赏析《雷家林诗歌集录七》
（荷池）一湾荷池柳拂堤，水中鱼戏各东西。芷草芳紫间莲香。风吹一过碧水激。
这首诗歌生动地描绘了一幅荷池美景，充满了生机与和谐。以下是对这首诗的赏析：
“一湾荷池柳拂堤”，首句即勾勒出一幅宁静而美丽的画面：一湾清澈的荷池中，柳枝轻拂着堤岸，宛如一幅淡雅的水墨画。这里，“柳拂堤”三字尤为生动，既描绘了柳枝的柔美，又赋予了画面以动感。
“水中鱼戏各东西”，此句将视线从堤岸引向池中，鱼儿在水中自由嬉戏，时而向东，时而向西，活泼可爱。这里，“各东西”三字既表现了鱼儿的自在，又增添了画面的生动感。
“芷草芳紫间莲香”，此句进一步丰富了画面的色彩和气息。芷草芳香，颜色紫艳，与莲花之香交织在一起，使得整个荷池充满了馥郁的芬芳。这里，“芳紫”与“莲香”的对比和融合，使得画面更加立体和生动。
“风吹一过碧水激”，末句以风吹水动作为收尾，将整幅画面推向高潮。一阵风吹过，碧绿的池水泛起层层涟漪，仿佛也被这美景所感染，激动不已。这里，“碧水激”三字既表现了风的力量，又赋予了池水以情感。
综上所述，这首诗歌以生动的笔触描绘了一幅荷池美景，既有静态的描绘，又有动态的呈现，色彩丰富，气息芬芳，充满了生机与和谐。诗人通过对荷池的细腻描绘，表达了对大自然的热爱和向往之情。
（向晚）向晚浴夕晖，归鸟向林飞。风送兼水激，远帆带月回。两行潇湘景，招手鸿雁归。月映东山上，我影依依随。湘妃惊鸿影，流风芳菲菲。吹蕭汀洲浦，弦响入翠微。九嶷烟水渺，山灵呵魂鬼。千古贤者风，何处能寻追。
（向晚）向晚浴夕晖，归鸟向林飞。风送兼水激，远帆带月回。两行潇湘景，招手鸿雁归。月映东山上，我影依依随。
这是一首描绘傍晚时分自然景色与诗人情感的诗。以下是对这首诗的赏析：
首句“向晚浴夕晖”，以“向晚”点明时间，即傍晚时分，“浴夕晖”则形象地描绘了夕阳余晖洒落，如同大自然在沐浴的场景，富有诗意。
接着“归鸟向林飞”，通过归鸟向林间飞去的画面，进一步渲染了傍晚的宁静与和谐，同时也寄托了诗人对归宿的向往。
“风送兼水激，远帆带月回。”这两句描写了风与水的声音交织在一起，远处的帆船在月光的照耀下缓缓归来。这里的风、水、帆、月共同构成了一幅动态而宁静的画面，富有韵律感。
“两行潇湘景，招手鸿雁归。”诗人以“两行潇湘景”来概括眼前的美景，同时用“招手鸿雁归”来表达对远方的思念和期盼，鸿雁作为传书的象征，也寓意着诗人对远方亲人的思念。
最后两句“月映东山上，我影依依随。”以月映东山为背景，诗人的身影与之相依相随，营造出一种孤独而又不失温馨的氛围。这里的“依依随”既表达了诗人对自然景色的依恋，也透露出一种淡淡的哀愁和孤独感。
整首诗通过对傍晚自然景色的细腻描绘，融入了诗人的情感和思绪，形成了一幅富有诗意和画意的晚景图。
（数字）一叶扁舟浮秋水，两岸枫树拂西风。三生石上思佳客，四野黄菊醉色浓。
这句诗描绘了一幅深秋时节的宁静美景，充满了诗意和情感。
这句诗通过细腻的观察和丰富的想象，构建了一个充满画面感和情感深度的场景。首先，“一叶扁舟浮秋水”描绘了一幅孤独的扁舟在秋水中漂浮的画面，这种孤独感与深秋的寂寥氛围相得益彰。接着，“两岸枫树拂西风”通过枫树随风摇曳的细节，进一步增强了画面的动感和季节感。深秋的枫树，在西风的吹拂下，叶子纷纷飘落，形成了一幅动态的美丽画面。
“三生石上思佳客”则带有一种对过去、现在和未来的思考，三生石在中国传统文化中常用来象征着前世的缘分和今生的思念，这里的“思佳客”可以理解为对某个人的深深思念。而“四野黄菊醉色浓”则描绘了深秋时节，四野的黄菊盛开，色彩浓郁，给人以视觉上的享受和心灵上的慰藉。
整体来看，这句诗不仅展现了深秋的自然美景，还蕴含了对过去、现在和未来的深刻思考，以及对美好事物的深深怀念和向往。通过自然景色的描绘，传达出诗人内心的孤独、寂寞以及对美好事物的珍视和追求1。
