# 前言preface#

艺术的力量能触动心灵，开阔思想。就如匈牙利著名的哲学家卢卡奇所言：对艺术来说,在持久地发挥影响方面最终起决定作用的, 在于它是否以及究竟在多大程度上能对人们最深切思考的问题作出一定的回答，从而帮助他们理解着眼于人类命运的当下现实。色彩光年，定期邀请推荐有代表性的当代艺术家和作品，以线上推送的方式，记录、见证，并带您感悟当代艺术在艺术的进化、发展长河中的传承性、融合性、多样性、前瞻性和创新性，以及它所蕴含的一种推动人类自身进步的动力，推进社会发展的坚定信念；一种永不停止探索的创造精神，一种摆脱生存实用主义的生活态度。（提示：每期邀请艺术家均以英文字母排序)

The power of art can touch the heart and broaden the mind. As the famous Hungarian philosopher Lukács said: For art, the final decisive role in the lasting influence is whether and to what extent it can make a certain degree of people's deepest thinking. Answer to help them understand the current reality that focuses on the destiny of mankind. Color Light Year, regularly recommends representative contemporary artists and works, records, witnesses, and takes you to the evolution of contemporary art in the art and the inheritance, integration, diversity, and diversity of contemporary art through online push. Foresight and innovation, as well as the impetus that it contains to promote the progress of human beings, the firm belief in advancing social development; a creative spirit that never stops exploring, and a life attitude to get rid of subsistence pragmatism.(Tip: artists invited in each issue are sorted by English alphabet）

第4期

杜一河

杜一河，祖籍山西朔州，诗人，策展人、收藏家，Super Iridescent创始人，后观念艺术发起人 。云南大学硕士，硕导俞晓夫。

2015年 《在·实验》， 天津，津湾广场六号院

2015年 《第九届宋庄文化艺术节》北京宋庄

2015年 《立体的平面》，六届青年美展，天津六号院

2016年 《共同语实验艺术项目展》，天津，天津博物馆

2016年 《在禅与》保定，佛光美术馆

2016年 《第七届天津青年美术节》， 天津美术馆 天津

2017年 《津彩天津》，天津美术馆 天津

2017年 三届群众文化艺术节西青区美术馆。天津

2017年 《行为水墨》，重庆，金山意库·轻艺术空间

2017年 《在禅境·空态》，北京，宋庄昊天美术馆

2018年 《后现代诗行》，天津，十方书画院

2019年 《囫囵天津青年当代艺术联展》，天津，ASC当下艺术展厅

2020年 《第三届国际抽象艺术联展》，线上

2020年 《地球之歌》，天津，当下艺术展厅

2020年 《当代艺术十人展》，北京，莫海堂美术馆

2020年 个展《重彩的代数解构》天津ASC当下艺术展厅

2021年 生生不息 昆明 云南大学美术馆

2021年 《平行疫隅》，天津，ASC艺术园

2021年 《东京国际艺术沙龙展》东京都美术馆

问：

您在艺术创作中遇上过灵感失灵吗？运用什么方法来摆脱这样的困境呢？

可以说总有这种情况吧，画不出就不画了，选择逃避现实，以前上课也是画不进去就选择玩，在玩的过程中感觉好像慢慢会回来，尤其在宋庄的时候做一些装置很多地方需要装配施工，找人弄完心情早没了，一般都是靠仅有的一些理性支撑，玩现代水墨也是，可能别人说的一些话就让我停滞不前，后来也确实没有坚持下去离开了宋庄，这种困境到今天才完全解脱掉。

问：您如何来解读当代艺术及如何看待未来当代艺术的发展？

这个话题说的最多了，之前腾讯新闻给我做过一期采访，就是最基本的当代艺术有别于古典艺术和学院派艺术。学院派艺术强调经典的技法，当代艺术不刻意强调技法;当代艺术没有固定的程式和预设的共识。当代艺术的典型表现，在于采用新的媒介，创造新的艺术形态，表达新的艺术感受和新的观念。当代艺术不仅仅是指当下的时间概念，更要紧的是指具有当代意义的学术概念。只有勇于打破陈规的先锋艺术，只有敢于超越前人的新锐艺术，才算当代艺术。有时我们看为什么有的当代艺术作品看起来很离谱?这需要作两方面的解释。一是当下的社会现状存在离谱的事情，艺术作品像镜像一样反映了出来。如果仅仅只是为了表现离谱，那属于艺术家的个人癖好。当代艺术承载着创造者对艺术的独特感触，承载着对文化现实和生存现状的真实反映。

