“优雅”这个词在文艺复兴时期是一个非常复杂的名词，也是一个备受关注的话题，

瓦萨里把高雅与古希腊、古罗马等古老的艺术传统相结合，这种风格源于画家对身体的匀称、姿态的娴熟把握，同时也是对经典理念的追寻。

他学习了古老的雕刻与建筑，并把那些古老的原理运用到了文艺复兴的作品中。他力图将古典绘画中的高雅与完善还原出来，从而将古典绘画推向一个新的高峰。

有人说瓦萨里对于高雅的定义太过僵硬，太过重视技术和外表的美，忽略了一件艺术品要表达的深刻含义和感情。他们认为，美术应从单纯的肤浅之美走向多元化，而非单纯地追求外在的美感。

抛开这些争论不谈，瓦萨里对于高雅的追求深刻地影响了整个文艺复兴时代的艺术。其作品中的见解与描写，激励着众多画家不断地向优美与完善靠拢。

直到今天，“文雅”这一观念在文艺评论界依然有着举足轻重的地位，它依然被看作是一种高尚、细腻的艺术特质。这不仅是一种对技术和形式的追求，更是一种对创新和理念的表现。在对高雅的追求中，画家利用自己的创造性和独特性，把自己的作品同这个时代、这个文化相结合，从而创作出一种既具有个性又具有丰富内涵的作品。

瓦萨里提出的“高雅”这一观念，虽然也存在着一些争论，但是他对古典美术的学习与探索，及其对古典美术的认识，都对后来的美术创作有着深刻的影响。

“优雅”这一艺术特质，至今仍被人们所普遍关注与推崇，是一种崇高与完善的艺术境界，也是一种体现艺术家自身创作与时代潮流相融合的艺术品格。它不但有助于学者们更好地认识文艺复兴时代的画家，而且对于后人的艺术创造也有一定的启示作用。

在他看来，高雅是一种与画家自身的修养、才能密切相关的综合素质，从他的叙述中，我们可以看到画家在高雅方面所做的工作，也可以看到画家在高雅方面所付出的艰辛，也可以看到画家在艺术创作中所表现出来的高雅。

瓦萨里的思想在那个时代有着很大的影响力，他的作品启发了很多画家，让他们不断地去追求优美，去创造出优美的画面，让他们变得越来越讲究，越来越讲究造型，越来越讲究造型，越来越讲究造型。

它的出现，给整个文艺复兴时代的美术创作带来了巨大的冲击，并在一定程度上决定了那个时代的艺术气氛和美学水准。

虽然瓦萨里的观念已不在当时的美术评论界占有一席之地，但是，他对于高雅的认识与认识，以及他对艺术的认识，使我们认识到了艺术的本质，认识了艺术家所要寻求的东西，并对我们的审美观提出了更高的要求。

优雅是一种主体性的观念，在各个时代、各个文化中都存在着差异，人们对其的界定也各不相同。所以，在我们的创作过程中，不能拘泥于一种观念、一种规范，而是要对这种差异给予充分的重视。

在现代艺术中，艺术家们所追求的优雅，更多的是强调独特性、创新以及思想的表现，他们运用多种媒体和手法，对个人的情感、思考和观念进行探究和传递，从而呈现出一种具有个人特色的优雅。

艺术家以其独特的创作风格和表现手法，展示了现代艺术的高雅气质，并与其所处的时代、文化相互呼应。对于美术的鉴赏与评判，要有一颗开阔的胸怀，要有一种对美术观念与表现形式的敬畏，要有一种对美的认识与体会。

在现代的艺术里，高雅的理念往往和其它的艺术价值观，比如个性表达，社会批评，创新等联系在一起。画家力图在寻求典雅的基础上，不断地冲破传统，冲破陈旧的美学概念，从而创作出别具一格、引人入胜的艺术品。

一个经典的范例就是当代的舞蹈，它把优美的动作与流畅的动作、表情和技术融为一体。舞蹈家用优美的肢体与舞姿来传递感情与故事，并表现了她们对自我表现的渴望。她们经常打破传统的舞步，创作出别具一格、引人入胜的舞步，表现出现代舞步的优美。

在现代美术与雕刻中，高雅的观念往往与个体表现及社会批评紧密地联系在一起，艺术家以其特有的创作理念及艺术表现方式，来表现自己对于社会问题及人生体验的深思与反省。在他们的创作中，既有强烈的画面冲击力，又有繁复的象征性语言，又有一种和谐的美感。

在他们的创作过程中，优美的画面常常伴随着对科技与艺术的精妙应用与创新，为观众带来一场赏心悦目的视觉盛宴。

在现代艺术中，高雅已不仅仅只是单纯的对形式与技术的追求，它已成为一种更为宽泛与多元化的观念。

无论是舞蹈，绘画，雕塑，还是新媒介，风度在现代艺术中都占有举足轻重的地位，这不仅是一种美学上的要求，也是一种个人表达，一种创新，一种社会批评。现代艺术中的高雅，既是艺术家追求自由自在的表现，也是他们对艺术的一种责任与使命。

现代艺术中，“高雅”这一理念更是与多元化、国际化的潮流紧密相连。

这样的多元化不仅让现代艺术变得更为丰富多彩，而且还表现出了一种不同文化间的相互对话与沟通，在此过程中，高雅已经不仅仅只是一种文化的范畴了，它还可以在各种文化的相互对话与交融中，表现出一种全球性的艺术独有的魅力。

现代艺术的高雅也表现为艺术家和观者的相互交流、相互交流，让观者在相互交流、相互交流中去体会、去体会艺术的魅力。这样的相互影响，不但增进了观者对艺术品的了解与鉴赏，更使艺术品自身的内容与含义得到了充实。

透过这样的互动，观者能更深刻地了解画家的创造目的及所要表达的讯息，亦能使艺术更贴近生命，更能与观者有更多的接触。

在现代艺术中，“文雅”这一观念的演进与发展，是艺术家在其自身的创造与探索中，对其含义进行了重新界定与解读。不管是在传统的艺术形态上，或是在新媒体上，高雅的诉求都表现在各种艺术手法上，这是一种融合了个性与多元文化的综合观念，也是一种沟通与交流的桥梁。

现代艺术中的“雅”早已超出了对“形”与“法”的单纯追求，而呈现出一种更为多样化与丰富性的观念。他们的创作，革新，对时代议题的关切，对大众的交流，对大众的参与，显示了他们在现代艺术中所特有的高雅。

优雅已经不是一种一成不变的标准或界定，它是一个在时代的流逝和艺术的发展过程中持续演化并被重新解读的概念。在现代艺术中，艺术家们运用了多种形式和介质，包括了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数字艺术等，他们都在寻求一种独一无二的表现和创新的方法，以此来展示出当代艺术的优雅。

他们对个体的心灵与情绪的高度重视，用自己的创作表达了对人类生存、社会现象与时代问题的深沉思索与深思。这样一种特殊的表现手法，以及对现实生活的批判反思，赋予了现代艺术以一种震撼人心的强大与魅力。