（沅水）沅水泛轻舟，渔歌向晚悠。波光浸金鳞，疑是红鱼游。
这首诗描绘了一幅宁静而美丽的沅水晚景，充满了诗意与画意。以下是对这首诗的赏析：
首句“沅水泛轻舟”，直接点明了场景，即沅水上漂浮着一叶轻舟。这里的“泛”字用得很妙，既表现了轻舟在水面上的漂浮状态，又给人一种悠然自得的感觉。
接着，“渔歌向晚悠”，进一步描绘了渔舟唱晚的宁静画面。渔歌悠扬，与晚风、波光相互映衬，营造出一种宁静而深远的氛围。这里的“悠”字，既形容了渔歌的悠长，也表现了时间的缓缓流逝和心情的悠然。
第三句“波光浸金鳞”，通过细腻的笔触描绘了水面的波光和游动的鱼儿。波光闪闪，仿佛浸透了金鳞，这里的“浸”字用得很生动，给人一种视觉上的冲击和美感。同时，“金鳞”也暗示了鱼儿的美丽和珍贵。
最后一句“疑是红鱼游”，则是以一种疑问的语气，表达了诗人对眼前景象的惊奇和赞叹。红鱼在波光中游动，仿佛是幻觉一般，让人难以分辨是真是假。这里的“疑”字，既表现了诗人的惊奇，也增加了诗句的韵味和意境。
整首诗语言优美，意境深远，通过细腻的笔触和生动的描绘，将沅水晚景的宁静与美丽展现得淋漓尽致。同时，诗人也借景抒情，表达了自己对大自然的热爱和向往之情。
（空山）空山新雨如新玉，苍翠欲滴山头雾。惊起山鸟树杪飞，鸣声更命山幽寂。
这是一首描绘空山雨后景色的诗歌。以下是对这首诗的赏析：
首句“空山新雨如新玉”，以“新雨”喻“新玉”，形象地描绘了雨后空山的清新与纯净，如同新琢的玉石一般，给人一种清新脱俗之感。
次句“苍翠欲滴山头雾”，进一步描绘了山头的景色。雨后的山头，苍翠欲滴，雾气缭绕，仿佛整个山头都被一层神秘的绿色所覆盖，令人陶醉。
第三句“惊起山鸟树杪飞”，通过“惊起”和“飞”两个动词，生动地描绘了山鸟被惊起后，在树梢间飞翔的场景。这一动态场景的描绘，使得整个画面更加生动有趣。
末句“鸣声更命山幽寂”，以山鸟的鸣声来反衬空山的幽寂。山鸟的鸣声，在幽静的山谷中回荡，更显得山谷的深邃与寂静。这种以动衬静的手法，使得诗歌的意境更加深远。
总的来说，这首诗通过细腻的笔触和生动的描绘，将空山雨后的景色展现得栩栩如生。同时，诗人也巧妙地运用了比喻、拟人等修辞手法，使得诗歌的语言更加优美、生动，给人留下深刻的印象。
（乌蓬）乌蓬飘飘轻舟，青山隐隐迢迢。红蓼蕭蕭秋水，伊人佇立船头。
这是一首描绘江南水乡美景与人物情感的诗句，充满了诗意与画意。下面是对这句诗的解读：
“乌蓬飘飘轻舟”，首句以“乌蓬”开篇，点明了诗中的主角——一艘覆盖着乌黑色篷布的小船。这艘小船在水面上轻轻飘荡，给人一种轻盈、悠然的感觉。
“青山隐隐迢迢”，接着，诗人的目光转向了远处的青山。这些山峦在雾气的笼罩下显得隐隐约约，仿佛远在天边，又仿佛近在眼前，营造出一种深远而朦胧的意境。
“红蓼蕭蕭秋水”，第三句将视线拉回到了水面。红蓼，一种水边的植物，在秋风中摇曳生姿，发出“蕭蕭”的声响。秋水则静静地流淌，与红蓼的摇曳形成了鲜明的对比，一动一静，相映成趣。
“伊人佇立船头”，最后一句，诗人将笔触转向了人物。一位伊人静静地站立在船头，她的身影与周围的景色融为一体，成为了这幅画中最亮丽的一道风景。她的佇立，不仅是在欣赏眼前的美景，更是在与自己的内心进行对话。
整首诗通过描绘乌蓬船、青山、红蓼和秋水等元素，营造出了一个宁静而深远的江南水乡画面。而伊人的出现，则为这幅画增添了更多的人情味和故事性，让读者在欣赏美景的同时，也能感受到人物的内心世界。
（天籁）天籁不用弦，高山流水心。大音稀声兮，众山响不停。手挥五弦琴，目送飞鸿影。大化音本奇，人间有俗声。自弹还自听，何必定知音。人无之荒远，天地乐已清。无人之来世，响意不会宁。顽石齐欣赏，圣贤有妙情。
（天籁）天籁不用弦，高山流水心。大音稀声兮，众山响不停。手挥五弦琴，目送飞鸿影。大化音本奇，人间有俗声。
