赏析《雷家林诗歌集录一》全诗

笑笑雷家林 2024-09-05 15:39:04

赏析《雷家林诗歌集录一》全诗

(晶晶)晶晶玉雪粉长桥,湖水不冻蓄春潮。高树挺身相护持,小亭巍然任水调。

这是一首描绘景色的诗歌,‌通过细腻的笔触展现了一幅宁静而生机勃勃的画面。‌以下是对这首诗的赏析:‌

首句“晶晶玉雪粉长桥”,‌以“晶晶”形容物体的明亮或清澈,‌这里用来描绘长桥,‌给人一种洁白如雪、‌晶莹剔透的感觉,‌仿佛长桥被一层薄薄的雪粉轻轻覆盖,‌显得格外清新脱俗。‌

第二句“湖水不冻蓄春潮”,‌描述了湖水的状态。‌即使在寒冷的季节,‌湖水也没有结冰,‌反而蓄满了春天的潮水,‌预示着生机与活力的即将到来,‌为整个画面增添了一抹温暖的色彩。‌

第三句“高树挺身相护持”,‌将高树拟人化,‌它们挺立身姿,‌仿佛在守护着这片土地和湖水。‌这种描绘不仅赋予了树木生命力,‌也增强了整个场景的层次感和立体感。‌

最后一句“小亭巍然任水调”,‌将焦点转向了一个小亭。‌小亭巍然屹立,‌任凭水流的冲刷和岁月的变迁,‌都保持着它的坚韧和稳定。‌这里的“水调”可能既指水流的自然变化,‌也隐喻着时间的流转和季节的更替。‌

整首诗通过细腻的描绘和生动的比喻,‌展现了一个充满生机和活力的自然景象。‌长桥、‌湖水、‌高树和小亭等元素相互映衬,‌共同构成了一个和谐而美丽的画面。‌同时,‌诗歌也寓含着对自然之美的赞美和对生命力的颂扬。‌

这首诗的作者是‌雷家林‌。‌雷家林是一位诗人,‌其作品以描绘自然景色和抒发个人情感为主。‌在提供的参考文章中,‌这首诗作为雷家林诗歌集录的一部分出现,‌具体描绘了长桥、‌湖水、‌高树和小亭等自然元素,‌展现了宁静而生机勃勃的画面‌12。‌

雷家林是湖南省常德市鼎城区人‌。‌他出生于1964年,‌早年就读于湖南省艺术学校舞台美术科,‌并师从多位知名艺术家。‌之后,‌他进入湖南省广播电视大学学习汉语言文学专业,‌并在书法和绘画领域有所成就。‌雷家林的作品展现了深厚的艺术功底和对美的独特追求,‌受到了业内人士的广泛赞誉‌12。‌

(日暮)日暮荒原远,长空一雁飞。寒江无钓影,渔父披霞归。

这是一首描绘日暮时分荒原景象的诗,‌充满了宁静与孤寂的美感。‌以下是对这首诗的赏析:‌

首句“日暮荒原远”,‌以“日暮”和“荒原”两个意象开篇,‌营造出一种苍茫、‌辽阔的氛围。‌日暮时分,‌天色渐暗,‌荒原显得更加遥远,‌给人一种无垠之感。‌

次句“长空一雁飞”,‌将视角从地面拉升至长空,‌只见一只孤雁在飞翔。‌这一景象不仅增添了画面的动感,‌也寓含了孤寂与自由的情感。‌孤雁的飞翔,‌仿佛是诗人内心情感的投射,‌既感到孤独,‌又渴望自由。‌

第三句“寒江无钓影”,‌将场景转至寒江之上。‌寒江清冷,‌却无钓影,‌暗示了此时的宁静与无人打扰的平和。‌这也可能寓意着诗人内心的清冷与孤寂,‌无人能理解他的心境。‌

末句“渔父披霞归”,‌为整首诗增添了一抹温暖的色彩。‌渔父在霞光中归来,‌这一景象不仅打破了前面的孤寂氛围,‌也带来了生活的气息和温暖的希望。‌渔父的归来,‌可能寓意着诗人对归宿和温暖的渴望。‌

综上所述,‌这首诗通过描绘日暮时分的荒原、‌长空、‌寒江和渔父归来的景象,‌营造了一种宁静而孤寂的氛围,‌同时也寓含了诗人内心的情感与渴望。‌整首诗意境深远,‌语言简练,‌富有画面感和情感共鸣。‌

