曾经，易烊千玺是组合里最不被好看的一位。

可接连在好几部电影中表现不俗后，他的实力也被更多观众认可。

除了《少年的你》，他的《奇迹·笨小孩》也十分精彩！

影片里，易烊千玺很好地诠释了“长兄如父”这个词。

他饰演的少年景浩为了让妹妹景彤过上幸福生活，历尽艰辛。

作品延续文牧野导演长时间以来坚持的独特创作风格，获得了大量观众的认可。

《奇迹·笨小孩》巧妙地通过一系列线性危机，促使主人公景浩不断地寻找方法解决危机，生动地表现底层小人物积极拼搏，不断创造“奇迹”的作品主题。

从整体上看，影片当中的线性危机具体又分为四个阶段：

第一阶段是整个故事发展的基本前提，为了给妹妹治病，景浩四处奔走，积极寻找赚钱的门路却处处碰壁，妹妹景彤必须在八岁之前进行手术也成为景浩系列行为的根本动机。

第二阶段是景浩得知有一批残次手机通过翻新之后可以获得高额的利润，为了赚钱，景浩贷款买下手机，却恰好碰到禁止手机翻新的问题，景浩所有的努力付诸东流，还因此背负巨额债务。

第三阶段是景浩想通过拆卖手机零件赚钱，他通过一番努力终于获得与大企业合作的机会，并且建立工厂准备拆卖手机零件。

但又遇到了工人发薪和需要缴纳厂房租金的问题，无奈之下，景浩只能从事蜘蛛人的工作，用赚得的酬劳为工人发薪水，这才解决了问题。

第四阶段是工厂设备被人窃走，景浩为了追回设备手指受伤，再也无法从事蜘蛛人的工作。影片正是按照事件发展的逻辑，通过一系列的线性危机，促使主人公努力地寻找方法突破困境，同时也展现了主人公坚韧不屈的品格，以及积极拼搏的人生态度。

一系列的危机极大地增强了作品的矛盾冲突，营造出高度紧张的氛围，突出了“小人物创造大奇迹”这一核心主题。

在创作影片时，创作者通过合理地运用不同类型的细节元素，能够突出作品的主题，塑造个性鲜明的人物形象，还能够增强整个故事的冲突，获得意想不到的艺术效果。

从某种程度上讲，细节语言的运用很大程度上决定了一部电影能否获得成功。影片《奇迹·笨小孩》同样也是如此，创作者在讲述故事的过程当中，恰当地运用多种细节语言，推动情节发展，增强影片的艺术张力。

景浩是《奇迹·笨小孩》的主角，也是导演重点塑造的对象，为了更好地展现景浩的个性，导演采用了大量富有个性的人物语言。

比如景浩得知华强北商业区在相关部门的统一安排下，开始严厉打击翻新机时，立即找到和自己合作的老板，质问对方，对方当场翻脸，还对景浩说：

“浩仔，做生意有时候就是这样啦，贪小便宜就吃大亏，认了吧。”

景浩当即愤怒地反驳：“认个屁！”，短短三个字，却充分体现了景浩倔强、不服输的个性。

再比如景浩还不上贷款，债主找上门来，景浩拿起工具“啪”的砸在柜台上，说道：

“要不然你今天就弄死我，要不然就给我一周时间。”

