“我力求让‘看的人’沉浸在风景中，

能够静下心来捕捉它最原始的氛围”

来自西班牙的画家

Fermin Garcia Sevilla

费尔明·加西亚 塞维利亚

一位不可思议自学成才的画家

当然这里的自学成才指的是非教育系统

费尔明一直喜欢19世纪的大师作品

在很多自由的时间里

他喜欢到画展和博物馆里参观学习

很小的时候费尔明就对艺术非常的感兴趣

但是他却从未去任何的培训班补习上课

对于画画这件事来讲

费尔明只有一腔热血

说他从未接受过专业的培训

但是几乎是从“会说的时候”就开始画画

一个良好的氛围对任何人来讲都是重要的

而费尔明就很幸运拥有一个这样艺术家生活

费尔明是‬一名风景画家

也是对“荒郊野外”的风景情有独钟

费尔明喜欢这样最原始的地方

他用现实主义的方式去向大家表达他走过的每个地方

在荒无人烟的地方找到气氛、光线、空间

“相对于对于照片的生硬和超写实呆板我更喜欢写生时在现场对大自然的捕捉与它能够传递给我我们的东西”

▲

多少年的寻找

多少天的风吹日晒

在旷野里经受着各种恶劣的天气

费尔明的作品都比较的大幅‬

这是他创作中的一个特点

画画的艺术

其实没有什么界限

当我们一直抬头观望的时候

我们一定会成为这个世界的NPC

慢慢的忽略我们每个个体存在的意义

费尔明的作品一定程度的上就让我们看到绘画艺术本来面目的例子之一

不可能的未来不一定就不是未来

说这位画家是自学成才的

当然这样的作品和成就摆在大家的面前是没有人相信的

对于专业系统学习过的人来讲

似乎整个理论观都会崩溃

一种与生俱来的艺术感觉真的能够让人耳目一新

比起专业的画家来讲

他创作的作品每一个阴影或者是光线

很容易让人深陷其中

并不会让人去猜测怀疑画家本着的专业能力和知识素养

有人说画画都有一个中心点

但是在费尔明的画中不会因此而更让人关注

在他的画中

我们会看到一整幅的作品

没有主体但是整个布局却让我们感受非常的统一连贯

整幅风景的气势很容易就让画家表现出来

另一个方面是他的绘画技巧和对画的把控力

有的画家可能是水彩画家，但对油画一定是退避三舍

有的画家喜欢用铅笔画画，但对油画笔一窍不通，没有任何技巧可言

而费尔明却正好都适应了这些

一个好的艺术天赋

让他对画的表达不会那么的刻板

如鱼得水一般进行创作

对色彩感觉方面更是让人大为吃惊

现在的费尔明被誉为西班牙最好的艺术家之一

他所获得的奖项和荣誉几乎数不胜数

也是西班牙获奖最多的艺术家之一

对于费尔明来讲

他出生即是职业的画家

而他一百多个艺术奖只是成了他艺术生涯的一种点缀

有人说喜欢一幅画取决于懂不懂这幅画

既然看不懂，那么这样的作品就没有存在的意义

例如梵高的作品

一生创作了2000多幅作品

因为“意义”的问题就产生的了“炒作”与“大师”之分

这个问题的本身其实就不算是问题了

面对一幅画，要么喜欢，要么不喜欢

就是这么简单而已

更多作品欣赏学习

▼▼▼