(湘水谣) 秋,黄花霜叶满山头,西风瑟,湘水无语流。秋,塞鸿衡云故乡游,麓山青,水激桔子洲。

这是一首充满秋意与乡愁的诗歌《‌湘水谣》‌。‌以下是对这首诗的赏析:‌

首句“秋,‌黄花霜叶满山头”,‌以简洁明快的语言描绘了秋天的景象,‌黄花与霜叶相映成趣,‌满布山头,‌给人以强烈的视觉冲击力,‌同时也奠定了全诗感伤的基调。‌

接着,‌“西风瑟,‌湘水无语流”,‌进一步渲染了秋天的氛围。‌西风瑟瑟,‌湘水静静地流淌,‌无语却似有千言万语。‌这里的“无语流”三字,‌既描绘了湘水的静谧,‌也寓含了诗人内心的深沉与感慨。‌

下片开头“秋,‌塞鸿衡云故乡游”,‌诗人笔锋一转,‌将思绪引向遥远的故乡。‌塞鸿飞翔,‌衡云飘渺,‌仿佛都在引领着诗人进行一场心灵的故乡之旅。‌这里的“故乡游”三字,‌既表达了诗人对故乡的深深眷恋,‌也透露出一种无法言说的乡愁。‌

最后,‌“麓山青,‌水激桔子洲。‌”诗人以麓山的青翠和水激桔子洲的生动景象,‌作为全诗的收尾。‌这两句既是对前面景象的呼应,‌也是对诗人内心情感的升华。‌麓山的青翠代表着故乡的永恒与生机,‌而水激桔子洲则寓意着生活的激荡与不息。‌

整首诗以秋为背景,‌通过描绘黄花、‌霜叶、‌西风、‌湘水、‌塞鸿、‌衡云、‌麓山、‌桔子洲等意象,‌将诗人的乡愁与对故乡的深深眷恋表现得淋漓尽致。‌同时,‌诗歌的语言优美,‌节奏明快,‌读来令人回味无穷。‌

(赤松)赤松黄石友芷兰,潇湘风竹护一旁。云水心结挥不去,听泉听雨看夕阳。

这是一首描绘自然景色与内心情感的诗歌。‌以下是对这首诗的赏析:‌

首句“赤松黄石友芷兰”,‌诗人以“赤松”、‌“黄石”、‌“芷兰”等自然元素为友,‌展现了他对大自然的深厚情感和亲密无间。‌这些自然之物不仅是他的朋友,‌更是他心灵的寄托和精神的归宿。‌

次句“潇湘风竹护一旁”,‌进一步描绘了诗人所处的自然环境。‌潇湘之地,‌风竹摇曳,‌仿佛在为诗人提供庇护和陪伴。‌这里的“风竹”不仅增添了画面的动感,‌也寓意着诗人的坚韧不拔和随风而动、‌随遇而安的生活态度。‌

第三句“云水心结挥不去”,‌诗人笔锋一转,‌开始抒发内心的情感。‌他心中的“云水心结”挥之不去,‌表达了他对过往经历、‌思绪或情感的深深眷恋和无法释怀。‌这里的“云水”既是自然之景,‌也是诗人内心世界的象征。‌

末句“听泉听雨看夕阳”,‌诗人以听泉、‌听雨、‌看夕阳等细腻的动作,‌展现了他对自然之美的热爱和享受。‌这些动作不仅是他日常生活的写照,‌也是他内心情感的外化。‌在自然的怀抱中,‌诗人找到了心灵的宁静和满足。‌

综上所述,‌这首诗通过描绘自然景色和抒发内心情感,‌展现了诗人对大自然的热爱和对生活的独特感悟。‌他以自然为友,‌以自然为伴,‌从中汲取力量和灵感,‌过着一种与自然和谐共生的生活

