捷克国家剧院最新作品《雅各宾党人》,用小模型也能做舞美布景

火戏小姨 2024-04-06 22:26:41

The Jacobin

著名作曲家安东尼·德沃夏克(Antonin Dvořák)可谓是大名鼎鼎,人们熟知的大部分都是他创作的交响曲,特别是第九交响曲——自新大陆是他的代表作品。然而在他的歌剧创作生涯中,唯独《水仙女》成功地在歌剧界奠定了自己的地位,而他创作的其它十几部歌剧在他的祖国捷克之外的国家,几乎被忽略。今天,我们要看的这部舞台作品,就是安东尼·德沃夏克(Antonin Dvořák)创作的一部名为《雅各宾党人》(The Jacobin)。

这部作品是来自捷克布尔诺国家剧院(NATIONAL THEATRE BRNO)的一次复排,也是该剧院最新推出的一部本土作品。这部《雅各宾党人》(The Jacobin)由导演马丁·格拉泽(Martin Glaser)执导,注入了导演自己对捷克文化和自身经验的理解。特别是这部剧的布景和服装设计,很具看点。下面就让我们一起来看看这部最新的舞台作品吧!

这部作品首演于1889年首演,分为三幕,由Červinková-Riegrová编曲。然而,安东尼·德沃夏克(Antonin Dvořák)对结果并不完全满意,并在1897年对歌剧进行了实质性修改,其中包括对原歌词作者的父亲František Ladislav Rieger的歌词进行了修改,这已成为最终版本,并在后续演出中使用。

故事讲的是一个伯爵,正在剥夺儿子波胡斯的继承权,把继承权让给他的侄子阿道夫。伯爵之所以反对他的儿子,是因为他不赞成其妻子朱莉,也不赞成其詹姆斯派政治。最后,事实证明伯爵的儿子是个好小伙子,而阿道夫根本就不是个好人。

导演马丁·格拉泽(Martin Glaser)意图提供一种直接的阅读方式,以促进叙事,而不是试图揭示或突出隐藏的或无关紧要的主题。他的重新诠释给人一种故事书的感觉。其中,促使他产生灵感的,是他对于安东尼·德沃夏克(Antonin Dvořák)的重新认识。

同样作为一名捷克人,马丁·格拉泽(Martin Glaser)对于自己民族的歌剧有很多完全不必要的偏见。他说从来没有人强迫我看民族歌剧,但我从小就有这样的印象:一群穿着民族服装的人站在灰泥房子前,难以理解地唱歌,他觉得这一切都很无聊,他从来没有时间和理由去熟悉了解自己民族的歌剧。后来他首先爱上了安东尼·德沃夏克(Antonin Dvořák)的交响曲,而不是他的歌剧。当有人让他考虑《雅各宾党人》(The Jacobin)时,他犹豫了。但直到听了歌剧。在反复聆听的过程中,他感受到一种幸福和情感,并告诉自己,这是一个足够强大的理由来尝试制作的一个作品,以弥合自己的偏见,因为这部歌剧是真正的音乐瑰宝。当然,在接下来他需要明确要玩的主题,一个能够引起我们共鸣的主题。

“它更像是几个故事逐渐交织在一起,纠缠在一起,一段时间内,阴谋似乎会变成一出黑暗的戏剧,但最终,一切都会变好,邪恶受到惩罚,旧的错误被原谅,真爱获胜。这就是它的捷克特色——小而美。捷克的自然,或者说是一种对民族性格的探索,给了我强烈的共鸣。我们如何能够嘲笑一切,我们如何迅速地弯腰,我们如何无畏地在关键时刻坚持自己的立场,渴望伟大的事物和自由,我们是多么容易被感动,在情绪的冲击下,我们在眨眼之间改变了180度的想法。雅各宾派是一种小型的“捷克动物园”,它的英雄在滑稽和具有传奇色彩的戏剧角色之间摇摆不定,取决于最适合情境的方式。音乐作为戏剧因素和人物之间的交流方式承载着一切——他们用嘲弄的歌声对着对方笑,他们用庄严的敬意对上级小夜曲,他们很自然地唱出他们的悲伤,或者他们用音乐来揭示隐藏在他们灵魂深处的真实感受。”

——马丁·格拉泽(Martin Glaser)

几乎每个和马丁·格拉泽(Martin Glaser)谈论《雅各宾党人》(The Jacobin)的人都会想到一个田园诗般的乡村,而实际上,歌剧的背景是捷克的一个小镇。仿佛安东尼·德沃夏克(Antonin Dvořák)将捷克乡村的形象,田园诗般的,平缓起伏的风景,编织进了他的音乐中。年近五十,导演马丁·格拉泽(Martin Glaser)越发觉得自己与捷克的乡村和谐相处,景色如画,起伏起伏,田野、林荫大道、草地和森林、小溪和河流,还有初夏老酸橙树盛开的村庄,空气中弥漫着甜美而令人陶醉的气味。

这种起伏的景观成为了舞美设计师Pavel Borák舞台概念的灵感来源,他也利用剧院舞台技术的巨大可能性为其带来活力。马丁·格拉泽(Martin Glaser)导演和舞美设计师Pavel Borák试图创造一个本质,一个抽象的形象,我们自己的世界与我们在音乐中听到的一切产生共鸣。

因此他们决定在舞台上反映农民日常生活的节奏和该地区起伏的景观。他们坚决在舞台空间的营造上避免绿色的山丘、乡村洋葱形圆顶的教堂和在乡村客栈外奔跑的鹅的想法,而是选择了一个波浪状、浅棕色、松色的分层舞台,舞台上点缀着白色农舍、小屋和教堂的小模型。伯爵的庄园坐落在顶层。浅蓝色的背景创造了一个美丽的夏日的想法。诚然,这听起来并不特别富有想象力或有趣,但效果非常好。这些起伏的层可以上下移动,给舞台带来不同的形状,并能让观众们感受到乡村的变化。这样的结构还允许合唱团非常自然的进入和离开,而不会造成不必要的干扰。此外,它给人的印象是连绵起伏的山丘,到处都是农场。

全剧的服装由设计师David Janošek设计,他并没有采用18、19世纪厚重的传统民间服装,而是构思了较轻的抽象版本,但仍设法保留了传统的精髓。主要歌手的服装设计更大胆,反映了他们的角色和性格。例如,剧中的坏蛋阿道夫和伯格雷夫就分别穿着黄色和绿色的衣服,颇有几分喜剧色彩。

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