这首诗以“天籁”为主题，表达了对自然之音的赞美以及人间俗声与之的对比。以下是对这首诗的赏析：
首句“天籁不用弦，高山流水心”，直接点明天籁之音的非凡之处，它不需要任何乐器的弦线，而是源自高山流水之间的自然之声，寓意着天籁之音的纯净与高远。
接着，“大音稀声兮，众山响不停”，进一步描绘天籁之音的特质。这里的“大音稀声”意味着真正的宏大之音往往并不喧嚣，而是蕴含着深沉与宁静，能够引发众山的回响，展现出其深远的影响力。
“手挥五弦琴，目送飞鸿影”，这两句通过具体的动作描绘，将诗人的情感与自然之景相融合。手挥五弦琴，或许是在模仿或呼应天籁之音，而目送飞鸿影，则寓意着诗人内心的超脱与高远。
最后，“大化音本奇，人间有俗声”，诗人对天籁之音与人间俗声进行了对比。大化之音，即自然之音，是奇妙而纯净的，而人间却充满了俗世的喧嚣与浮躁。这种对比，既表达了诗人对自然之音的向往与赞美，也隐含了对人间俗世的批判与反思。
整首诗以天籁之音为核心，通过对比与描绘，展现了诗人对自然之美的热爱与追求，以及对人间俗世的深刻思考。其语言优美，意境深远，是一首富有哲理与美感的佳作。
（天籁）自弹还自听，何必定知音。人无之荒远，天地乐已清。无人之来世，响意不会宁。顽石齐欣赏，圣贤有妙情。
这首诗表达了诗人对音乐的独特感悟和心境，以及音乐与自我、自然、宇宙之间的深刻联系。以下是对这首诗的赏析：
首句“自弹还自听，何必定知音”，诗人表达了自己弹奏音乐并非为了寻求他人的理解和共鸣，而是自我欣赏、自我陶醉。这种态度体现了诗人对音乐艺术的纯粹追求，不依赖于外界的认可或赞赏。
接着，“人无之荒远，天地乐已清”，诗人进一步阐述了自己在无人之境中弹奏音乐的心境。即使身处荒远之地，没有听众，但音乐与天地相融，自得其乐，清新脱俗。这种境界超越了人与人的交流，达到了人与自然的和谐统一。
“无人之来世，响意不会宁”，这句表达了诗人对音乐意义的深刻思考。即使在未来无人知晓的世界里，音乐的回响和意义仍然不会消逝，它承载着诗人的情感和思考，具有永恒的价值。
最后，“顽石齐欣赏，圣贤有妙情”，诗人以夸张的手法说即使是顽石也会欣赏这音乐，而圣贤更能从中体会到深妙的情感。这既是对音乐魅力的赞美，也是对知音难觅的感慨。同时，也暗示了音乐的普遍性和超越性，它能够触动不同层次、不同境界的人的心灵。
综上所述，这首诗通过描绘诗人自弹自听、与天地相融、超越时空的音乐体验，表达了诗人对音乐艺术的热爱和敬畏之情，以及音乐在人生和宇宙中的独特地位和价值。
（浮图）一峦竦立塔为峰，红叶摇摇拂意浓。远岚渺渺秋色里，梵钟遥送随清风。
这首诗描绘了一幅宁静而深远的秋日佛塔景象，充满了禅意与诗意。以下是对这首诗的赏析：
首句“一峦竦立塔为峰”，以简洁的笔触勾勒出一座山峰之上，佛塔矗立的景象。这里的“一峦”与“塔为峰”形成了巧妙的对比，既突出了山峰的高耸，又彰显了佛塔的庄严与神圣。
次句“红叶摇摇拂意浓”，将读者的视线从高耸的山峰与佛塔引向了周围的秋色。红叶在风中摇曳，仿佛也在向佛塔致敬，同时带给人一种深深的秋意和浓浓的诗意。这里的“摇摇”与“拂意浓”不仅描绘了红叶的动态，也传达了诗人内心的感受。
第三句“远岚渺渺秋色里”，诗人的视线进一步拉远，将整个秋色中的远山都纳入了画面。这里的“远岚渺渺”与“秋色里”相结合，营造出一种辽阔而深远的秋日景象，让人感受到大自然的壮丽与宁静。
末句“梵钟遥送随清风”，诗人的笔触又回到了佛塔之上。梵钟的声音随风飘荡，仿佛也在为这秋日的景象增添一份神圣与庄严。这里的“遥送”与“随清风”相结合，既描绘了梵钟声音的悠远与飘渺，也传达了诗人内心的宁静与超脱。
综上所述，这首诗通过精炼的语言和生动的描绘，将秋日佛塔的景象展现得淋漓尽致。诗人通过对山峰、佛塔、红叶、远山以及梵钟的描绘，营造出一种宁静而深远的氛围，让读者在品味中感受到大自然的壮丽与佛法的庄严。
