文 | 佳遥
61岁“动画萌新”猛冲奥斯卡
首部作品就被提名！
这是运气好还是实力注定？
与其道听途说
不如我们一起亲眼见证！
6月8日
奥斯卡动画提名影片
《机器人之梦》
正式国内上映！
一只机器人和一只狗
没有一句台词
是怎么做到让人又哭又笑的？！
早先上映海外时
就已怒斩一波好评和眼泪！
豆瓣更是有近10万人打分9.1分
在今年奥斯卡长篇动画提名名单里
你一定也发现了这个“生面孔”
《蜘蛛侠·纵横宇宙》
《你想活出怎样的人生》
《疯狂元素城》
《怪物少女妮莫娜》
其他四部提名动画
几乎耳熟能详
可《机器人之梦》却闷头做大事！
踢掉了《超级马里欧大电影》
和《忍者神龟：变种人混乱》两大神作
最后不声不响地抢占提名坑位！
不仅如此
《机器人之梦》还同时荣获了
第36届欧洲电影奖
第38届西班牙戈雅奖
以及第51届安妮奖！
没台词、没特效
它怎么敢跟其他四部院线爆款争？
靠的就是
在治愈画风中不断“撒刀片”！
一个智能机器人与一只狗的羁绊
由浅入深的缘分
日日夜夜的梦中思念
再到彼此释怀、回归人海的结局......
“反套路”的叙事
图画小说般的治愈风格
柔和鲜活的配色
共同诠释了一场关于遗憾的艺术
可是在国内这部动画佳作的排片真的太少了，不少博主纷纷站出来呼吁影院排片。
今天一起和wuhu走进
这部感情丰富的动画吧！
西班牙导演动画处女作
爆冷冲进奥斯卡！
在奥斯卡长篇动画提名作品中，《机器人之梦》略显突兀。
《蜘蛛侠·纵横宇宙》曾在去年引爆全球，《你想活出怎样的人生》据说更是宫崎骏的“收山之作”。（谁知道呢？毕竟宫崎骏老师已经退休失败好几次了，手动加狗头）。
而其余两部作品《疯狂元素城》、《怪物少女妮莫娜》也是耳熟能详，在去年收获了空前热度。
面对这四个竞争对手，《机器人之梦》的入围显得“莫名其妙”。
也许直到奥斯卡提名名单公布时，很多人才第一次知道这部影片。
其实《机器人之梦》并不低调！
在去年，它曾在戛纳电影节首映，当时就获得了广泛好评。
随后《机器人之梦》又在安纳西国际动画电影节 Contrechamp 单元中获得最佳影片。
在去年12月的欧洲电影节上，《机器人之梦》获得了最佳动画长片奖！
而在今年，《机器人之梦》将由被独立电影巨头 Neon 担任发行商，上映美国院线。
到那时，也许我们有机会与这部可爱、有趣又透着深思的电影正式相见~
为什么《机器人之梦》的入围是轰动的？重点来了！
《机器人之梦》不仅爆冷踏进奥斯卡的门槛，还是一位西班牙导演的动画处女作！
5年 600万预算
55岁入门动画 挑战不可能
在此之前，导演巴勃罗·贝格尔（Pablo Berger） 一直投身于真人影片，而《机器人之梦》是他在55岁时进军动画的勇敢尝试。
《机器人梦想》改编自美国作家兼插画家萨拉·瓦隆 2007 年的同名图画小说。
2010年， 巴勃罗首读《机器人之梦》就被其中的剧情所吸引。
8年后，相继拍完两部电影，闲来无事的他再次拿出《机器人之梦》。
原著小说中所阐释的友谊、人际关系的脆弱，以及利用记忆克服伤痛的形式，都挑动着 巴勃罗的灵感神经。
这一次，在机遇与灵感的簇拥中，他决定用动画的形式呈现这部神作。
“我从来没有想过我会拍一部动画电影，在一百万年内也没有。我喜欢动画，而且我是一个超级电影迷，但我以前从未从事过动画工作。”
想法一旦在脑中生根发芽，之后便水到渠成。 巴勃罗将这个想法告诉了合作多年的制片人，获得了对方的大力支持。
而小说的原作者萨拉·瓦伦 (Sara Varon) 更是大力支持。
就在2008 年，一家大型动画工作室曾联系萨拉，希望能将《机器人之梦》制作成一部 3D 电影，但最后没有成功。
多年后在听到巴勃罗的建议后，萨拉毫不犹豫：
“我全权委托你拍摄这部电影！”
尽管在真人电影领域中获奖无数，如今初来动画领域，巴勃罗只是一位新人。
从真人电影的赛道重新回到动画新起点，对动画工作流程一窍不通的他还是勇敢接受了挑战。
最终他与自己的艺术总监一同制作了动画的背景板/故事板,并参与了大部分幕后！
《机器人之梦》幕后放送
巴勃罗之所以实战动画制作，其实是因为他在《机器人之梦》的团队组建上，遭遇了几次滑铁卢。
一开始巴勃罗本来邀请了一位故事板艺术家参与创作，但因为档期原因，这位艺术家无法进入团队。
而计划中本要加入的爱尔兰国宝级动画团队卡通沙龙，也未能进入团队。
疫情的来临又将原有计划推迟......