问：艺术创作也是在修行，您是如何修行自己的艺术呢？

修行只是在中国文化背景之下这么理解，我从不把艺术当修行，在我看来艺术想怎么弄怎么弄，而艺术对我的感动也只是观念与视觉地冲击，我希望我是个搞艺术的，但别被艺术搞了。可能哪天我觉得不好玩没劲了，或者赚不到钱了我也会毅然决然的放弃它。所谓修行是做作品过程中的一系列挑战麻烦，而我遇到麻烦我就走了，那麻烦对我也就不存在了。非要自己逼自己要怎么怎么样最后也未必会怎样。为了艺术而艺术出来的艺术，未必是艺术的什么。

桂 斌

桂斌（荷兰华人），法国ASFEA艺术会员，荷兰GUIBIN美术馆馆长，荷兰EICWA作家协会会员，英国伦敦艺术大学访问学者，《KUART》2020年度艺术人物，2021日本东京都艺术研究院评艺术家贡献奖，2021意大利热那亚艺术双年展国际艺术家奖。

作品收藏：荷兰阿姆斯特丹WANROOIJ画廊/匈牙利布达佩斯当代艺术研究院/荷兰GUIBIN美术馆/英国伦敦艺术大学切尔西学院/ 荷兰莱瓦顿市政厅/英国皇家艺术学院画廊/俄罗斯国立艺术装饰博物馆及欧洲公司及私人收藏。

2019--2021年个展和群展（实体线下展摘选）：

2021年：

2021瑞士卢加诺纸面艺术博览会（瑞士 卢加诺市）

2021西班牙巴塞罗那国际艺术博览会（西班牙 巴塞罗那市）

法国巴黎大皇宫ART-CAPITAL艺术大展（法国 巴黎）

意大利2021热那亚当代艺术双年展（意大利 热那亚市）

第二届高剑父纪念馆艺术家作品联展（中国 广州）

2021东京都美术馆国际书画大赏展（日本 东京）

2021艺术北京博览会（中国 北京）

观--中国当代绘画艺术展（俄罗斯 莫斯科）

2021第二届新国际艺术联展（澳大利亚 悉尼）

“洄游之路”中外艺术家交流展（中国 北京）

法国巴黎卢浮宫国际当代艺术沙龙展（法国 巴黎）

意大利第十届PRESENT ART国际当代艺术节（意大利 代西奥市）

2020年：

美国纽约CADA“量子飞跃”当代艺术展（美国 纽约）

“东方意蕴”莫斯科国立博物馆艺术展（俄罗斯 莫斯科）

法国ASFEA艺术协会2020年度艺术展（法国 巴黎）

2020瑞士卢加诺国际纸面艺术博览会（瑞士 卢加诺市）

意大利皮埃蒙特UNDER THE SKY艺术主题展（意大利 都灵市）

2020法国表现主义画院国际当代艺术展（中国 广州）

米兰国际艺术中心DUALITY当代艺术展（意大利 米兰）

高剑父纪念馆艺术家作品联展（中国 广州）

“释放主义宣言”国际艺术邀请展金奖（中国 济南）

“The Body”国际艺术主题展（意大利 米兰）

2020艺术策展年鉴文献展（意大利 佛罗伦萨）

“释放主义宣言”国际艺术邀请展金奖（中国 北京）

2019年：

荷兰FYSLAN现代美术展（荷兰 莱瓦登市）

桂斌美术作品世界巡回展（中国 开封市）

桂斌美术作品世界巡回展（中国 信阳市）

桂斌美术作品世界巡回展（中国 郑州市）

桂斌美术作品世界巡回展（中国 固始）

问：

您在艺术创作中遇上过灵感失灵吗？运用什么方法来摆脱这样的困境呢？

我认为艺术家只有在狂热的激情和强烈的创作冲动下，才可以创作，也就是有灵感的时候才创作，拒绝没有情感的思想下进行虚伪的无力的创作。没有灵感的时候，多读书，多看世界级艺术家的好作品和从绘画以外的领域吸取营养。灵感和创作激情并不是天天都有的。

