8月13日，鲁慕迅“大地壮歌”画展在中国美术馆开展。这是一场没有开幕式的画展。两周前，这位96岁的艺术家搭乘高铁从深圳赴京。

由于年事已高，他近年来很少出远门。“一路上，我的眼睛都是朝窗外看的，那天地真是美啊！”看着广阔田野上丰收的景象，老人心情格外舒畅。

“只要还能握住笔，我就会一直画下去，以回报喜爱我的艺术的人们，回报这美好的世界。”鲁老很想把沿途所见变成作品。

8月13日，“大地壮歌——鲁慕迅画展”在中国美术馆开展。记者柯立 摄

到山区跑一趟就产生一批作品

1950年从中原大学美术系毕业后，鲁慕迅在长江日报工作数年，担任过美术组组长。

见到长江日报记者，鲁老直率地说：“欢迎我的同行，你有什么问题只管提，我能够谈的我尽量谈，我们同行之间没有什么不可以谈的。”

武汉是鲁老数十年从事中国画创作及美术理论研究的地方，在这里，他和周韶华等开创了长江画派。

鲁老毕生致力于中国画的创作与理论研究，探索中国画的创新，推动中国画的发展，成为中国代表性画家之一。

鲁老记得，他出去采风到山区比较多。“到山区跑一趟，我就产生一批作品。我很少坐在家里画画，都是在外面得到的灵感。”

鲁慕迅近日在家中创作。

“画中有诗、诗中有画。”鲁老追求诗、书、画三位一体。“过去的大画家都能够写一点诗，我与一位诗词方面修养很深的老同志关系很好，我到书店里找他写诗词格律的书，跟着学写诗。我写的诗，他看了以后很满意，还写文章来介绍我的这些诗，其实我就是找他学的。”鲁老陷入回忆之中，缅怀起当年的良师益友。

特殊年代，他被下放到农场劳动，把苦难看作是锻炼，坚持画速写。回城后，他一度在解放公园美工室工作，与花房师傅结下深厚情谊。

女儿鲁子砚记得，当时他们家在武汉剧院对面一幢宿舍的8楼，没有电梯，每当昙花快开时，花房师傅会抱着花送到他们家，让父亲画“昙花一现”，画完后，花房师傅再把花搬回去。

鲁老至今记得这些帮助过他的热心人。“一切情义都值得感恩！”他说，丰富的社会经历和坎坷的人生道路，是铸造自家艺术品格的重要因素。

自20世纪90年代中期，鲁慕迅和家人定居在深圳。这次途经武汉时，他很想下车看一看武汉如今的繁荣景象。

鲁慕迅作品《个个成器》。

鲁慕迅作品《大地壮歌》。

鲁慕迅作品《瓦壶》。

鲁慕迅作品《门对荷塘》。

眼花手抖仍舍不得放下画笔

鲁老现在的生活很有规律，早上六七点钟起床，早餐后稍作休息，从上午9点一直画到11点多，多年不变。下午，他会看看新闻、活动活动、晒晒太阳、喂喂猫狗。

“家里养了很多猫和狗，流浪猫就养了8只。对他来说，这都是生命，不能够随便丢弃，他就收养了。”鲁老夫人刘老师说。

鲁老出生于1928年冬，如果按南方习俗以虚岁计，他今年已98岁。现在，他自称“百岁老人”。

“我的老年生活量力而为，能够画一点就画一点，能够写一点就写一点。”鲁老眼睛现在不太好，手有时候也有点颤抖，写字画画已经很困难了，但他至今还没有放下笔。

他是个十分认真的人，有时候别人请他写几个字，他会反复写很多遍，一直写到自己满意为止。

如何养生？鲁老坚持粗茶淡饭，生活有规律。晚上10点左右睡，早上六七点起床。他总结了一套长寿经验：“首先要有好心情，愁眉苦脸可不行。再一个，多锻炼。我每天早晚躺在床上坚持锻炼。我曾拜一位武术高手为师，学了一套拳、两套剑法。”

“最关键的还是要坚持做事。”鲁老至今不停笔。“我舍不得放下画笔，虽然我现在眼睛、手都不太好，但是，只要生命在一天，就坚持画一天。”

鲁慕迅书法作品。

■ 要求画展不举行开幕仪式

此次中国美术馆举办的“大地壮歌——鲁慕迅画展”展出鲁老数十年艺术生涯中的诗书画力作及珍贵手稿、艺术资料等66件。这次画展不仅是对他艺术成就的回顾，更是对当代艺术创新精神的致敬。

淡雅的素菊、浓烈的鸡冠花、清奇的向日葵、坚毅的岁寒三友……鲁老画出了一位高龄艺术家的童心和情操。《马蹄莲》《荷叶小鱼》等经典之作笔法高超，蕴含着他对生活的热爱和对自然的敬畏。

