方式，以及，以南宗山水的技法语言，恰接在自己的北派山水的手法中，将他的以北派山水为主，南宗山水为辅，风骨竣然，收放自如的山水画，皈于般若，在轻松自由的挥洒过程中，不失内在的谨严，这使他的画面，华滋朗目，典雅高古，也使他的图像，升格人心的同时，使之成为其作品持有者的文化身份的最佳证明——作为寻根的载体，在“目击道存”的意义上，它能标识出作品的持有者，对精神指向、文化信仰的皈依，以及，对生命的态度、对生存方式的理解。

（贤山：本名付京生，著名美术评论家、今日鉴藏美术馆艺术顾问）