（天方）天方地圆一孤村，满山梯田浴春风。千年不觉人间换，古舍俨然几处同。
这首诗描绘了一个偏远而宁静的乡村景象，充满了田园诗意和古朴之美。以下是对这首诗的详细解读：
“天方地圆一孤村”，首句以“天方地圆”来形容广阔无垠的天地之间，孤村矗立。这里的“天方地圆”既是一种形象的描绘，也寓含着天地间的和谐与统一。孤村则显得渺小而独特，给人以深刻的印象。
“满山梯田浴春风”，第二句进一步描绘乡村的田园风光。满山的梯田在春风的吹拂下，仿佛沐浴在温暖的怀抱中。这里的“浴春风”形象地表达了春风的柔和与梯田的生机盎然。
“千年不觉人间换”，第三句将时间跨度拉长，表达了乡村的古老与恒久。尽管人间世事沧桑，但在这个偏远的乡村里，却仿佛千年未变，保持着原始的风貌和宁静的生活节奏。
“古舍俨然几处同”，最后一句具体描绘了乡村的古朴建筑。古舍依然保持着原来的风貌，几处相同的建筑更显得乡村的整齐与和谐。这里的“俨然”表达了古舍的庄严与肃穆，也体现了乡村文化的深厚底蕴。
综上所述，这首诗通过描绘一个偏远而宁静的乡村景象，表达了诗人对乡村古朴之美和宁静生活的向往与赞美。诗中的田园风光、古老建筑以及恒久不变的生活节奏，共同构成了一个充满诗意和古朴之美的乡村画卷。
（山泉）不用琴与弦，卧身听流泉。白云化为水，随石奏诗篇。
这首诗描绘了一幅静谧而美妙的自然景象，以及诗人沉浸其中、与自然和谐共融的心境。以下是对这首诗的赏析：
“不用琴与弦，卧身听流泉。”这两句诗开篇即点明了诗人聆听自然之音的独特方式。他不需要任何乐器，只需静静地躺下，便能聆听到山间流泉的美妙声音。这种聆听方式，既体现了诗人的闲适与自在，也凸显了自然之音的纯净与动人。
“白云化为水，随石奏诗篇。”这两句诗进一步描绘了山泉的奇妙景象。白云在山中飘荡，最终化为清澈的泉水，随着山石的起伏流淌，仿佛是在演奏一首首动人的诗篇。这里的“奏诗篇”是一种形象的比喻，将山泉的流淌声比作诗篇的演奏，既富有想象力，又生动地表达了山泉之声的韵律与美感。
整体来看，这首诗以山泉为题材，通过细腻的描绘和生动的比喻，展现了自然之美和诗人对自然的热爱与敬畏。同时，诗中也蕴含着一种超脱与闲适的人生态度，表达了诗人追求与自然和谐共融、享受宁静生活的美好愿望。
（秋叶）秋叶归来铺锦地，似有归客自远方。鸿雁先至顾徘徊，麓山寺里钟声扬。
这首诗描绘了秋日的景象，并融入了一丝归乡与思念的情感。以下是对这首诗的赏析：
“秋叶归来铺锦地”，开篇即以秋叶为引，用“铺锦地”形容秋叶落满地面的美丽景象，如同铺设了一层锦绣，给人以视觉上的盛宴。
“似有归客自远方”，此句引入人的情感，通过“归客”一词，传达出远方有人归来的意象，也暗含了思念与期盼的情感。
“鸿雁先至顾徘徊”，鸿雁作为秋天的象征，常被用来寄托思念之情。此句写鸿雁先到，仿佛也在期盼、顾盼归客的到来，增添了诗歌的意象与情感深度。
“麓山寺里钟声扬”，末句将场景转至麓山寺，钟声悠扬，不仅营造出一种宁静的氛围，也暗示着心灵的归宿与安宁。钟声与归客相呼应，仿佛在为归客指引方向，也象征着一种精神的寄托与安慰。
整首诗以秋叶为背景，通过归客、鸿雁、钟声等元素，构建了一个充满思念与期盼的秋日景象。诗歌语言优美，意象丰富，情感深沉，给人以深刻的艺术感受。
云封仙源路，尘凡无问津。白云自把良田犁，双轮来往如期，年不记。屋舍三五齐，秦人悠然兮。落英满沟随水激，流到凡间矣，不归已。（南歌子-仙源）
云封仙源路，尘凡无问津。白云自把良田犁，双轮来往如期，年不记。屋舍三五齐，秦人悠然兮。落英满沟随水激，流到凡间矣
