梦江南

【唐】皇甫松

兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥。

梦中所见不一定都是入梦者亲力亲为，也有可能其在梦境中只是一个冷静的旁观者，淡然地看着现实中回不去的场景。

香烛已经燃尽，屋内的光线渐渐黯淡下来，屏风上鲜艳的红色芭蕉也模糊了，原本凝视着屏风的人也只能入睡了，进入了一片魂牵梦绕的空间。

雨打芭蕉，是江南梅雨季节时候的常见景象，无休无止的阴雨本就让人心烦意乱，而打在芭蕉叶上的声音又不断冲击着孤独的心灵，于是屏风上的芭蕉自然勾连起了江南梅雨的回忆。

梅雨中的江南有什么呢？夜晚停泊的小船上传来悠扬的笛声，原本心烦的雨声在其映衬下似乎也显得灵动。水驿的小桥边有人在那里说话，与笛声雨声交织在一起，格外有岁月静好之感。只要与喜欢的人在一起，生活也就充满了色彩，管它是不是风雨潇潇。但这番美好与梦者并没有关系，他看见的是别人家的风景，无法插足，他只能孤独落寞地看着，一如他正睡在的空间，幽闭狭窄，又无人做伴。

梦江南

【唐】皇甫松

楼上寝，残月下帘旌。梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城，双髻坐吹笙。

又是一场上帝视角的旁观之梦，梦见的还是江南，但并非令人烦厌的黄梅时节，而是桃花盛开柳絮纷飞的仲春时令。这是江南最美丽的日子，虽短暂，但却总是令人常常想起。在这大好春色中，还有一位绾着双髻吹笙的女孩子，她应该有着如春光一样的美丽，尚且稚嫩的脸上洋溢着青春的朝气，她的笑容不仅会让梦者心动，春光也因之更加温柔。

然而这片美好的梦境却被梦者定义为江南的惆怅往事。这位吹笙的女孩应是他情窦初开时第一位闯入心房的姑娘。或许他们曾有过一段美好的往事，或许只是一次怦然心动的邂逅，但总归是青春懵懂之时刻骨铭心的第一次，不然无法常常梦见这场遗憾。

梦者对女孩是极为怜爱的，不惜把她置身在江南最美的风景中，使她能在梦境中呈现超乎现实的美丽，这也是他梦见女孩时唯一的样态。人总会把回忆如此妆点，总会把错过的故事予以最为玫瑰色的想象，不管事实已经过去了多少岁月，哪怕已至如残月低沉般的人生暮年，心中深藏的女孩永远都是年轻时候的模样。她的容貌不仅封冻着当年的情事，还有那时同样年轻美丽的自己。

小重山

【唐】薛昭蕴

春到长门春草青，玉阶华露滴，月胧明。东风吹断紫箫声，宫漏促，帘外晓啼莺。

愁极梦难成，红妆流宿泪，不胜情。手挼裙带绕花行，思君切，罗幌暗尘生。

宫怨诗自有特色，总是会构建出一片典雅富丽的空间，置身于其间的女性端庄华美，尽管也为情伤感，却没有世俗的脂粉气，呈现着含蓄而玲珑的幽怨。这首描写宫怨的词也是如此。

又是一年春草绿，长门深宫中的佳人又老了一岁，但依然在期盼着君王能够回心转意。与世俗人家不同，夜幕降临并非意味着斯人今日的不归，君王反而会在某一时刻不期而至。于是她又在默默地等候，等候到月光暗淡，等候到啼莺报晓，绝不放过半点可能的希望。

遗憾的是，这终究又是一个遗憾的夜晚，君王在别人家的宫中听箫寻欢，曲终人散后也就睡在了那里，根本没有想过到这里来转转，也根本不在意她此刻的惆怅泪垂。但词人也只是点到为止，一句“思君切”就足以表达心中的怨意与愤恨了。