好在真人电影赋予巴勃罗的经验就是“故事板”。
每一次在开展创作之前，巴勃罗都会制作独属于自己的故事板，梳理好剧情，还会提前标明特有的动作、场景、演员情绪等特别需要注意的地方。
不过真人电影与动画电影的边界始终存在。不同于“绘画”，巴勃罗以前的故事板往往是一部电影的剧本终稿，不仅将剧情内容全部涵盖，还有助于他对关键处的把控。
在他的真人电影《Blancaneves》和《Abracadabra》中，每一部故事板都花费了将近一年的时间。
故事板最终成为了巴勃罗从真人作品走向动画的桥梁，他顺利地借此过渡到动画领域，正式启动了《机器人之梦》的改编创作。
巴勃罗的几位大神挚友也纷纷加入创作，他的音乐编辑 Yuko Harami负责影片的音乐部分，剪辑师费尔南多·佛朗哥（Fernando Franco）则热心地帮着修改故事板。
巴勃罗还聘请了曾经的合作伙伴何塞·路易斯·阿格雷达（Jose Luis Ágreda）作为艺术总监。
路易斯曾经是动画《布努埃尔的神龟迷宫》的艺术总监，此外，他还创作了儿童绘本、广告以及动画角色。线条主义的抽象风格，是他的创作标志。
Jose Luis Ágreda部分作品
出色的动画导演伯努瓦·费鲁蒙（Benoît Feroumont）也来到了项目中。这位艺术家曾制作过《贝尔维尔的三胞胎》和《凯尔经的秘密》。
与此同时，他也是一位知名的漫画艺术家。
曾效力于卡通沙龙的艺术家 Maca Gil也加入了创作。这位艺术家曾在诺拉·托梅导演的作品《我爸爸的小飞龙》中担任故事板艺术家。
在《机器人之梦》中，她主要负责故事板和动态分镜等工作。
最终团队争取到600万美元的制作预算，很显然，这些预算并不充足。要知道《蜘蛛侠.纵横宇宙》的预算经费高达9000万美元。
朋友们聚在一起，先后解决了人员、投资经费、办公室租赁等难题，不知不觉中也为创作注入了默契和新意。
挑战无声影片
用色彩与线条讲述故事
《机器人之梦》作品主要用到了 Toon Boom Harmony 和 Storyboard Pro。
作品延续了同名小说的基调，无台词，并且每一帧都有着严谨的构图框架，神似漫画的投射。
巴勃罗曾经操刀过无对白影片《白雪公主斗牛记》，所以如今他对近乎“沉默”的电影十分有信心。细腻之处以及镜头的衔接，他都能从容应对。
但毋庸置疑的是，《机器人之梦》的创作更难。
在巴勃罗的真人表演作品中，他通过与演员对视来促进情绪表演，然而作为动画，《机器人之梦》并没有可以建立联系的演员。
“当我看动画时，我会看着角色的瞳孔，我需要一场真实、可信的表演，这样才能够感动观众，让观众对狗和机器人产生同理心。”
而团队中的成员大都具有漫画创作经历，也能很好地在2D质感中进行生动灵活的叙事。
观看《机器人之梦》时，台词存在感几乎为0。所以观众与电影实现通感的密匙，就是角色在当下处境的情绪表达。
机器人的满满期待、麻木、伤感、重拾希望、获得新生；
狗的信心满满、无望、放弃、坦然；
以及纽约城中所有的动物，它们均具备强烈的情感。
用情感代替语言，便意味着要用更多的镜头来完整叙事。所以《机器人之梦》的镜头数量是大多数动画电影的2-3倍！
部分前期镜头
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这也意味着，前期故事板的工作量十分巨大。
巴勃罗和制片人的形象作为狗与机器人两个主角的参考。
团队深思熟虑决定在动画中还原故事发生地——20世纪八十年代的纽约。
三三两两的线条，搭配高饱和度的配色，将纽约的城市特质注入动画中。