诗句解析：这句诗描绘了一个如仙境般的画面，其中“云封仙源路，尘凡无问津”表达了仙源之路被云雾封锁，尘世之人无法探寻的意境，给人一种神秘而遥远的感觉。接下来的“白云自把良田犁，双轮来往如期，年不记”则通过生动的描绘，展现了白云如同农夫一般耕耘着良田，而某种双轮之物则按时来往，岁月流转却似乎未被记载，增添了一种超脱尘世的时间感。最后，“屋舍三五齐，秦人悠然兮。落英满沟随水激，流到凡间矣”则描绘了几间屋舍整齐排列，其中的人们悠然自得，落花随水漂流至尘世，为这仙境增添了一抹与尘世相连的韵味。整首诗充满了对超脱尘世生活的向往和对自然之美的赞美。1
（国魂）八千国魂飞，五岳齐低回。血洒武陵地，山石也恸泪。东洋小视吾，中华多男儿。武魂守沅水，志气不可摧。血肉之躯渺，屈子歌声吹。古城埋忠骨，德山无采薇。英灵护鄕民，重把青砖堆。有形城已完，无形城心围。努力建乡土，告慰魂之归。
（一叶）一叶蝶影立花头，满身呈现一轮秋。花蝶相恋情依依，那管枯荣逝水流。
这首诗以“一叶蝶”为引子，描绘了一幅花与蝶相依相恋的秋日画卷，富有意境与情感。以下是对这首诗的赏析：
首句“一叶蝶影立花头”，以“一叶蝶”这一独特的形象开篇，它轻盈地立在花头之上，仿佛与花儿融为一体，展现出一种静谧而和谐的美。这里的“一叶蝶”可能寓意着某种独特、珍稀或短暂的美好。
次句“满身呈现一轮秋”，通过“满身”与“一轮秋”的描绘，将蝶与秋景紧密相连。蝶的身上仿佛映照着秋天的色彩与气息，使得整个画面充满了秋日的韵味与诗意。
第三句“花蝶相恋情依依”，进一步描绘了花与蝶之间的深情厚意。它们相互依恋，情意绵绵，仿佛在诉说着一段动人的爱情故事。这种情感的表达，使得整个画面更加生动、感人。
末句“那管枯荣逝水流”，则以一种超脱的笔触，将前文的情感升华。无论世间的万物如何经历枯荣、如何随时间流逝，花与蝶之间的深情却不会改变。这种对爱情的坚守与执着，使得整首诗的情感更加深沉、持久。
综上所述，这首诗以“一叶蝶”为引子，通过生动的描绘与深情的表达，展现了一幅花与蝶相依相恋的秋日画卷。它寓意着爱情的珍贵与美好，也表达了对世间万物变迁的淡然态度。整首诗意境深远，情感真挚，是一首富有韵味与深意的佳作。
（雕塑）鳞鳞波光叹时光，逝水流年催鬓华。两情依依天地凝，一尊雕塑永恒画。
这首短诗以雕塑为载体，深情地表达了时光流转与情感永恒的主题。以下是对这首诗的解读：
“鳞鳞波光叹时光”：“鳞鳞波光”描绘出水面波光粼粼的景象，这种细腻的动态美感往往让人联想到时间的流逝和变化。“叹时光”则直接表达了诗人对时光匆匆、岁月如梭的感慨。
“逝水流年催鬓华”：“逝水流年”进一步强调了时间的无情流逝，而“催鬓华”则用了一种形象的说法，表示随着时间的流逝，人的鬓发也渐渐斑白，即年华老去。
“两情依依天地凝”：这一句转而表达情感的永恒。“两情依依”形容两种情感（可能是爱情、友情或亲情）之间紧密相连、依依不舍的状态。“天地凝”则给人一种宏大、永恒的感觉，仿佛这种情感已经超越了时间和空间的限制，凝固在天地之间。
“一尊雕塑永恒画”：最后一句将前文的情感与雕塑这一艺术形式相结合。“一尊雕塑”可能代表着前面所提到的“两情依依”的具象化表现，而“永恒画”则强调了雕塑作为艺术品的永恒价值，它能够跨越时间的长河，成为记录和传承情感的永恒载体。
整体来看，这首诗通过雕塑这一艺术形象，巧妙地表达了时光流转与情感永恒的对比和交融。在诗人笔下，雕塑不仅是一件艺术品，更是一种情感的寄托和永恒的象征。
（树影）树影朦胧鱼可数，水流鱼静蓼花洲。红叶一缕青枫里，秋风吹起雁影愁。
这首诗描绘了一幅宁静而略带愁绪的秋日景象。以下是对这首诗的赏析：
“树影朦胧鱼可数”，首句以“树影朦胧”营造出一种幽静、神秘的氛围，而“鱼可数”则在这种朦胧中带来了一丝生动与活力，暗示着即便在朦胧的树影下，鱼儿依然悠然自得，清晰可见。
“水流鱼静蓼花洲”，第二句进一步描绘了水面的宁静。水流缓缓，鱼儿静止不动，仿佛与周围的环境融为一体。而“蓼花洲”则点出了这是一片生长着蓼花的水域，增添了画面的色彩与生机。