问：您如何来解读当代艺术及如何看待未来当代艺术的发展？

我认为所谓的当代艺术就是当代艺术家站在传统的对岸用当代的语言，真情真实真正自然的表达对所有事物认知和表达和坦露的一种狂舞。当代艺术是对人性和天界的一种尊重。我认为当代艺术是当代世界的脚步和目光。

问：艺术创作也是在修行，您是如何修行自己的艺术呢？

真正的艺术家本来就是苦行僧，多读书，游学全世界顶级美术馆的作品，低调生活，真实的创作，善良的对待世界。

黄路丝

黄路丝，1981年生，毕业于桂林市师范学校。把艺术视为生命，平日喜欢无厘头创作，超级喜欢粉色，但作品风格荒诞，阴森灰暗，最初喜欢用铅笔牙签在一些小纸片小木块砂纸上留下痕迹，作画地点自由，走到哪画到哪，甚至躺在火车的卧铺上异想天开。内心装了个魔幻世界，笔尖抚摸着画纸，脑里的混沌世界逐渐明朗。画的所有东西都是独一无二的，它存在临时迸发出的念头，自己也无法复制。

展览经历:

2017年11月作品《唇秘》在上海中心展出

2018年1月作品《年味》在成都写生中国女子画会展出

2019年6月作品《帷幕》《吮吸》《宝石蝶》在北京798成当代艺术中心展出

2020年4月作品《幻夜》《怪诞少女》《爱情》在疯狂交流会 国际新当代艺术网络大展中展出

2020年6月作品《我想和你去旅行》在北京798美颂画廊展出

2021年1月作品《秘境之脸》《遥望》《唇秘》《吮吸》第二届【态度空间】国际线上网络艺术展（中文）展出

2021年1月作品《怪诞少女》《自由》第二届“幻•画”当代艺术作品线上展（上辑）展出

2021年1月作品《最后一盏灯》《生日快乐》第四届—疯狂交流会·国际新当代艺术作品展（线上）

2021年7月3日---7月17日第三届“幻·画”当代艺术作品线下展 东书房艺术馆·中国宋庄

2021年8月14日作品《生日快乐》《吮吸》《我想和你去旅行》《自由》“生如夏花”--艺苑国际2021年网络画展

2021年9月5日作品《耳语》《生日快乐》《幻夜》第二季“爱要发电”艺术展在上海PolicSpace展出

问：

您在艺术创作中遇上过灵感失灵吗？运用什么方法来摆脱这样的困境呢？

基本我的创作没有枯竭的时候，总是觉得手跟不上脑子，脑子里的创意一个一个迸发出来，要表达出来需要很多的时间，而因为我每天画画的时间极为有限，所以灵感不是我的困境，而是时间。

问：您如何来解读当代艺术及如何看待未来当代艺术的发展？

当代艺术是多元化的，已不再“单纯”，观念上和技法上都有很多想不到的意外，未来的艺术应该更加绚丽夺目，让人不可思议！

问：艺术创作也是在修行，您是如何修行自己的艺术呢？

对于我来说，画画是上瘾的，就像一杯奶茶，我永远也不可能去戒掉，那样生命就没有任何意义了，我离不开艺术，波兰画家Zdzislaw Beksinski描绘的那张拥抱能表达我和艺术拥抱时骨头咔咔作响的渗透融合，我不知道这算不算修行，反正我会一直画下去。

王淑秋

王淑秋，生于辽宁江畔小城丹东，曾先后在鲁迅美术学院和中央美术学院研修油画，作品曾远赴意大利及法国参展并获收藏。2014年发心放下老家的一切，原本打算周游全国走哪画哪，却被江南水乡的的粉墙黛瓦、小桥流水和文化底蕴吸引而停驻下来，以画笔见证了古镇的发展变化，记录消失的记忆。实际体会江南人的生活及人文。

