刘宏伟，1965年生人，1988年毕业于河北师范大学美术系油画专业，中国美术家协会会员，现任职于河北工艺美术职业学院，教授。油画作品曾多次参加包括第九、十、十一届全国美展等国内外重要艺术展览，多次举办个人油画作品展和联展，并接受包括中央电视台及香港的多家媒体专访，作品曾发表于国内外各类专业艺术刊物，油画作品被国内外个人及机构广泛收藏。
在自我与世界之间
（殷双喜/中国著名艺术评论家）
《马灯的回忆》195x175cm 布面油画
在当代中国油画的发展中，刘宏伟不是一个显赫的主流型画家，他和近十年来先后流行的所谓“新生代”、“波普”、“艳俗”以及“新表现”等没什么关联。他像维米尔、伦勃朗这样一些荷兰画家一样，在画室中面对画布不知疲倦地工作。他努力挖掘文化的淤积，搜寻记忆深处的意识之流，以诚恳的心情，将这些模糊繁杂梦一般漂移的幻景加以梳理并付诸形象，期望着在某一时刻，有理性之光照亮这令人焦虑的意识的深渊，窥见自我与世界沟通的桥梁。可以说，刘宏伟是一位非常有艺术个性的画家，他的作品，具有回溯性的指向，但对往事的追忆之中以令人不安的迹象触及了当代的一些基本问题，使我们在对他的作品的反复阅读之中，对自我与世界的关系若有所悟。
《盘中的探戈》195x175cm 布面油画
刘宏伟的作品具有梦魇般的低沉色调和巴尔蒂斯作品中那种高密度的表层肌理，在这种略显拘谨和刻板的画面中，我们看到画家试图冲破束缚个人内心的那种孤独之壳的愿望。
《飘浮的苹果》160X140cm 布面油画
采用具象的艺术手法描绘人类的集体活动并不表明刘宏伟像传统的现实主义那样通过再现、复制来占有外部的世界。现代艺术强调个人感觉的自发的外化，将最难以琢磨的朦胧的梦幻和下意识的想像，转变为清晰稳定的图像从而解脱内心的焦虑，与迅速变化的时间抗衡，恢复人对生活的信心。在这里，超现实主义的创作方法在画布上呈现人的内心梦幻，从而反观自我，达到明确的自我意识，使瞬息万变的现实世界在画布上凝结成永恒的图像。我们在刘宏伟的作品中，可以看到他对题材的选择和主题的提炼，对这些画面因素的剖析和阅读，使我们看到画家内心倾向的暗示和注意力的聚焦。
《瓶状小屋》160x140cm 布面油画
综观刘宏伟的创作，我们可以看到，游戏，灾难与障碍成为他的作品的主要母题，他的作品看起来人物众多，活动各异，但都围绕着这三个母题展开的，后两个母题正是青少年成长期最易引起内心焦虑与恐惧的未知的领域。青少年正是通过游戏的方式来化解现实中可能出现的灾难与障碍，从而以虚拟的解决方式来舒缓和释放内心的焦虑和对未来的恐惧。游戏也成为成年人缓解生活压力的方式，在刘宏伟的作品中，采用了将成年人童年化的方式，使他的作品获得了喜剧性的虚拟和幽默，从而在艺术真实的层面上淡化了现实世界中的灾难的紧迫感。在刘宏伟的作品中，可视物体的明确外貌与所处空间的荒诞及形体比例的巨大反差，使我们无法按照日常生活逻辑来把握现实世界，但这种细节的真实与整体荒诞的对比，却呈现出人类梦幻活动中的潜意识逻辑，使刘宏伟的作品具有很强的“可读性”，具有多种解释的可能性。
《破壳的蛋》170X150cm 布面油画
与夏加尔的作品相似，刘宏伟的作品中也有许多人物与场景多次出现，以不同的方式加以组合，从而成为现实世界的一种体系化的符号化解释，其中蕴藏着画家内心的生存焦虑。他画中的人物，通常在一个高层的平台上活动，平台下的人物通过楼梯或梯子上升到平台，这个平台有时是巨大的锅盖，有时是一个圆桌，有时是一个房顶，而人物则在放大了的家用器皿中从事一些看似无意义的活动。当我们观这些人物的活动时，我们有了一种居高临下的造物主般的优越感，但是持续的观看则会使我们进入对自我生存的思考，对人类的忙碌生活和各种行为的意义产生怀疑性的反思。
《天枰》200x180cm 布面油画
刘宏伟的作品中另一个持续出现的因素则是围墙或有窗口的屋墙，这些墙作为人物与室外空间的障碍物，隔离了人与自然的联系，成为一种人物活动的背景。透过墙上的窗户或断墙的空隙，我们可以看到远山，白云和宁静的大海，那是更为广阔的空间，只是缺少人物的活动，这成为刘宏伟作品中对未来的一种向往与期盼。墙的意象即是自我与世界的阻隔，也是室内空间与室外空间的联接，这使得刘宏伟早期作品中较为封闭沉闷的室内环境，有了更为开阔的发展空间。
《玩具猪》200x180cm 布面油画
总体说来，刘宏伟的作品具有内涵的多样性，但基本上是青春期的幻想与焦虑。他以精细入微的色层刻划，鲜明的光影对比，几何化的平面构造以及对细节局部不厌其烦的描绘。达到一种清晰的荒诞。我们在对刘宏伟作品的解读过程中，并未获得情节性叙事的快感，相反却在明确的形象与重复的符号面前始终与意义的彼岸若即若离。
《斜塔 》200X180cm 布面油画
《至蒙德里安NO.2》200X180cm 布面油画
按照符号学的观点，一切文本和一切文化现象，都是一定文化结构的代码，破译这些代码，就能洞悉相应的文化结构，刘宏伟的作品，是我们这个时代的文化现象，他的非常个人化的叙事方式，从一个侧面折射了我们这个日益工业化的时代对于梦幻与理想的消除，对于个人内心隐秘的忽略。虽然刘宏伟没有生活在高度发达的工业化城市，但他的作品以相对乡村化的方式，反映了城市化过程中人类活动对自然的破坏，以及人的内心世界的侵蚀。刘宏伟以这种内心世界的梦幻化的呈现来保持自我的生存信念，在个人与世界之间重建诗意化的联系，联想到上一个世纪法国画家卢梭与高更对城市文化的逃离，我们可以认为，这是一种人类对原始文化的回归与追溯，它使我们在未来的世纪中有可能保持人与自然的纯真关系。