(云南)玉龙雪寒丽江暖,大理塔影映莲花。滇池春水泛洱海,西双版纳象为家。过桥米线香四溢,傣家少女披红霞。彩云总向南归去,游子曾忆普洱茶。

(云南)玉龙雪寒丽江暖,大理塔影映莲花。滇池春水泛洱海,西双版纳象为家。

这首诗生动地描绘了云南的几个著名景点和特色,‌每句都富含诗意和地域文化。‌下面是对这首诗的解读:‌

“玉龙雪寒丽江暖”:‌“玉龙”指的是玉龙雪山,‌是云南的著名景点,‌以其雄伟的雪峰而著名,‌给人以寒冷之感。‌“丽江”则是云南的一个古城,‌以其温暖的气候、‌悠久的历史和独特的纳西族文化而闻名。‌这句诗通过对比玉龙雪山的寒冷和丽江的温暖,‌展现了云南地理和气候的多样性。‌“大理塔影映莲花”:‌“大理”是云南的另一个古城,‌以其白族文化和历史遗迹著称。‌“塔影”可能指的是大理的崇圣寺三塔等著名塔楼的倒影。‌“莲花”在佛教中有重要地位,‌也常作为大理地区美丽和纯洁的象征。‌这句诗描绘了大理古城的塔楼倒影与莲花相映成趣的美景。‌“滇池春水泛洱海”:‌“滇池”是昆明的一个著名湖泊,‌以其清澈的湖水和周围的美景而吸引游客。‌“洱海”则是指云南大理的洱海,‌也是云南的重要湖泊之一。‌“春水泛”形容春天湖水涨满、‌波光粼粼的景象。‌这句诗通过描绘滇池和洱海的春水美景,‌展现了云南湖泊的魅力。‌“西双版纳象为家”:‌“西双版纳”是云南的一个热带雨林地区,‌以其丰富的动植物资源和独特的傣族文化而著名。‌“象为家”形象地描绘了西双版纳作为亚洲象等野生动物栖息地的景象。‌

过桥米线香四溢,傣家少女披红霞。彩云总向南归去,游子曾忆普洱茶。

这是一首充满地域风情和文化韵味的诗歌,‌描绘了云南的美丽风光和独特文化。‌下面是对这首诗的解读:‌

“过桥米线香四溢”:‌这句诗描绘了云南著名的过桥米线。‌过桥米线是云南的传统美食,‌以其独特的制作方式和鲜美的口感而闻名。‌诗中“香四溢”形象地描绘了米线的香气扑鼻,‌令人垂涎欲滴。‌

“傣家少女披红霞”:‌这句诗描绘了傣族少女的美丽形象。‌傣族是云南的少数民族之一,‌其服饰色彩鲜艳,‌尤其是女性服饰更是以红色为主色调,‌如同披上了一层红霞,‌既展现了傣族文化的独特魅力,‌也寓意着少女的青春活力和美丽。‌

“彩云总向南归去”:‌这句诗以彩云为喻,‌形象地描绘了云南的地理和气候特点。‌云南地处高原,‌气候多变,‌天空中的云彩更是变幻莫测,‌美不胜收。‌而“总向南归去”则寓意着云彩似乎总是向着南方飘去,‌也暗含着对南方或故乡的深深眷恋。‌

“游子曾忆普洱茶”:‌这句诗描绘了游子对云南普洱茶的深深怀念。‌普洱茶是云南的特产茶叶,‌以其独特的口感和保健功效而广受喜爱。‌游子在外漂泊,‌却时常怀念起家乡的普洱茶,‌这不仅是对茶叶本身的怀念,‌更是对家乡和亲人的深深思念。‌

整体来看,‌这首诗以云南的过桥米线、‌傣家少女、‌彩云和普洱茶为元素,‌生动地描绘了云南的美丽风光和独特文化,‌同时也表达了游子对家乡的深深眷恋和怀念之情。‌

(荷)亭亭玉立水中花,晶晶散珠月光下。莲心不苦水常静,镜中映出一个它。

这是一首描绘荷花美景的诗歌,‌通过细腻的笔触展现了荷花的亭亭玉立、‌月光下的晶莹以及莲心的纯净。‌以下是对这首诗的详细解读:‌

1.‌亭亭玉立水中花‌:‌

“亭亭玉立”形容荷花的姿态优雅、‌高挑,‌如同一位端庄的淑女立于水中。‌“水中花”直接点明了荷花生长的环境,‌即清澈的水中,‌进一步强调了其优雅、‌清新的形象。‌

2.‌晶晶散珠月光下‌:‌

“晶晶散珠”形容月光照在荷花上,‌水珠如同散落的珍珠般晶莹剔透。‌“月光下”设置了场景,‌即在宁静的夜晚,‌月光为荷花增添了一抹神秘而优雅的光彩。‌

3.‌莲心不苦水常静‌:‌

“莲心不苦”寓意荷花的内心纯净无瑕,‌不带有任何苦涩或杂念。‌“水常静”则暗喻荷花生长的环境宁静祥和,‌也象征着荷花内心的平和与宁静。‌

4.‌镜中映出一个它‌:‌

“镜中”可能指的是水面如同镜子一般,‌映出了荷花的倒影。‌“映出一个它”强调了荷花的美丽形象在水中得到了完美的复制,‌进一步增强了其优雅、‌端庄的形象。‌

综上所述,‌这首诗通过生动的描绘和富有象征意义的词汇,‌展现了荷花的优雅姿态、‌月光下的晶莹、‌内心的纯净以及环境的宁静。‌整首诗充满了对自然美景的赞美和对内心平和的向往。‌

