有人把创作的过程比喻成盖房子，先设计，再开工。画山水也是如此，画家在构思的过程中，思考运用什么笔墨技巧、章法布局，让画面可以表达出情绪态度。这两幅是清代画家张崟和王鉴的作品，主题都是春日山水。两位画家在设计构图与作品主题时，让人感受到他们的巧思。

一般来讲，清代画家喜欢画构图复杂的山水，最好是山石层层堆叠、山中密树成林。这样画有个好处，可以让作品显得气势强雄。如果用这样的构图形式画江南春色，恐怕就不合适了。毕竟大部分人心中的江南春是充满诗意的，是浪漫柔美的。这两位画家采用宾主呼应、远近虚实的构图形式，让画面显得清秀而又雅致。

张崟 江南春景

从这两幅画就能感受到，构图也是山水画创作的重要组成部分。清代画家几乎都是仿古临摹的高手，他们在仿古过程中熟悉了把立体转化为平面的方法。自然山水位于立体空间，人们在观察过程中很难一览全貌。画全景山水，就成了画家的追求。在画纸上描绘山水，画家可以加入想象，找到合适的表现方法。

方法各种各样，遵循一个原则。画家希望构建出一个调和、完整、深远的山水空间。张崟画的《江南春景》突出近景，这是近景构图法。这样画符合近大远小、近实远虚的透视规律，让人觉得真实可信。一座小院，一棵大树，两条小船，动静结合让画面有了旋律节奏。

王鉴 雅宜春色

《雅宜春色》重点描绘远景，这样构图是为了体现画家的观察角度，利用布局开合将全景纳入画中。所谓“开”，可以理解成展开，画中山水分成近中远三个层次。所谓“合”，让画中种种细节“收拢汇聚”。王鉴在画纸中部设计了大面积留白空间，通过以虚写实的手法让平湖集中在一起，让画面多了天然美感。

画山水不能处处都是实景，也不能处处都是留白。虚实相辅相成，让《雅宜春色》显得生动空灵。王鉴布置画中景色，从疏密虚实入手，画出了生趣，还出了春天的美好。

张崟 江南春景 局部

山水画如何构图，不能忘记一组重要的对比关系，那就是藏与露。这两幅画因构图相对简单，看上去并没有太多的细节被藏住，只是用树影挡住了小院草亭。实际上，画中已经表现出空间的广阔无尽，就没有必要再遮掩藏住更多细节了。藏，不是为了故弄玄虚，而是为了突出重点。该用则用，千万不要画蛇添足。

从完成效果看，《江南春景》的构图带有写生特点，《雅宜春色》的构图师法传统。构图不同，说明他们的观察方法不同。张崟生活在清代中期，王鉴生活在明末清初，他们都希望画出延续的画面。张崟受吴门画派影响，在乎山水与人文精神的契合。王鉴更喜欢画出丘壑变化，在画中完成观天下的理想。

张崟 江南春景 局部

他们在创作中也有相同点，具有极佳的空间感。全景山水通过小中见大的方法，画出景物的真实感。写生山水通过突出近景的方法，表现传统的卧游情趣。构图上的简化，让特点鲜明，很容易理解画家的创作目的。

两幅画，你喜欢谁的构图设计？估计很多人选择张崟的《江南春景》，他尝试用新奇的角度描绘春到江南，让充满一探究竟的兴致。

王鉴 雅宜春色 局部

有个叫荆浩的画家说过一句话，画山水，就是画天地自然造化。所谓“造化”，就是自然神貌。王鉴在这方面比张崟厉害很多，构图技巧更加成熟。可见，也不能因为王鉴走传统路线，就小看他的成就。

王鉴 雅宜春色 局部