其中，斯特兰德书店和海洋海滩等地标建筑格外具有标志性。
影片中的公寓参照了导演的第一套公寓的平面图。在这座温馨丰盈的小公寓中，一只狗、一个机器人的羁绊由此开始。
此外，团队成员针对故事发展打造了相应的配角。
电影中出现的所有“动物”（纽约人）都不是没有原因的，他们或是“市井氛围组”，或是与主角产生交集的“反派人物”。
总之，他们与主角一样，有目的、有故事、有理由。一次又一次的刷电影时，不妨把注意力放在背景上，你总能发现新惊喜。
狗与机器人的滑冰情节使用了真人拍摄参考，两名专业演员完美演绎了丝滑舞步。
演员演绎&草图
最终效果
机器人的梦境转场与《绿野仙踪》有着相似之处。
《机器人之梦》也不是完全无声，音乐替代了语言，先行一步表达氛围。电影的音乐呼应了八十年代的纽约，比如 Earth, Wind & Fire 1978 年的热门歌曲“September”和 Buck Owens 的“(It's A) Monsters' Holiday”，同时加入了一些委托制作的配乐。
打破童话滤镜
从心痛、遗憾到释怀
整体看来，《机器人之梦》的色彩氛围有些神似《马男波杰克》。
网上对于这部电影的简介模棱两可：
“一只住在曼哈顿的狗狗厌倦了孤独，他决定购入高科技机器人作伴，两人在纽约街头共舞同欢，友谊日渐深厚、密不可分。某日，他们在海滩上慵懒午睡，机器人醒来后却再也无法动弹，狗狗只能带着沉痛的心情，在夏夜中被迫离开。在无尽的等待中，他们是否会再次相遇？”
《机器人之梦》不是一部平和客气的治愈动画，虽然它的画风温暖动人，但其中的角色却时刻面临着无奈的分离。
没有撕扯，没有激进，没有诀别，心痛时刻是由机器人躺在海滩上的几个梦境进而对比呈现的。
从“明天见”变成了“明年再见”，最后变成“再也不见”，动画中所有的分离，都是时光与机缘碰撞的必然。
直到最后一刻，观众都在期待狗与机器人的重逢。但导演拒绝合家欢的玛丽苏情节，而是坚定地选择将遗憾进行到底——
“在无尽的等待中，他们是否会再次相遇？”
随缘吧。
尽管辜负了角色的努力，尽管所有的观影期待都降至冰点，但我们都知道：
经历了遇见不同的伴侣，生活轨迹不再一致等际遇后，狗与机器人的下一次重逢，再也无法并肩。
100分钟的影片，三分之一讲相识，三分之一讲错过，最后三分之一，在讲释怀。
“我们注定是孤独的”VS“我们总会找到真正的朋友”，影片在这两种观点之间反复论证，最终升华了主旨：
相遇是美好的，不必执着于永远，放下心结，珍惜眼前人吧。
狗有了新的机器人，机器人也有了新的伙伴，一切似变非变。
也许在动画的二维时空，狗与机器人终会相遇。但再次相遇时，他们一定是坦然且释怀的。
相遇分别却终不得重逢，《机器人之梦》的反转直接击碎了“大团圆”结局，倒是呼应了生活中的处处“破镜难圆”，最终用温柔的形式给予心灵一次重击。
拍电影堪比“撒刀子”
他竟然如此钟爱BE美学
不只是《机器人之梦》，如今看来，打破童话成为了巴勃罗的一个作品标志。
如今61岁的他目前仅执导了三部长片，其中的两部作品《幸福的黄色电影》和《白雪公主斗牛记》令人印象深刻。
两部电影在名称上就透露出梦幻美好的童话气息，但巴勃罗偏偏就要打碎童话。
《幸福的黄色电影》率先拒绝了合家欢的结局，不禁令人唏嘘。
而又一部作品《白雪公主斗牛记》则在剧情跌宕上更加接近机器人之梦。
这部电影也因为女主角的名字而被译为《卡门》。
格林童话中的白雪公主，经历磨难终与王子相守一生。而在这部作品中，没有人爱白雪公主。
父亲被继母推下楼梯，植物人的父亲成为赚钱工具；白雪公主成了第七个小矮人......