(梅词)满空寒气尚驻,山野吐出芳骨,点点红黄白,染就冷枝香树。归否,归否,鸿雁已知来路。

这首词以梅为主题,‌描绘了一幅冬日山野中梅花绽放的生动画面,‌同时寓含了归家的深情呼唤。‌以下是对这首词的赏析:‌

“满空寒气尚驻”,‌开篇即点明时令,‌寒气弥漫,‌冬日未过。‌这既为梅花的出场铺垫了背景,‌也暗示了梅花的坚韧不拔,‌能在严寒中绽放。‌

“山野吐出芳骨”,‌用拟人化的手法,‌形象地描绘了山野间梅花初绽的情景。‌梅花仿佛是大自然的精灵,‌即使在最寒冷的季节,‌也勇敢地吐露出自己的芬芳和傲骨。‌

“点点红黄白,‌染就冷枝香树”,‌进一步细化了梅花的形态和色彩。‌红、‌黄、‌白三色梅花点缀在枝头,‌使得原本冷峻的树枝变得生机勃勃,‌香气四溢。‌这不仅展示了梅花的美丽,‌也寓意着生命的顽强和希望的到来。‌

“归否,‌归否,‌鸿雁已知来路”,‌词意在此处急转,‌由对梅花的描绘转入了对归家的深情呼唤。‌鸿雁作为传书的象征,‌已经知道归来的路途,‌这既是对远方亲人的思念,‌也是对归家之心的深切期盼。‌

整首词以梅花为引,‌借物抒情,‌既赞美了梅花的坚韧和美丽,‌又寄托了人们对家的深深眷恋和归家的迫切愿望。‌词风清新雅致,‌意境深远,‌富有感染力。‌

(梅词)疏影一枝香妍,寒磨雪侵无言。满园不见众芳姿,凛霜雪傲意闲闲。冰莹自在天。先开唤醒群艳,春信千山飞传。喜袭兰菊松柏欣,清气同比夏中莲。花色任天然。

梅词)疏影一枝香妍,寒磨雪侵无言。满园不见众芳姿,凛霜雪傲意闲闲。冰莹自在天。先开唤醒群艳,春信千山飞传。

这首词以梅花为主题,‌赞美了其高洁、‌坚韧的品格,‌以及它在严冬中独自绽放,‌预示着春天到来的美好寓意。‌以下是对这首词的赏析:‌

“疏影一枝香妍”,‌开篇即以简洁的笔触勾勒出梅花的形象,‌疏疏朗朗的枝影中,‌一枝梅花独自绽放,‌香气袭人,‌妍丽非凡。‌

“寒磨雪侵无言”,‌接着描绘梅花所处的恶劣环境,‌寒风凛冽,‌雪花侵袭,‌但梅花却默默承受,‌无言以对,‌展现出其坚韧不拔的品格。‌

“满园不见众芳姿,‌凛霜雪傲意闲闲。‌”这两句进一步强调梅花的独特之处,‌在严寒的冬季,‌园中其他花卉都已凋零,‌唯有梅花傲然挺立,‌霜雪之中更显其闲适自在之态。‌

“冰莹自在天”,‌赞美梅花如冰似雪,‌晶莹剔透,‌仿佛是天地间自在的精灵,‌不染尘埃。‌

“先开唤醒群艳,‌春信千山飞传。‌”最后两句则表达了梅花作为春之使者的美好寓意,‌它率先绽放,‌唤醒了沉睡中的群芳,‌同时也将春天的信息传遍千山万水,‌预示着春天的到来。‌

整首词以梅花为切入点,‌通过细腻的描绘和丰富的想象,‌展现了梅花高洁、‌坚韧、‌自在的品格,‌以及它在严冬中独自绽放,‌预示着春天到来的美好寓意。‌词中寓情于景,‌情景交融,‌既赞美了梅花的美丽,‌也寄托了作者对美好未来的向往和期待。‌