“红叶一缕青枫里”，第三句将视线从水面转向了岸边的树木。一缕红叶在青枫的映衬下显得格外醒目，为整个画面增添了一抹亮丽的色彩。这也暗示着秋天的到来，万物开始换上秋装。
“秋风吹起雁影愁”，末句以“秋风”和“雁影愁”作结，将整首诗的情感推向了高潮。秋风萧瑟，吹起了雁影，也吹起了诗人心中的愁绪。雁影的迁徙象征着离别与思念，与诗人内心的愁绪相呼应。
综上所述，这首诗通过描绘秋日里树影、水流、鱼儿、蓼花、红叶、青枫以及秋风中的雁影等元素，营造了一种宁静而略带愁绪的氛围。诗人通过对自然景物的细腻描绘，表达了自己对秋天的独特感受和对离愁别绪的深深体悟。
（春水）春水涨绿池，夏雨洗芙珠；秋芳满郊原，冬雪映梅枝。
这是一首描绘四季景致的诗歌，每一句都生动地展现了不同季节的独特魅力。下面是对这首诗的赏析：
“春水涨绿池”，这一句描绘了春天的生机勃勃。春水涌动，使得池塘中的水位上涨，一片绿意盎然，仿佛整个世界都被春天的活力所充盈。
“夏雨洗芙珠”，这一句捕捉了夏天的清新与雅致。夏日的雨水轻轻洗刷着荷花，使得荷花上的水珠如同珍珠般晶莹剔透，给人一种清凉宜人的感觉。
“秋芳满郊原”，这一句则展现了秋天的丰收与芬芳。秋天的郊原上，各种花卉和果实的香气四溢，仿佛整个世界都被秋天的丰收所喜悦。
“冬雪映梅枝”，最后一句描绘了冬天的静谧与坚韧。冬天的雪花轻轻飘落在梅花的枝头，与梅花的坚韧和傲骨相映成趣，构成了一幅美丽的冬日画卷。
整首诗通过四季的变换，生动地展现了大自然的美丽和多样性。每一句都富有画面感，让人仿佛置身于四季的变换之中，感受到了大自然的无限魅力。
（边马）怒发冲冠一烈马，冲天凌云气势雄。千里黄沙不在下，志欲踏云行宇空。边塞战血寻常事，沙草茫茫夕阳红。骨老心轻不言衰，壮心不己少年同。荒郊对天还长嘶，梦中踏入冰河中----
（三江）三江暮归舟，鸥鹭散汀洲。夕阳隐隐去，月色现山头。
这首诗描绘了一幅宁静而美丽的三江暮归图景。以下是对这首诗的赏析：
首句“三江暮归舟”，直接点明了时间和地点，即傍晚时分，在三江之上，有舟船缓缓归来。这一句简洁明了，既交代了背景，又引出了下文的景物描写。
第二句“鸥鹭散汀洲”，进一步描绘了江边的景象。随着归舟的靠近，原本栖息在汀洲上的鸥鹭被惊扰，纷纷飞起，散向四周。这一句通过鸥鹭的动态，为画面增添了几分生动和活力。
第三句“夕阳隐隐去”，描写了夕阳西下的情景。夕阳的余晖在天边渐渐隐去，给人一种宁静而略带忧伤的感觉。这一句既描绘了时间的流逝，也寓含了人生的短暂和无常。
最后一句“月色现山头”，则转而描写月色的出现。随着夕阳的隐去，月色逐渐明亮起来，照亮了山头。这一句与前面的夕阳形成了对比，同时也为整个画面增添了一抹清新和明亮。
整体来看，这首诗通过细腻的景物描写，展现了一幅宁静而美丽的三江暮归图景。诗人通过归舟、鸥鹭、夕阳、月色等意象，将自然之美与人生之感巧妙地融合在一起，形成了一种既宁静又深远的意境。
（山青）山青松不老，碧瓦粉墙好。梦里江南草，春色永年少。
这是一首描绘江南景色的诗歌，充满了对自然美景的赞美和向往。以下是对这首诗的赏析：
首句“山青松不老”，以“山青”和“松不老”两个意象，形象地描绘了江南山峦的苍翠和松树的常青，寓意着自然的恒久与生机。
次句“碧瓦粉墙好”，转而描写江南的建筑之美。碧瓦、粉墙，色彩鲜明，对比和谐，给人以清新悦目之感，展现了江南水乡的独特风貌。
第三句“梦里江南草”，将江南的草色引入梦境，表达了诗人对江南的深深眷恋和无尽向往。草色青青，如梦如幻，引人遐想。
末句“春色永年少”，以“春色”和“年少”作比，寓意着江南的春色如同青春一般永驻，充满了生机与活力。这也表达了诗人对江南春色永恒美好的祝愿和期待。
整首诗以江南的自然景色和人文风貌为题材，通过生动的描绘和形象的比喻，展现了江南的秀美风光和独特魅力。同时，诗人也借景抒情，表达了自己对江南的深深热爱和无尽向往。
