王建军：大漠浩瀚悠悠驼铃|易雅·美术人物志

王建军，笔名弋舟，北风堂主人，汉族，1970年出生于甘肃临洮。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国水墨画学会理事、中国关心下一代爱心公益大使、中国国家画院卢禹舜工作室画家。

个人艺术观点文：王建军

▲《丝路风尘》240cm x 120cm

骆驼，大漠之舟，有着坚韧不拔、顽强意志、勤劳善良的精神象征。恩师范有信喜画骆驼，造诣甚高，但英年早逝，大漠驼声失知音，令人十分惋惜。但我从未停止寻找骆驼精神的征程，这一晃二十余载，我奔走在戈壁荒漠，驼群之中，分外亲切，或多或少会有些动人的故事发生，而且也会意外地出现一些得意的作品。

▲《山气日夕佳》240cm x 180cm

忽然间，又一个神秘的面纱被揭开了，那就是张掖丹霞。张掖丹霞，神工鬼斧，色彩斑斓，风骨凸显，是西北最为典型的地域特色。我产生了一个大胆的想法，就是把丹霞地貌和骆驼结合在一个画面里，骆驼代表西北汉子，丹霞代表一种精神，这二者结合完美了，不就更具代表西北精神气质了吗？从此，我更加热恋这片土地——河西走廊。

▲《古道风骨》240 x 180cm

丹霞地貌，乃大自然鬼斧神工的杰作，其最为典型的应属张掖苏南冰沟，历经两百万年风雨的侵蚀，山势奇特，色彩裸红耀眼，形态各异。似米开朗基罗的雕塑，弥散着古城的神秘与人性之美，又似一场来自卢浮宫的盛宴，令人浮想联翩，这里的一切犹若安徒生童话世界里一个个奇妙的故事，正在向世人诠释着人间动人而温情的画面。

▲《梦里家山之童年记忆》240cm x 180cm

写生丹霞是不少艺术家的必修课，在写生时，认真观察，寻找灵感的来源与切入点是首要任务。其次，根据地貌特色，以线造型，注意形体结构的组合，高度提炼概括。用线统领一切，关注每一条线的变化组合，长短粗细，干湿浓淡枯及线质的韵味，流畅中张弛有度。一幅成功的丹霞写生作品中既要有整体的震撼块面，又要有微妙的细节变化，做到大而非空，精而非碎的艺术效果。融入篆隶笔法，以韵行气，以墨相合，吐纳胸臆，达到物我两忘的审美取向。

▲《秋恋热土》200cm x 200cm

虚实相生是山水精神升华的要点，因此，丹霞写生中山体结构着色时的留白显得尤为重要。局部地方有了色，留白的地方也就相应的呼应开来，留有想象，避免平铺直叙。“空”与“留白”是两个不同的概念，“空”是指不存在的，没有任何的客观物象。而“留白”是指有意识的留出来的一片空白，这个白里面存在着诸多无以言表的客观物象和意象，是留给观者鉴赏与想象的空间，是画家主观的省略，也是读者客观的自由发挥。因此没有留白，也就没有主客观的互动。

▲《远古》360cm x 140cm

魏晋时期宗炳 “畅游”的思想中就曾强调写生时要全身心融入大自然，体会自然神韵之所在。写生运用古人绘画元素，归纳自然环境中物象的程式符号来表现心象，紧密切合时代笔墨，展示自然的精神气质。尤其丹霞地貌，由于风雨侵蚀造型随之变化，要画出神秘感，处理好画面的构成关系显得尤为重要。

▲《大漠言心志》180cm x 85cm

一件好的写生作品应把观者的情思以物象引到想象，从画内引到画外，由生活引向艺术，这就是画家的“意”中之“象”，是真正的意象表现，在写生过程中要认真观察体会，把握笔性的掌控。笔性是一个人性情的自然流露，真正的笔性应该能给观者以心灵的触动。每一个符号，都会产生语言，传递笔者情感与信息。

▲《大象无形》180cn x 97cm

写生的最终目标是要努力营造画面之“境”，通过作品展现画家对客观世界的认识与诠释。将作品外在形式折射艺术家的内心和情感。分“景”与“境”。“景”是场景、场面，客观物象存在的自认环境；而“境”是情境、境界，是“景”带出来的精神升华。由“景”生“境”，“境”是对“景”的一种诗化。写生不仅是对自然物象的一种梳理，也是对画家内心情感与认知的梳理，在梳理过程中产生条理和秩序，艺术之美由此而生。