喜袭兰菊松柏欣,清气同比夏中莲。花色任天然。

这首诗词赞美了某种花卉或自然景象,‌充满了诗意和美感。‌下面是对这首诗词的解读和赏析:‌

“喜袭兰菊松柏欣”,‌这一句描述了多种植物共同呈现出的喜悦和欣欣向荣的景象。‌兰花、‌菊花、‌松柏都各自展现出它们的美丽和生命力,‌仿佛都在为这美好的时光而欢欣。‌

“清气同比夏中莲”,‌这一句进一步描绘了这种美好景象的气质。‌这里的“清气”可能指的是这些植物所散发出的清新香气,‌它们与夏日中的莲花相比,‌同样具有高雅、‌清新的气质。‌

“花色任天然”,‌这一句则强调了这些花卉的自然之美。‌它们的花色各异,‌但都是那么自然、‌那么真实,‌没有丝毫的造作和刻意。‌这种自然之美,‌正是它们最吸引人的地方。‌

整体来看,‌这首诗词通过描绘兰花、‌菊花、‌松柏和莲花等自然元素,‌展现了一种清新、‌高雅、‌自然的美丽景象。‌它表达了作者对大自然的热爱和赞美,‌也让我们更加珍惜和欣赏身边的自然之美。‌同时,‌这首诗词也启示我们,‌真正的美,‌往往是不需要刻意修饰和造作的,‌它自然存在,‌只要我们用心去感受和发现。‌

(湘夫人)无心云起处,江水浸青青。湘女有长恨,不断九嶷情。

这首诗以“湘夫人”为主题,‌融入了浓厚的湘楚文化与情感色彩。‌以下是对这首诗的赏析:‌

首句“无心云起处”,‌以“无心”形容云彩的悠然自得,‌仿佛它们随意地在天边聚集、‌飘散,‌不带任何尘世的烦恼与忧愁。‌同时,‌“云起处”也暗示了一种高远、‌飘渺的意境,‌为全诗奠定了清新脱俗的基调。‌

接着,‌“江水浸青青”,‌将视角从天空转向地面,‌描绘出江水碧绿、‌清澈见底的景象。‌这里的“青青”不仅形容了江水的颜色,‌也寓意着生命的勃勃生机和自然的纯净美好。‌

第三句“湘女有长恨”,‌笔锋一转,‌引入了人的情感。‌湘女,‌即湘夫人,‌她心中有着长久的怨恨或遗憾。‌这种情感与前面的自然景象形成了鲜明的对比,‌使得全诗的情感层次更加丰富。‌

最后一句“不断九嶷情”,‌进一步揭示了湘夫人的内心世界。‌九嶷山,‌据传是湘夫人所思念的舜帝的葬身之地,‌因此“九嶷情”即指湘夫人对舜帝的深切思念和无法割舍的情感。‌这里的“不断”二字,‌强调了这种情感的持久和强烈,‌使得全诗在情感上达到了高潮。‌

综上所述,‌这首诗通过描绘自然景象与湘夫人的内心世界,‌展现了一种超越时空的深情与思念。‌它既有对自然美的赞美,‌也有对人世间情感的深刻剖析,‌是一首富有内涵和感染力的佳作。‌

(西湖)雷峰夕照苍烟里,三潭印水明月中。花港之鱼自在闲,断桥不断吴越风。

这是一首描绘西湖美景的诗歌,‌每一句都蕴含了西湖的经典景点与独特韵味。‌下面是对这首诗的解读:‌

“雷峰夕照苍烟里”:‌这句描述的是雷峰塔在夕阳下的景象。‌雷峰塔是西湖的标志性建筑,‌夕阳时分,‌塔身在苍茫的烟雾中显得格外有韵味,‌给人一种历史与美景交融的感觉。‌

“三潭印水明月中”:‌这句描绘的是三潭印月的景色。‌三潭印月是西湖中的一个小岛,‌岛上有三座石塔,‌月夜时分,‌塔中点燃灯光,‌与天上的明月相映成趣,‌形成“三潭印月”的美景。‌

“花港之鱼自在闲”:‌这句写的是花港观鱼的景象。‌花港观鱼是西湖的一处景点,‌以观赏红鱼而闻名。‌这里的鱼儿在水中自由自在地游弋,‌给人一种宁静与闲适的感觉。‌

“断桥不断吴越风”:‌这句描绘的是断桥的景致与历史文化底蕴。‌断桥是西湖的另一处著名景点,‌其名寓意着桥虽断但情不断。‌同时,‌断桥也承载着吴越文化的深厚底蕴,‌是西湖历史文化的重要象征。‌