后宫佳丽三千人，又有谁会在意被抛弃的嫔妃？即使长门宫的第一位主人陈阿娇，也需要一掷千金来换取司马相如的关注，才能获得讲述自己被废幽怨的《长门赋》。陈阿娇毕竟曾是皇后，她的名姓有幸流传下来，这是大多数深宫佳人无法拥有的，她们都如同此词一样不详姓字，但她们的故事每天都在深宫之中不知重复了多少次。

江城子

【五代十国】欧阳炯

晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。

逝去的六朝是唐人经常吟咏的沧桑，他们感伤繁华能够瞬间消逝，雍容的文化终究不敌野蛮的兵戈，秦淮河畔浪漫的金粉佳人最终变成了历史尘封的记忆，远去了歌声，消逝了容颜。

但在六朝繁华之前，江南就已发生过类似的故事。金陵城东的姑苏古城，是春秋时期吴国的都城，那里也留下了一段君王与美女的风流故事。姑苏高台上的西施，用她的曼妙舞姿诉说着吴国的强盛，又用她绝世容颜将这片繁华毁灭，留下只供后人凭吊的断壁残垣。

从春秋到六朝，尽管西施的故事一直口耳相传，但哪里还会有人真的见过吴王宫里的佳人？哪里会有人如那轮明月一般，真正经历过繁华到毁灭的全过程？大多数人只记得风流，只记得美丽，只记得最终胜利的英雄。于是这轮明月每天都从东边的苏州绕来西边的金陵，想把它映照的吴王故事反复讲述给六朝人听，但没有人真正理解它的深意，它又无奈地见证了又一次繁华的毁灭，于夜深人静时空自照射着这片江城。

但是吟咏沧桑的唐人就能真正避免这番沧桑么？逃不过的命运总是无情的，过往的历史再次重复了一遍，明月的镜面里又增添了大唐覆灭的故事。那么以后会发生什么，如今荒凉的金陵城里是否还会重起高楼，是否又会重归萧瑟，天上的明月没有说，但它应该已经知道了答案。

浣溪沙

【五代十国】孙光宪

蓼岸风多橘柚香，江边一望楚天长，片帆烟际闪孤光。

目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫，兰红波碧忆潇湘。

湖南山水，风神明秀，时而清亮，时而雾蒙，以至于远去的孤帆始终能在夕阳之下明灭闪烁，牵动着离别之人无尽的惆怅。朋友终究还是与鸿雁同去，顺水而行，自己的思绪也不由地顺着二者的方向被牵扯到不知何处的远方，你走了，可要常常想念啊！

希望他想起什么呢？词人只是用了湖南山水最典型的画面兰红波碧来指代，似乎只是让他时常想起这片土地。不过秋兰的红艳、江波的碧绿又恰与离别时候的红蓼摇曳、橙黄橘绿相互映照，构成专属于二人分别的记忆元素。于是乎怀念起潇湘就会怀念起秋日黄昏的这场江头送别，自然也就能兴起对兰红波碧间依依惜别的自己的思念。

深衷浅貌，语短情长，风景总是外设，重要的还是包裹着的人情。

风流子

【五代十国】孙光宪

茅舍槿篱溪曲，鸡犬自南自北。菰叶长，水葓开，门外春波涨渌。听织，声促，轧轧鸣梭穿屋。

农家春景，以极富层次感的笔法写来，从茅舍开始，视线逐渐向远方延伸，陆续点出篱笆与小溪，以及不知何处传来的鸡犬之声，寥寥两句，便把平和安详的村居氛围铺设出来，这需要极为高妙的才气。

整体氛围之外，还要有细节的点染，无论是茭白长叶，还是水葓新花，抑或是新涨春水，都是一副生机勃勃的样子，给人以蓬勃的希望。似乎农家总是这样的平安喜乐。

但在这幅画面中，人物迟迟没有出场，词人虽不愿真的寂寥无人，但又舍不得让人破坏这片安宁，于是又用了声音的借代，但着实给这片风景带来了一丝别样的异色。促织之声意味着屋内是一位女性，她正在忙碌地织布，她的丈夫去哪里了？她是在为谁织布？联系起上文空旷寂寥的风景，还是容易给读者带来些许幽怨的联想。