应鲁老本人要求，画展不举行开幕仪式，不收花篮，不安排多人的研讨会，欢迎艺友方家在一种清静闲适的环境和轻松自由的学术氛围中，静默观赏、谈艺论道、以画会友。

鲁子砚介绍，父亲担任湖北省美术家协会驻会副主席多年，没为自己办过一次个人画展。多年前，有些地方举办画展开幕时各界都喜欢送花篮，有些大型画展门口摆满花篮。父亲觉得这样太铺张浪费，他专门在邀请函里注明谢绝赠送花篮，这种做法后来被同行广为采纳。

画家汤立评价，这次作品展不像个百岁老人画展，浪漫、奇趣，充满朝气，诗意盎然，用艺术作品为大地放歌，充满豪迈的大写意精神，令人耳目一新。

在策展人柳之升眼里，这次展出的作品数量虽然只有66幅，但内容最全面，包括鲁老20世纪80年代早期探索的作品、晚年探索创新的作品。

画家马再兴是鲁慕迅的学生，“我的恩师已近百岁高龄，这次还展出今年才画的作品。他一生热爱艺术，孜孜不倦，生命不息、画画不止，是我们学习的楷模”。

美术评论家、中央美术学院教授邵大箴高度评价鲁慕迅的艺术成就，原本两老约定重逢于画展现场，遗憾的是，邵先生上个月病逝，享年90岁。

虽然没有开幕式，但画展现场人气爆棚。专程前来观展的湖北画家谭晓辉说：“鲁老的画展不搞开幕式，展现了老先生的高风亮节、在画坛的地位和实力。”

中国美术馆举办的《大地壮歌——鲁慕迅画展》人气爆棚。记者柯立 摄

艺术之路得益于好老师指引

现场展出的鲁老2008年写的《八十的困惑与自省》备受关注，一些观众在现场朗读、拍摄全文。

“画家到了老年，其作品是否就一定会老化、僵化甚至退化呢？”80岁时，鲁老带着这样的困惑，深刻审视和反思自己的艺术道路。

他认为，大自然是生命之源、艺术灵感的源泉。70岁以后，与大自然疏离，灵感渐趋枯竭，不得不走熟路，翻旧稿，自我重复。这一时期的画作，他撕得多，留得少。

难道人老画衰了吗？他为此深深不安，决心通过努力，创造条件，重回大自然怀抱，接续灵感之源。

他还反思：人到老年，听到的好话越来越多了，要冷静自省，客观认识自己，切不可把来自各方的美誉，与自己实有的艺术水平画等号，要安下心做学问。

他自我批评：战线长、涉猎广，但广而不深，无一专精。仅仅作为一个国画家，诗、书、画、文，每一方面都不可少，都需要付出极大精力，如何区分主从，调整关系十分必要，否则将一无所成。

他还自省：有时受友人的请托，不得不参加一些纯属应酬的活动，“事后想想自己来日苦短，哪有时间奉陪？这些干扰实在叫人无奈”。

耄耋之年，他要求自己回归自然，排除干扰，争取时间，量力而为，踏实地做点学问，“目标也不必定得太高，做一个虔诚的艺术信徒，尽到了自己的努力，也就不负此生了”。

他向来物欲很低，家人说他没有钱的概念，对于书画的市场价值，观念还停留在二十世纪五六十年代。

他回忆：“多年前就有企业家说要花1000万元买我画册上的全部画，我没有卖。因为有很多画，当时的心境，当时的情绪，当时的各种条件，画出这张画，过去的画你要再重画，很多画都画不出来了。”

鲁老先后在全国多个城市举办个人作品展。1997年，他的作品《马蹄莲》被人民大会堂陈列与收藏。2001年，他的作品《荷叶小鱼》参加“百年中国画展”并被中国美术馆收藏。2005年10月，他的作品《高风图》搭载“神舟六号”宇宙飞船遨游太空。

鲁老很少卖画，有些是美术馆收藏，有些是慷慨地赠送给朋友同事。早些年，有美术馆收藏他的画，收藏费一次上百万元，他把钱都捐了。这些年，他无偿捐献了不少艺术作品。

鲁老曾在清华大学、武汉大学等多所高校讲课，教室里坐满了人，连走廊、过道都挤满了。“我的艺术之路得益于好老师的指引，对我帮助很大的老师有好几个,我一直非常感谢他们，我也想帮助更多年轻人。”

这位中国当代画家、美术教育家、国家一级美术师期待有一个“鲁慕迅美术馆”，自己能在馆里教学，“我想把自己关于美的一些思考传递给下一代”。

中国当代画家、美术教育家、国家一级美术师鲁慕迅。

（长江日报驻京记者柯立）