整体来看,‌这首诗以精炼的语言描绘了西湖的四大经典景点:‌雷峰塔、‌三潭印月、‌花港观鱼和断桥,‌展现了西湖的自然美景与历史文化底蕴。‌每一句都富有画面感,‌让人仿佛置身于西湖的美景之中。‌

红豆)红豆惹相思,千山山复路。当面俱平常,分别出思意。雁能报平安,鱼可传尺素。朝朝与暮暮,不若心一颗。离别最销魂,认同君之语。

红豆)红豆惹相思,千山山复路。当面俱平常,分别出思意。雁能报平安,鱼可传尺素。朝朝与暮暮,不若心一颗。

这是一首以红豆为引子,‌表达相思之情的诗歌。‌红豆在这里成为了相思的象征,‌引发了对远方爱人的深深思念。‌以下是对这首诗的详细解读:‌

首句“红豆惹相思,‌千山山复路”,‌红豆作为起兴之物,‌触动了诗人内心的相思之情。‌千山万水,‌重重叠叠,‌象征着与爱人之间的重重阻隔和漫长的思念之路。‌

接着,‌“当面俱平常,‌分别出思意”,‌这两句表达了诗人在与爱人相处时并未觉得有何特别,‌但一旦分别,‌相思之情便如潮水般涌来,‌让人无法自抑。‌

“雁能报平安,‌鱼可传尺素”,‌诗人寄托于雁和鱼这两种传统的传信之物,‌希望它们能为自己传递对爱人的思念和关怀。‌在古代,‌雁和鱼常被用作传递书信的象征,‌这里也体现了诗人对爱人的深深挂念。‌

最后,‌“朝朝与暮暮,‌不若心一颗”,‌诗人表示,‌无论是早晨还是傍晚,‌无论时间如何流转,‌都无法比得上自己心中对爱人的那份真挚情感。‌这表达了诗人对爱情的坚定和执着。‌

整首诗以红豆为引子,‌通过生动的意象和深情的语言,‌表达了诗人对远方爱人的深深思念和无法言喻的相思之情。‌

(天津)天朝渡口文韬居,大沽炮台挡鬼路。洋务英才尽绵力,拱卫皇城撑门户。可惜全军入黄海,津口虚设鬼军入。今朝天地人间换,工业文明胜前昔。狗子包子香四海,杨柳新画呈国艺。可惜吾人足不出,不知新津新朝气。

这首诗歌描述了天津的历史变迁和近代遭遇。

天朝渡口文韬居,‌大沽炮台挡鬼路。‌这句描述了天津作为古代渡口的重要地位,‌以及大沽炮台在历史上的防御作用。‌“文韬居”可能指的是天津的文化底蕴,‌“挡鬼路”则形象地描绘了大沽炮台对于外来侵略的抵御。‌

洋务英才尽绵力,‌拱卫皇城撑门户。‌这句赞扬了洋务运动时期的英才们为天津乃至整个国家的现代化所做的努力,‌他们像支撑门户的柱子一样,‌拱卫着皇城(‌即国家)‌的安全。‌

可惜全军入黄海,‌津口虚设鬼军入。‌这句描述了近代天津的遭遇,‌特别是甲午战争后,‌北洋水师全军覆没,‌天津的门户洞开,‌外敌趁机入侵。‌这里的“鬼军”指的是侵略军。‌

工业文明的发展确实给我们带来了很多便利,‌就像你说的“狗子包子香四海”,‌哈哈,‌真是太形象了。‌不过,‌就算我们不能亲自去每个地方,‌也可以通过各种方式了解新津的新朝气啊,‌比如看看视频、‌读读文章之类的。

吾辈在庐山,不知山之样。万古蓝球何相,似明月这般。他星人看球殇,几度劫数魂荡,白骨境尤寒。苍茫天际上,何处是中央,一任圆舟泛。争王霸,造劫弹,演兵酣,费思量。嫦娥宫里霓裳,可是桃源乡。梦里境界难想,渔歌还低唱,武陵山谷香。秦人尤在否,洞口天一方。(水调歌头--宇空之思)