王淑秋的绘画特点是用各种动植物以拟人化的语言来表达其内心世界。2019年入住位于苏州同里湖大饭店的百年老屋，以近乎修行的方式潜心创作；2020年眼见疫情改变人们的生活型态，不断与自己、与自然、与画笔深度对话，而有了新的感悟。

2020年

个人画展《粉黛秋华—王淑秋江南创作油画展》在同里湖大饭店展出。

2019年

携作品《残片》参加意大利古城堡艺术节，并获意大利国际大律师马里奥收藏。

入驻同里湖大饭店，在百年苏州老屋里潜心创作。

2018年

参加由知名油画家刘影钊指导的油画技法高研班。

2017年

成立“秋天绘画工作室”，致力于提高中国普遍大众的艺术欣赏水平及绘画基础。

2016年

携作品《记忆》在罗马参加“中.意”文化交流艺术展。

《残存》系列作品参加国际中青年艺术家联展。

《睡莲》系列作品收藏与米兰布雷拉美术学院博物馆。

在同里古镇海棠花开举办个人画展，吴江电视台，吴江日报相继采风报道。2015年

《乡情》展览于威尼斯双年展卫星展厅。

《古玩》系列作品收藏与法国里昂traforostradale私人美术馆。

“墨韵甬城”宁波书画艺术精品展。

问：

您在艺术创作中遇上过灵感失灵吗？运用什么方法来摆脱这样的困境呢？

在艺术创作中会有“灵感”失灵的状态，因为画家的作品是随着个人修为和认知来体现的，如果自己的思想广度跟深度浅薄了，就创作不出令人振奋，眼前一亮的感觉来，不会给观众带来不一样的感觉，留下深刻印象。所以需要画家停下画笔，补充能量。寻找艺术以外的东西，增长见识，多看书。寻找艺术灵感。

问：您如何来解读当代艺术及如何看待未来当代艺术的发展？

据我了解，从艺术史上来看，艺术的表现形式其实是一直在变化的，艺术形式有很多种，那么表现形式都具有当代性。关于未来当代艺术的发展，我想一定是多样性的，但无论用什么样的手段跟表现形式，我想都离不开画家的思想广度。就是你的艺术作品是不是能给人们创造性跟深度，能不能给观众带来美的享受的同时又能给人一启迪。抚慰人们的心灵。

问：艺术创作也是在修行，您是如何修行自己的艺术呢？

是的，做艺术人也是修行者，如果没有修为那他（她）的作品是空洞无味的。不会给观众带来有意义的东西，我是把艺术当成我的生命，那么人能来到这个世上活的一定要有意义跟价值，不然白来世上走一回，我希望通过我的作品能给观众带来愉悦的同时又能给人们带来灵魂的提升。所以那我自己就要不断的成长进步，来提高自己的境界。我会跟有学识有修为的人交流，然后去践行，去参加实践活动，来体会人生的坎坷道路。用心创作。使得我的作品更有生命力，更具有当代性。

易春明

易春明，1987年出生于湖南邵阳，从小喜欢画画，现住北京，当代写实油画家。2015年作品入选雅昌主办E精华北京时代美术馆展，2016年作品入选山东当代油画北京上上美术馆展，2016年作品入选青竹画材主办北京农业展览馆展，2018年入选青年100不服来战，嘉德艺术中心展，本人作品有各地收藏家收藏。

问：

您在艺术创作中遇上过灵感失灵吗？运用什么方法来摆脱这样的困境呢？

在作品创作时状态不好，灵感自然会不好，所以我会选择休息一天到两天。

问：您如何来解读当代艺术及如何看待未来当代艺术的发展？

当代艺术我的解读，就是画家、作品有没有体现出和当下事物有关联。

问：艺术创作也是在修行，您是如何修行自己的艺术呢？

艺术修行，就是看自己的认识，再去创作本身想要的效果。

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