（丹枫）丹枫依依拂秋江，舟行一叶千里凉。雁影已杳山影孤，归心如箭向潇湘。
这是一首充满秋意与思乡之情的诗。以下是对这首诗的赏析：
“丹枫依依拂秋江”，首句以“丹枫”和“秋江”为景，描绘了一幅秋日江边的美丽画面。丹枫，即红枫，其红叶在秋风中摇曳，仿佛依依惜别，为秋江增添了几分柔美与温暖。
“舟行一叶千里凉”，第二句写舟行江上，一叶扁舟在广阔的江面上行驶，带来千里之外的凉意。这里，“一叶”与“千里”形成对比，突出了舟行之远与秋意之浓。同时，“凉”字不仅指气温的下降，也暗含了诗人内心的孤寂与凄凉。
“雁影已杳山影孤”，第三句写雁去山孤，进一步渲染了秋日的萧瑟与孤寂。雁影已杳，意味着秋天的迁徙已经结束，大雁已经飞走，留下了空荡荡的天空和孤独的山影。这也寓含了诗人对离别的感慨和对故乡的思念。
“归心如箭向潇湘”，最后一句直接表达了诗人的思乡之情。归心似箭，形容诗人想要回到故乡的急切心情。潇湘，这里代指诗人的故乡或心之所向的地方。这句诗将诗人的思乡之情推向了高潮，也为全诗画上了一个圆满的句号。
综上所述，这首诗通过描绘秋日的江景、舟行、雁去、山孤等景象，表达了诗人对故乡的深深思念和急切归心。整首诗意境深远，情感真挚，是一首优秀的思乡之作。
采莲人笑坐船头。绿肥红已瘦。粉袖娥眉随水流。舟不流。三十六陂人淡酒。深处莲老。水佩风裳。无处不温柔。 （平乐湖）
这首词描绘了一幅采莲人欢笑劳作、自然景色与人物情感交融的美丽画面。以下是对这首词的详细解读：
“采莲人笑坐船头。绿肥红已瘦。”这两句描述了采莲的场景。采莲人坐在船头，欢声笑语，洋溢着劳动的喜悦和生活的满足。而“绿肥红已瘦”则是对周围自然景色的细腻描绘，荷叶茂盛（“绿肥”），荷花却已凋零（“红已瘦”），暗示着时令已至夏末秋初。
“粉袖娥眉随水流。舟不流。”这两句进一步描绘了采莲人的美丽和劳作的情景。采莲人的粉袖和娥眉（代指美丽的女子）仿佛随着水流而动，但实际上，是她们在划船时动作轻盈，给人以这样的错觉。而“舟不流”则强调了船只的静止状态，与前面“随水流”的动感形成对比，更显得采莲人的动作之柔美。
“三十六陂人淡酒。深处莲老。”这两句转而描写采莲人的生活和心境。三十六陂可能是一个泛指，表示众多的水域或荷塘。在这里，采莲人或许在劳作之余，会饮一些淡酒来解乏或增添生活的乐趣。而“深处莲老”则暗示着时间的流逝和季节的更迭，深处的莲花已经老去，象征着岁月的无情和生命的短暂。
“水佩风裳。无处不温柔。”最后两句是对整个场景的总结和升华。水佩风裳是形容荷叶和荷花在风中摇曳的姿态，宛如佩戴着玉佩和衣裳的仙子。而“无处不温柔”则表达了整个画面所散发出的柔和、温馨的气息，无论是自然景色还是采莲人的情感，都充满了温柔和美好。
综上所述，这首词通过细腻的笔触和生动的描绘，展现了一幅采莲人劳作与生活的美丽画卷，同时也寄托了作者对自然和生活的热爱与向往。
（幽幽）幽幽涧谷两山青，水底清洌见鱼影。忽闻鸣泉奏玉弦，顽石捧出一帘新。
这首诗描绘了一幅幽静而美丽的山间涧谷景象，以下是对这首诗的赏析：
首句“幽幽涧谷两山青”，以“幽幽”二字开篇，立即营造出一种深邃、宁静的氛围。涧谷之中，两山相对而立，山色青青，给人以清新自然之感。
次句“水底清洌见鱼影”，进一步描绘了涧谷的清澈。水底清澈明净，以至于可以清晰地看见鱼儿的影子在水中游动。这一细节描写，增强了画面的生动性和真实感。
第三句“忽闻鸣泉奏玉弦”，诗人笔锋一转，从视觉转向听觉。涧谷之中，泉水叮咚作响，宛如奏响了一曲美妙的玉弦之音。这一描写，不仅增添了涧谷的生机与活力，也使得整个画面更加立体和丰富。
末句“顽石捧出一帘新”，诗人以拟人化的手法，将涧谷中的顽石赋予了生命。这些顽石仿佛有意地捧出一帘新的泉水，为涧谷增添了一抹新的亮色。这一描写，既富有想象力，又使得整个画面更加生动有趣。