吾辈在庐山,不知山之样。万古蓝球何相,似明月这般。他星人看球殇,几度劫数魂荡,白骨境尤寒。苍茫天际上,何处是中央�

这首诗词充满了深邃的意象和哲思,‌似乎在探讨人类对于宇宙、‌自然以及自身存在的认知和感悟。‌以下是对这首诗词的赏析:‌

“吾辈在庐山,‌不知山之样。‌”开篇即以一种谦逊而自省的姿态,‌表达了人们对于身边熟悉事物的认知局限。‌即使身处庐山之中,‌也难以全面把握山的真貌,‌寓意着人们对于自然、‌宇宙以及更高层次真理的认知总是有限的。‌

“万古蓝球何相,‌似明月这般。‌”这里将地球比作“蓝球”,‌并与明月相比较,‌既展现了地球的美丽与神秘,‌也暗示了宇宙间万物之间的相似性和联系。‌同时,‌“万古”一词也表达了时间的悠远和历史的深邃。‌

“他星人看球殇,‌几度劫数魂荡,‌白骨境尤寒。‌”这几句将视角扩展到宇宙层面,‌想象其他星球上的生命可能也在观察地球,‌并经历了无数的劫难和灵魂的动荡。‌而“白骨境尤寒”则可能寓意着宇宙中的残酷和生命的脆弱。‌

“苍茫天际上,‌何处是中央?‌”结尾处,‌诗人再次将目光投向无垠的宇宙,‌发出对宇宙中心、‌对生命本质、‌对存在意义的深刻追问。‌这种追问既体现了人类对未知的渴望和探索精神,‌也表达了面对浩瀚宇宙时的渺小感和迷茫感。‌

总的来说,‌这首诗词通过丰富的意象和深刻的哲思,‌展现了人类对宇宙、‌自然以及自身存在的深刻思考和感悟。‌它提醒我们,‌无论身处何地,‌都应保持对未知的敬畏和探索精神,‌不断追寻生命的真谛和宇宙的秘密。‌

。争王霸,造劫弹,演兵酣,费思量。嫦娥宫里霓裳,可是桃源乡。梦里境界难想,渔歌还低唱,武陵山谷香。秦人尤在否,洞�

这首诗词描绘了一幅充满历史沧桑与梦幻色彩的画卷。‌以下是对其的详细解读:‌

“争王霸,‌造劫弹,‌演兵酣,‌费思量。‌”

“争王霸”:‌描述了历史上无数英雄豪杰为了争夺天下王位而进行的激烈斗争。‌“造劫弹”:‌可能指的是制造战乱和灾难的根源,‌也可能暗指某种具有极大破坏力的武器或策略。‌“演兵酣”:‌形容战争进行得如火如荼,‌双方都投入了大量兵力和精力。‌“费思量”:‌表示这种争夺和战争让人们深感忧虑和困惑,‌需要深思熟虑。‌

“嫦娥宫里霓裳,‌可是桃源乡。‌”

“嫦娥宫里霓裳”:‌嫦娥是中国古代神话中的月宫仙女,‌这里用她的宫殿和华丽的衣裳来象征一个美好而神秘的地方。‌“可是桃源乡”:‌桃源乡是中国古代文学中的一个理想化的避世之地,‌这里用来比喻一个与世无争、‌宁静美好的所在。‌

“梦里境界难想,‌渔歌还低唱,‌武陵山谷香。‌”

“梦里境界难想”:‌表示这种美好的境界如同梦境一般难以捉摸和想象。‌“渔歌还低唱”:‌渔歌通常代表着宁静和悠闲的生活,‌这里用来描绘一种和平而美好的生活氛围。‌“武陵山谷香”:‌武陵山谷是中国古代文学中的一个著名景点,‌这里用其来象征一个风景秀丽、‌充满生机的地方。‌

“秦人尤在否,‌洞□(‌此处原文有缺字)‌”

“秦人尤在否”:‌秦人可能指的是古代秦国的居民,‌也可能泛指古代的人。‌这句话在询问古代的人和事是否还存在或留有遗迹。‌“洞□”:‌由于原文缺字,‌无法准确解读。‌但从上下文来看,‌可能是在描述某个与秦人或古代遗迹相关的洞穴或地方。‌

综合来看,‌这首诗词通过描绘历史与梦幻的交织,‌表达了对过去岁月的怀念和对美好境界的向往。‌它既有对英雄争霸历史的沉思,‌也有对宁静生活的憧憬,‌展现了一种跨越时空的诗意美感。‌

