超写实不再是技术的象征
越来越卷的画画界
似乎画的像已经不再是唯一的衡量标准
更多的画家为了能够在这一条赛道上获得一点优势
开始了一些特别让人觉得不可思议的操作
第一次看他的作品
完全不会认为是一幅油画
不管是风景在雨后的模糊感觉
还是雨水打在玻璃上的蒙雾感
都是异常逼真的像一幅“照片”
▲创作中的格雷戈里·蒂尔克
从生活经验来看
这样的油画质感甚至在和自己的肉眼比拼
来自美国的油画超写实画家
Gregory Thielker格雷戈里·蒂尔克
执着刻画沉迷于雨后“玻璃后的风景”
它既突出了我们的视野，又模糊了我们的视野
▲格雷戈里·蒂尔克的素描练习作品
格雷戈里对画画的喜欢全部表现在了日常的兴趣中
为了能够画好一幅作品
他会不断的尝试用素描画好一张风景
在不断重复下
努力的去认知理解素描里的黑白灰关系
还有整幅画面的空间关系
没有任何技巧可言
扎扎实实的去学好老师口中“技巧”
从素描开始
一幅画最难的地方就是画的完整
甚至是到细节的部分
很多的人开始急于求成
但是在格雷戈里笔下
任何作品都善始善终
不管画的结果怎么样
去把自己最大的实力展现在画中是最重要的
久而久之
格雷戈里开始接触了水彩和油画
画画是他的一种重要表达方式
在基本功能够结业之后
他开始用油画来创作自己遇到的风景
每一幅风景都有着此时所感受到的情感
基于自己的观察结合着照片
他的一幅作品可能需要3个多月才能够完成
有的人会把超写实理解为“抄照片”
一定程度上可以理解为参照
在真正的实践中
很多的东西不是靠“抄”就能够画的出来
比如说“水的质感”
在高科技的相机时代
我们发现很多作品并不能带来很多细节上的魅力
为超写实却更注重画面细节的明暗和疏密对比
这方面会更胜于照片的那份肉眼所见的真实感
客观的现实和主观的处理
会让笔下的风景比起现实来做一个“大大的加分项”
▲Gregory Thielker的工作室局部特写抓拍
有的时候超写实会成为一名画家的标签
还有的时候因为过于写实会让人忽略这位画家的存在
而格雷戈里似乎就是那位被忽略的画家
因为“过度写实”而被忽略在星辰大海的网络里
当然这也是一种对他的一种肯定
当真实达到一定高度
所有的不理解和质疑一定会成为一种敬畏
来自画家本身的执着力和对风景带来的细节震撼力
▲在马萨诸塞州伍斯特市克拉克大学的 Schiltkamp画廊举行展览，展出作品为格雷戈里创作的水彩作品《断线》
画好一滴水说起来简单
做起来“何其难”
更何况他画了一滩不确定的水迹
从不被认识到惊艳四方
格雷戈里执着的耐心和专注赢得的无数人的关注与尊重
如今的格雷戈里笔下的作品在国内外受邀参展
也被各大媒体纷纷报道
▲由一：格雷戈里·蒂尔克
格雷戈里表示：“这是作为在雨中天气下雨中和雨外风景的一种探索，它会影响一些人的视觉感受，同时将这些创作出作品的时候，也会改变一些人对此的感受。对于画画而言，我们每个人都可以很容易的做到，充分的理解绘画的基本概念和认知，然后再来创作属于自己的艺术，这样你就能够理解对一种创作方式执着的魅力所在。”
用一种理解与学习的心态感受格雷戈里的超写实
把水的质感的做到极致
然后把自己的艺术完美的展现给所有人
这才是大家应该看到的艺术之美
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