景浩的话既显示了身为小人物的无奈，也体现了他个性中坚韧顽强的一面。

影片喜欢通过动作细节，展示人物的真实情感。

比如景浩骑着车，冒雨带着妹妹回家，一进家门就立即拿来吹风机，十分细致地给妹妹吹头发。

尽管生意失败，但是景浩并没有失去希望，仍然坚持悉心照顾妹妹，自己一个人默默地承受所有的痛苦。

从景浩细致入微的动作不难看出，他确实是一个尽职尽责的好哥哥，无论在什么样的情况下，他始终将妹妹的安危放在第一位，在妹妹面前，他始终是一个近乎完美的好哥哥。

再比如每天晚上睡觉之前，景浩都会十分轻柔地替妹妹盖好被子，这一动作看似随意，却充分体现了景浩对妹妹的关爱之情。

即使是在最困难的日子里，景浩依然如此，没有因为生活的艰辛就忽略妹妹。

由于没有钱交房租，景浩只能带着妹妹住进临时厂房里，妹妹睡着之后，景浩坐在妹妹身边，将自己的手放在妹妹头上，双眼专注地看着妹妹。

创作者通过这一动作细节，展现景浩内心的无奈，以及对妹妹的愧疚和疼爱。

景浩拼尽全力，一心想要给妹妹最好的生活，却屡屡碰壁，他积极努力地创业，非但未能成功，反而导致自己和妹妹身陷困境。

毫无疑问，此时的景浩是痛苦的，茫然的，下意识的动作表露了他内心真实的情感，也使得景浩这一人物形象变得更加丰满。

毕竟，他只是一个二十岁的孩子，涉世未深，却要面对生活带来的一切，而这样波折不断的人生，虽然能够让一个人成长，却也令人倍感辛酸。

影片往往通过人物的表情细节，增强影片感染力。比如景浩为了能够和大企业老板谈成合作的事，一路飞奔向高铁站，途中撞到两辆汽车上，摔落在地。

晚上景浩接妹妹回家时，妹妹景彤发现哥哥的异样，上前用小手撩起哥哥的T恤，看到哥哥腰上的伤痕，一双大眼睛里满是难过和忧伤。

景彤的眼神充分表现了内心对哥哥的担忧，而这单纯稚嫩的目光也深深地震撼了每一位观众的心。

电影叙事需要以特定的时空为背景，电影空间不仅能够为故事中的人物营造相应的活动环境，还具有一定的隐喻性。

在《奇迹·笨小孩》当中，创作者主要将人物角色置于两种空间之中，一是城中村空间，另一个是城市空间。

两种不同的空间形成强烈的对比，突出城中村的“小”和“暖”，以及城市的“大”和“冷”，意喻景浩这样一个“笨小孩”，要想在城市中生存并创造“奇迹”，就要接受城市的重重考验。

在影片当中，景浩兄妹所居住的城中村色调十分温暖，虽然街道狭小，房屋破旧，却富有人间烟火气，生活在其中的人大都其乐融融。

主人公景浩同样也是如此，虽然生活困苦，但是他一直在不断地努力，朝着自己的理想前进。

而在展现城市空间时，创作者则采用了大量的冷色调，一幢幢灰色的大楼高高耸立，宽阔的街道整齐划一，形象地展示了城市的冷漠与无情，而这一点与城中村的温情形成了极大的落差。

从主人公命运变迁的轨迹来看，如果说城中村所代表的是祥和的自然，是朴实的生活，城市所代表的则是秩序，也是获取成功的机遇。

作为故事的主人公，城中村的生活虽然温暖，却不能让他长时间停留，因为他必须想办法挣钱替妹妹治病，才能留住心中最珍贵的温暖。

在命运的驱使之下，景浩必须走出舒适圈，进入陌生的城市空间，才能找到改变妹妹命运的契机。

在影视作品当中，大团圆是一种常见的结局处理方式，这一方式也十分贴合我国观众的审美需求。从某种程度上讲，大团圆结局也体现了正向、积极的价值观念。

在结局安排上，《奇迹·笨小孩》同样也采用了大团圆的处理方式，一方面再次强调“小人物创造大奇迹”这一主题，迎合观众的强烈诉求；

另一方面也充分肯定了影片主要人物的精神，启发观众在欣赏影片的同时，认真思考自己的人生。

在结局出现之前，导演精心安排了系列危机，而观众很容易被这些危机所影响，内心自然也会产生疑问：面对重重困难，身处社会底层的小人物，真的能够成功吗？

这种好奇的心理也极大地缩短了观众与角色之间的距离，让观众产生强烈的代入感。

尤其是在看到景浩为了给妹妹筹集医药费，坚韧不拔地面对艰辛与磨难时，观众内心自然会产生强烈的期待，迫切希望景浩能够成功，所有的困难都能够得到解决。

作为一位有着丰富创作经验的导演，文牧野十分清楚观众的这种心理，因此，他通过前期大量的铺垫，为景浩最终的成功蓄势。

当景浩经历重重磨难，以公司老板的身份走上舞台中央，也就意味着“奇迹”最终出现。

景浩是一个没有背景，没有丰富阅历，处在社会底层的小人物。

但是无论遭遇什么样的挫折，他的信心始终没有动摇，而是始终坚持努力拼搏，而他的付出也最终获得了丰厚的回报。

影片正是通过这样的方式，告诉每一位正在奋斗的年轻人，给予他们安慰和鼓励，让他们不要轻言放弃。