综上所述，这首诗以生动的笔触描绘了一幅幽静而美丽的山间涧谷景象，通过视觉和听觉的交织，以及拟人化的手法，使得整个画面充满了生机与活力。诗人通过对自然景色的细腻描绘，表达了对大自然的热爱和向往之情。
（西风）西风吹老枫树头，汪汪碧水一叶舟。鸿雁远行惊客梦，秋晚归意向南州。
这是一首描绘秋日景象与旅人归心的诗。以下是对这首诗的赏析：
首句“西风吹老枫树头”，以西风为引子，点明时令已是深秋。西风劲吹，使得枫树叶子逐渐老去，呈现出深秋的萧瑟景象。这里，“老”字不仅形容了枫树的叶子因季节变化而显得衰败，也隐含了一种时光流逝、岁月无情的感觉。
次句“汪汪碧水一叶舟”，将视角从岸边的枫树转向了水面。汪汪的碧水清澈明净，一叶小舟悠然漂浮其上。这一景象与首句的萧瑟秋风形成了对比，增添了一种宁静与悠远的美感。同时，小舟的出现也预示着旅人的存在，为后文的归心埋下了伏笔。
第三句“鸿雁远行惊客梦”，引入了鸿雁这一意象。鸿雁在秋天南飞，它们的远行惊醒了旅人的梦乡。这里，“惊”字用得巧妙，既表现了鸿雁飞行的突然与迅速，也表达了旅人被惊醒后的怅然若失之情。同时，鸿雁的南飞也引发了旅人对归乡的思念。
末句“秋晚归意向南州”，直接表达了旅人的归心。秋意已深，旅人的心也随之向南州（可能指旅人的故乡或心仪之地）飘去。这里的“归意”二字，既是对前文秋风、枫树、碧水、小舟以及鸿雁等意象的总结与升华，也是旅人内心情感的直接抒发。整首诗以景寓情，情景交融，生动地描绘了一幅秋日旅人思归的画卷。
（四言）赫赫炎黄，立我东方。五千春秋，源泉流长。夏商周秦，大风炎汉。三国争雄，人间多难。晋有清流，唐兴贞观。两宋兵弱，元蒙擅场。朱明再起，海路兴旺。失于满清，文昌受难。孙文开国，民主曙光。东洋入寇，国之大殇。两党牵手，神州复光。兄弟相争，国不圆团。两岸奋进，象模象样。来年同一，更加好看。
（象鼻山）长鼻伸入漓流，虹吸还欲洗头，夕阳无语徐西下，鸥鹭落满汀洲.
（夕阳红）一年一度秋风老，已知吾年不再少。夕阳晚烟幻境里，残叶卧然仍美好。
夕阳之美，岁月静好
-秋风夕阳，时光流转一年秋风起，感知时光老去，吾年亦不再少，心境淡然。
-夕阳晚烟，幻境之美夕阳之下，晚烟袅袅，如梦似幻，景致独特。
-残叶卧然，静享美好残叶落地，静卧其间，虽近凋零，却仍显美好，寓意岁月静好。
此诗借夕阳、秋风、晚烟、残叶等自然之景，抒发对时光流转、年华老去的感慨，同时亦在残叶卧然之中寻得一份静好之美。整体意境深远，既表达对过往岁月的怀念，又蕴含对当前生活的珍惜与满足，展现了一种历经沧桑后的淡然与从容。
（品茗）尘市饮茗香且醇，青山袅袅入心田。溢心润神忘机水，茶禅一味白云间。
这是一首描绘品茗之乐的诗，充满了对茶文化的赞美和向往。以下是对这首诗的解读：
“尘市饮茗香且醇”，首句便点出了品茗的地点与环境——尘世的市井之中，却能品味到茶香之浓郁与醇厚。这既体现了茶的普及与受欢迎程度，也暗含了在喧嚣尘世中寻求一份宁静与清雅之意。
“青山袅袅入心田”，青山，往往象征着自然与高远，而“袅袅”则形容茶香之悠扬。此句意味着品茗之时，仿佛能感受到青山的灵秀与茶香的交融，这份感受直入心田，带给人一份清新与宁静。
“溢心润神忘机水”，“忘机水”是对茶的雅称，意味着品茗能使人忘却世俗的机巧与纷扰。此句描绘了品茗带来的愉悦与放松，茶香四溢，不仅滋润了口舌，更滋养了心神，使人忘却烦恼与忧愁。
“茶禅一味白云间”，末句将茶与禅相联系，表达了品茗与修行之间的契合。茶禅一味，意味着品茗的过程也是一种心灵的修行与升华。而“白云间”则象征着高远与超脱，寓意着品茗能使人心灵得到净化与提升，仿佛置身于白云缭绕的仙境之中。
综上所述，这首诗通过描绘品茗的场景与感受，表达了对茶文化的热爱与向往，同时也寄托了作者在喧嚣尘世中寻求宁静与清雅的心愿。
