我看到一个小诗的讲解，许多大号都在声称，这首诗运用了“通感”这一修辞手法，并描绘了它是如何神秘而间接地展现了其美。
然而，我要为这首诗证明，它并未运用通感。
首先，我们先来了解什么是“通感”？通感没有想象中的神秘。
通感，是我们高中时语文学习的一种修辞手法。
它的定义是：
通感，就是移形换位，是把一种感觉乾坤大挪移到另一种感觉，把不同感觉相互打通，给人耳目一新的感觉。
是将本来表示“视觉”的词语移用到“听觉”。或者用来表示“视觉”的词语移到“味觉”……
例如：“红杏枝头春意闹”这句里“红杏”是视觉感受，“闹”是听觉感受，把视觉和听觉相互转换，让人感受到红杏花繁盛，无声的杏花变得有声，仿佛在视觉里获得听的感受。
“你的笑容很甜。”“笑容”是视觉，“甜”是味觉，把视觉感受转移到味觉感受，瞬间我们看到的是一张笑脸。
知道什么是“通感”后，接下来我们来解析下这首小诗。
听邻家吹笙
唐•郎士元
凤吹声如隔彩霞，
不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，
疑有碧桃千树花。
这是一首听笙诗。
笙，我国的传统乐器。由多根簧管组成，参差如凤翼；其声清亮，宛如凤鸣，故有“凤吹”之称。
它不像高亢嘹亮的唢呐，更没有三弦的音色浑厚；
笙，没有那样具有突出的个性。但，它以和谐成为自己的艺术特点。
笙内的发音部分，就是那个簧片，它使笙的声音闪闪发光，呈现出一份非常清雅空灵的意境。这是笙与其他簧片乐器最大的区别。
也是笙独特的品格。
《笙赋》中“直而不居，曲而不兆，疏音简节，乐(yue)不及妙”笙的音乐是直的，它不过分矫揉造作、不夸张；它优雅而有节制。
“凤凰三十六，碧天高太清”这里凤凰指的就是“笙”，可见笙的独特魅力。
凤吹声如隔彩霞春日的一天，诗人正在家中，忽然听到远远传来阵阵笙声，曲调悠扬动听，如同从高高的彩色云霞上飘然而至。
“隔彩霞”笙声好像是从彩霞之上而来。
这是诗人设想奏乐环境，让场面瞬间生动形象起来。
彩霞之巅，美啊！
笙声从彩霞上飘下，仿佛给“凤吹声”染上了五颜六色，让声音变得更加饱满，看得见，仿佛触手可及。
它比杜甫的“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”更高级，更具有视觉形象。
但是，这句没有用“通感”。
“声音很尖”、“声音很圆”，就是通感。因为，声音没法去“尖”、去“圆”。这是直接转化。
而，“吹”是一个动作， “彩霞”是一个名词，这句里没有通过转化。
如果说“凤吹声尖隔彩霞”，这用到“通感”。
“凤吹声如隔彩霞”只用到了基本的“比喻”。
关键词就在“如”这里。
不知墙外是谁家听到动听的笙声，诗人不禁奇怪，这是墙外哪一个邻居家在吹笙呢？
这天籁之音，好似从天上而来，他以为是邻居家传来的笙乐，所以说“墙外”。
笙声奇妙撩人，诗人听得入了迷，也动了心，他想一探究竟，是何人吹出如此动听的笙声。
于是，起身出门寻找。间接写出笙声的吸引力。
重门深锁无处寻诗人循声一路访过去，只看到“重门深锁”，那悠扬动听的笙声自然是“无处寻”。
“重门”与“侯门一入深似海”中的“侯门”，有异曲同工之处，近在迟尺却无法逾越，它冰冷地矗立在那里，阻隔诗人继续向前一步。
也让诗人产生“天上人间”的强烈憧憬。与第一句相呼应。
疑有碧桃千树花一个“疑”字，写出了如幻如真的感觉，给人以缥缈的感受。
与崔郊“从此萧朗是路人”的无奈怅惘不同，诗人朗士元心中虽有遗憾，但他不悲观。
笙声如此美，虽看不到奏乐人，但能闻乐声。他内心是喜悦。
他放飞自我瑰丽的想象，以花为意描写音乐。仍从奏乐的场面来写笙的缥缈、动听。
与“隔彩霞”相呼应。
“碧桃”是天上碧桃，是王母的桃花园里的桃花。
诗人猜想，碧桃树有千树之多，花艳丽夺目，这是非常绚丽多彩的景象。
笙声难以描绘，但场景可以想象。
笙声如“碧桃千树花”，不直接写乐声动人，而写“碧桃”动人给人无尽的遐想与空间。
繁花似锦，吸引无数“仙人”来聚会，吹笙。这种非人世间的音乐，明媚欢快而又如此奇妙。
想象一下。
这位吹笙人，定是为高人。他就像一位世外仙人，技艺高超，又谙熟人心。
他早就料到笙声一吹，难免有人循声前来叨扰，让自己心绪不宁，无法安心创作。所以就深锁“重门”，让人“无处寻”。
“吹笙者”不是人人有缘看见，而那越过高墙飘来的“凤吹”萦绕在耳边，是听众的耳福。也是一种淡淡的幸福。
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