竹枝

【五代十国】孙光宪

门前春水白蘋花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。

船商的生活是辛苦的，他们成日在风波中来去，无暇顾及每天都能见到的江上美景，甚至他们的儿女也要跟着自己漂浮。

好在终于可以回家歇一下了。明媚的春光象征着惬意的心情，无人的小艇也不再是寂寞孤独的象征，反倒充满着归家的喜悦，它也可以自由地倾斜停泊了。随即，这幅明媚的画面中出现了最温柔的一抹亮色，暮色中的小女儿正在随意地喂着江神祠里的乌鸦，天真烂漫，无忧无虑，更加显示着短暂安居的珍贵。

不过春水也意味着上涨，家中的安宁对于船商来说终究是短暂的，他们很快就又要踏上航程。不过这片美好的风景一直会在这里等待着它的主人下次的停泊。

谒金门

【五代十国】孙光宪

留不得，留得也应无益。白纻春衫如雪色，扬州初去日。

轻别离，甘抛掷，江上满帆风疾。却羡彩鸳三十六，孤鸾还一只。

一场决绝的离去，诉说着男子震人心魄的薄情。

扬州有什么？有二分无赖的明月，有春风十里的珠帘，有解人深情的红药，有桥畔吹箫的豆蔻佳人。这些恰与这位白衣如雪、风神如玉的潇洒男子相配，他也应该在扬州获得了想要的艳遇与深情。

但遇见了乐过了也就足够了，男子并没有在这里留下自己的真情，只是将之作为可以一放自己年少轻狂的空间，于是又怎么会产生离别感伤？决绝地抛弃温柔陪伴自己的佳人是他不经思虑的决定。他走了，走得那么快，江上的风将船帆吹满，更加速了他的离去。他是无所留恋的，但如果真的无所留恋又为何催促着船行？他是怕了，怕自己承受不住内心对自己薄情的拷问，不敢见到女孩伤情而又愤恨的双眼。于是他说他羡慕江上成双成对的鸳鸯，感伤自己的形单影只，好像在说内心深处还是有些许的后悔。那为何还是要走？为何一去不回头？所谓的不舍只是自欺欺人的掩饰，待到达千里之外的目的地，他便安然地过起新的生活。

天下男子，大多如此薄情，同为男性的词人将其付诸歌喉，不知是否出于自省后的良知？

临江仙

【五代十国】鹿虔扆

金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。

烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。

亡国的痛楚并不是只有面对断壁残垣的时候才会生起，有时完好的宫殿反倒会勾起更为浓重的愁思。

金锁、重门、绮窗、玉楼，一切都是往日的模样，但只需一个荒苑、一面秋空，就能击碎故国犹在的幻梦，因为真正象征国家的不是这些冰冷的建筑，而是建筑中的君王与他的臣僚侍从，当君王不见了，宫廷欢乐的歌声也就没有了，国家又怎会还在呢？

刘禹锡曾经这样忧伤地吟咏金陵：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”一般来说，诗词中见证过往日繁华的事物是无情的，如月，如柳，它们不懂得人间的沧桑情绪，只在那里自顾自地阴晴圆缺、长叶抽枝。但在刘禹锡笔下，月亮却是有情的，它还在留恋着这片曾经繁华的空城，所以又升起来看一看。词人明显化用了刘禹锡的诗句，但却又将月亮打回无情，它还是不懂亡国之恨，又在照耀深宫欲为君王助兴。但词人还是保留了刘禹锡的有情笔法，将之赋予野塘中的荷花，似乎比刘禹锡多了几分道理。已至秋日，塘中的荷花还能有多少呢？就算有，那也没有多少绽放的日子了。这就好似故国的遗老也已零落殆尽，并没有多少人能理解亡国的痛苦，而自己也已垂垂老矣，在寂寞荒野中等待着散场。待到所有的藕花都谢去的时候，还有谁会记得夏日的繁华？这番痛苦的情绪也会随之在人间消散。