惊悚的现实接踵而至，童话直接变成了黑童话。当卡门以白雪公主的身份站上斗牛场时，结局注定走向了另一个极端。
“但当我给他们看剧本时，他们脸色变了，都认为我在开玩笑。”
虽然是几年前的电影，还是能感受到超前的精神状态......
最终，《白雪公主斗牛记》荣获 10 项西班牙学院戈雅奖！成为继《艺术家》之后的又一部现代西班牙经典无声作品。
留下遗憾，拒绝圆满，巴勃罗·贝格尔在为电影制造缺口的同时，反而在迎合生活万事的阴晴圆缺。
小制作也有大舞台
它与他都值得被选择
早在《机器人之梦》在多伦多电影节点映时，原著作者萨拉·瓦隆泪流满面地抓住巴勃罗 ：
“太棒了！你讲的是同一个故事，但差别很大。”
他对此表示，“我真的很自豪。我很想保护故事的灵魂和主题，这也是我拍这部电影的根本原因。”
从传统意义上来说，这部电影并不是大制作，也不是由主流制作公司制作的，更没有放映前的大肆宣扬。有限的条件下，团队将故事的光亮发挥得淋漓尽致。
不只收到了原作者的大力认可，《机器人之梦》不知不觉地走上一个又一个舞台，用安静的力量俘获人心。
“在奥斯卡公布提名时，我和我的制片人正在巴塞罗那的一家酒店大堂观看这一消息。当我们听到'机器人之梦'时，一行人从沙发上跳起来，尖叫又尖叫，直到酒店工作人员跑过来警告我们禁止喧哗。我们跟他们说：'我们获得了奥斯卡提名！'于是他们也开始和我们一起尖叫。最后酒店经理拿出一瓶香槟，和大家一起庆祝提名。”
谈及奥斯卡之夜，巴勃罗仍旧处于激动的情绪中，即使没有获得最佳动画长片称号，但当这部“安静”的电影被看到的那一刻，一切就都值得。
我们也根本不必为它的遗憾退场抱不平，只要看完《机器人之梦》，一切就都顺理成章。
巴勃罗与《机器人之梦》都值得被选择。
而这部电影的目的也不是为了获奖，而是圆了巴勃罗重现喜欢的故事的梦想。
“这从来都不是一部儿童电影。对我来说，我的电影最重要的观众就是我自己。这听起来可能很自私或以自我为中心，但我制作的所有电影都以自己为主要目标，在我之后是与我合作的团队。”
巴勃罗曾说
“电影就像海鲜饭，
你要把所有的痴迷都放在那里”
回看《机器人之梦》以及
导演过去的三部真人影片
我们都能感知到
“放手去做”的大胆想法
这些影片没有耀眼的特效
甚至“倒退”至昔日的无声黑白电影
时常反转的情节
意想不到又意料之中的的结局
悄悄表达着一种叛逆与大胆
这也映射出巴勃罗对
当今动画电影形式的勇敢探索
而对于《机器人之梦》
在治愈中揭露伤痛
在回归本质化的绘写中
重现深奥的人际哲学
故作轻松的表达
实则掷地有声
这就是它的“值得”之处