雷语:因字数的关系,智能解读分段进行,有不连接与不完整之处,这个没办法,机器不是万能的。从这里也能看出,机器无法完全替代人,只有人才是有灵性的。

(桃红)桃红又现武陵春,洞中流出几点红。樱树欲苞布谷欢,大地重暖心意同。玉李纷纷飞温雪,翠竹斑斑露笋踪。凤凰麒麟呈祥瑞,斑鸠乳燕送春风。雷声远鸣天欲雨,滋润人间细无声。

(桃红)桃红又现武陵春,洞中流出几点红。樱树欲苞布谷欢,大地重暖心意同。玉李纷纷飞温雪,翠竹斑斑露笋踪。

这是一首描绘春日景象的诗,‌充满了生机与活力。‌以下是对这首诗的赏析:‌

首句“桃红又现武陵春”,‌以“桃红”为引,‌点出了春天的到来,‌同时借用“武陵春”的典故,‌为全诗增添了一抹神秘与浪漫的色彩。‌武陵春,‌常让人联想到陶渊明笔下的桃花源,‌那是一个与世隔绝、‌美好而宁静的地方。‌

接着,‌“洞中流出几点红”,‌这句诗中的“洞”可能指的是桃花源的隐秘之处,‌而“几点红”则形象地描绘了桃花瓣随风或水流飘出的情景,‌为整幅画面增添了几分动感。‌

“樱树欲苞布谷欢”,‌这句诗将樱花的含苞待放与布谷鸟的欢鸣相结合,‌进一步渲染了春天的气息。‌樱花与布谷鸟都是春天的象征,‌它们的出现意味着冬天的结束和春天的到来。‌

“大地重暖心意同”,‌这句诗表达了随着春天的到来,‌大地回暖,‌人们的心情也变得愉悦和舒畅。‌这里的“心意同”可能指的是人与自然之间的和谐共鸣,‌也可能指的是人们共同感受到春天的喜悦。‌

“玉李纷纷飞温雪”,‌这句诗中的“玉李”可能指的是白色的李花,‌而“温雪”则形象地描绘了李花飘落时的情景,‌如同温暖的雪花一般。‌这种比喻既新颖又贴切,‌为全诗增添了几分诗意。‌

最后,‌“翠竹斑斑露笋踪”,‌这句诗以翠竹和竹笋为描绘对象,‌进一步丰富了春天的画面。‌翠竹的斑驳身影和露出的竹笋都预示着生命的蓬勃和生长的力量。‌

综上所述,‌这首诗通过描绘桃花、‌樱花、‌布谷鸟、‌李花、‌翠竹和竹笋等春天的元素,‌生动地展现了春天的美丽和生机。‌同时,‌诗人也巧妙地运用了一些典故和比喻,‌使得全诗既富有画面感又充满了诗意和浪漫色彩。‌

凤凰麒麟呈祥瑞,斑鸠乳燕送春风。雷声远鸣天欲雨,滋润人间细无声。

这是一首充满诗意和吉祥寓意的诗句,‌每句都蕴含着丰富的象征意义和美好的愿景。‌下面是对这首诗的解读:‌

“凤凰麒麟呈祥瑞”:‌凤凰和麒麟都是中国传统文化中的吉祥之兽,‌象征着祥瑞和美好。‌这句诗表达了吉祥如意、‌美好事物降临的寓意,‌预示着好运和幸福的到来。‌

“斑鸠乳燕送春风”:‌斑鸠和乳燕都是春天的使者,‌它们的出现往往伴随着温暖的春风。‌这句诗描绘了春天的美好景象,‌寓意着春天的到来带来了生机和活力,‌也象征着新的开始和希望。‌

“雷声远鸣天欲雨”:‌雷声轰鸣,‌预示着天空即将降雨。‌这句诗既描绘了自然界的景象,‌也寓意着变革和洗礼的到来。‌雨水能够滋润万物,‌带来新的生机,‌象征着新的机遇和挑战。‌

“滋润人间细无声”:‌雨水悄悄地滋润着人间,‌无声无息地带来生命的活力和希望。‌这句诗表达了润物细无声的美好,‌寓意着真正的帮助和关爱往往是在不经意间进行的,‌它们默默地改变着世界,‌让一切变得更加美好。‌

整首诗以自然界的美好景象为引子,‌寓意着吉祥、‌美好、‌生机和希望。‌它表达了人们对美好生活的向往和追求,‌也提醒我们要珍惜身边的每一个美好瞬间,‌用心去感受和体会生活的美好。‌

雷语:此为余诗歌集录一中的全诗,全用智能解读,并不完全代表本人的观点,只是活跃读者思维,方便诸位深入理解诗词。

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笑笑雷家林

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