尽管不知道鹿虔扆在凭吊哪一家政权，但如此刻骨泣血的痛苦使人更愿意相信此词是在诉说他自己的故事，不啻为南唐后主李煜的先声。

巫山一段云

【唐】李珣

古庙依青嶂，行宫枕碧流。水声山色锁妆楼，往事思悠悠。

云雨朝还暮，烟花春复秋。啼猿何必近孤舟，行客自多愁。

这是一首途经长江三峡的咏古词作。词中的古庙指的是巫山神女庙，行宫则是战国时楚王的细腰宫，传说楚怀王与巫山神女在这里有一段浪漫的相会。

神女也好，君王也好，都早已成为千年前的过往，只留下动人的故事在巫峡山水间口耳相传。但不要以为巫山只见证过楚王与神女的这一次浪漫，曾经流传过《山鬼》的地方并不缺乏敢于表达炽烈爱意的男女，他们的故事每天都在上演，如同春花每年都会绽放一般规律与寻常。

然而每一段故事本身还是孤立的，散去了也就没有了，于是频繁地重复也意味着巫山要见证一次又一次风流俱往的伤感，千百年沉淀下来，就使得这片土地如烟雨迷离的气候一样，充满了神秘式的低沉。

在这样的氛围下，巫峡啼猿的断肠之声也就与母猿丧子的本意渐行渐远，所谓“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，是行客本就被巫山往事感染得惆怅万分，又听闻凄厉的猿啼，愁绪也就变得更加浓郁。如果行客本就充满了自己的忧愁呢？既然无法避开眼前的烟雨，山中的往事，那就只能奉劝啼猿离自己远一点了吧。

南乡子

【唐】李珣

渔市散，渡船稀，越南云树望中微。行客待潮天欲暮，送春浦，愁听猩猩啼瘴雨。

当喧嚣重归沉寂，当团聚又成羁旅，当故乡的风景已成迷离，落寞的惆怅也就随之而起。

就要走了，但还想再多看故乡几眼，似乎潮水也懂人情，直到傍晚也没有如约涨起，似乎又可以迟留一日了。不过这终究是徒劳，征程是不可避免的，岭南的啼猿于是也发出了巫峡的哀鸣，与南国带着瘴气的雨点一起，把原本就已惆怅的人心弄得更加凌乱。

作为波斯后裔的词人李珣，笔下总是会出现中原以外的风物，但越南云树依然可以表达诗词常见的离愁别绪，正所谓地有四方，人有四海，心终归是相同的。

南乡子

【唐】李珣

相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。暗里回眸深属意，遗双翠，骑象背人先过水。

动人的邂逅不是记忆中的幻影，而是眼前正在发生的真实，而且又是一片满是越中风物的空间，也就会有与中原个性不太相符的女孩。

“天意怜幽草，人间重晚晴。”夕阳虽然有些消沉，但却能把黄昏渲染得格外迷人，于是无论刺桐花还是越王台，都呈现着黄昏独有的迷离，而身处其间的女孩，想必也被夕阳映照得红润，而渐渐暗下去的光线，又会使她的身影带上一些幽暗的神秘。

神秘的不仅是身形，还有大胆炽烈的举止。同一片夕阳下，男孩的风姿应该也更加盎然，引得女孩暗中观察了多次，最终情定于斯。

越中的女孩并不羞于表达自己的深情，轻轻地将自己的一对耳环留在河边，自顾自地骑着大象渡过河去。这已经是明显不过的动人暗示，就看男孩敢不敢同样大胆地随心而动了。词人并没有揭晓答案，但读者心中已然有了期待。

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