前言

刀郎音乐居然又被批评了！

10月15日，刀郎南京演唱会结束没几天，有人便忍不住了。

知名乐评人丁太升现身“辣评”刀郎，称刀郎歌曲流俗。

消息一出，网友评论区“炸了庙了”！

这到底是怎么回事？

刀郎歌曲已经不是第一次被批，但比较微妙的是，央妈和官媒曾不止一次发文赞扬刀郎音乐、力挺刀郎。

对比两者，刀郎音乐是否“俗气”一目了然！

刀郎南京演唱会，大众狂欢！

十月份的秋风吹到了南京奥体中心体育场，也带来了歌迷们的热情。

10月12日，时隔多年，刀郎再次在南京开演唱会。

场内座无虚席，场外人山人海，从幼儿园的小朋友到头发花白的五零后，刀迷们的年龄跨度之大令人咋舌，他们个个精力充沛，这场面绝了！

这似乎不仅仅是一场演唱会，更像是刀郎和歌迷们的盛大派对。

南京政府官网罕见地发布了欢迎视频，标题赫然写着“这个秋天，刀郎来了”，还特意提到了刀郎和南京的渊源。

官方下场力挺，无疑更助长了这场演唱会的热度。

歌迷们在网上说：“别再宣传了，票早就抢光了！”

而在现场，大家都挥着荧光棒，一起大声唱，就像是朋友们一起参加一个超大宴会一样。

一条由歌迷们共同签名的横幅，长度达到了惊人的200多米，其中两条101.2米，代表着演唱会日期10月12日，而总长度202.4米则寓意着2024年。

这种别出心裁的设计，体现了粉丝们的用心，也表达了他们对刀郎的热爱和支持。

不过，刀郎也无愧于粉丝的“疯狂”。

他的音乐很直接，旋律好听，歌词简单易懂，能打动人心。

刀郎唱的不是那些风花雪月的爱情故事，也不是那些高雅的艺术歌曲，而是关于日常生活的点点滴滴，是普通人的喜怒哀乐，是柴米油盐的生活琐事。

他用沙哑的嗓音，唱出了底层人民的心声，唱出了他们对生活的热爱，对梦想的追求。

这点儿从歌迷的回复也能看出。

一位年轻的女歌迷，在演唱会结束后接受采访时，泣不成声。

她说，听到《黄玫瑰》这首歌时，想起了刚过世的爸爸，眼泪就不由自主地流了下来。

刀郎的歌，让她感受到了人间真情。

其实，这首歌，也勾起了刀郎自身的经历，他早年离异，女儿由父母抚养，十年漂泊，音乐是他唯一的慰藉。

他把对女儿的愧疚和爱，都倾注在了这首歌里。

至于另一位85岁的老刀迷，则是对刀郎的经历表达了同情和理解。

在她看来，刀郎是被迫营业，被逼无奈。

刀郎在事业最火的时候突然消失了，有人说是被同行排挤，也有人说是他自己的决定。

真相如何，众说纷纭，但可以肯定的是，刀郎的复出之路并不平坦。

还有一位老刀迷认为，刀郎的再次爆红，是对当初那些批评他的人的有力回击。

曾几何时，刀郎的歌，被一些专业人士批评为”土味足”，甚至有人说他的歌是“农民听的”。

这些评论，一度让刀郎备受争议。

时间证明，刀郎的音乐不仅经得起考验，还深受大家喜欢。

不过，有赞同，自然也会有其他声音。

就在演唱会结束后不久，乐评人丁太升对刀郎的演唱会发表尖锐的评价。

结果，引发了网友的强烈不满，丁太升到底说了什么？

丁太升再评刀郎音乐，引争议

不知道大家是否记得？

其实早在去年刀郎发行新专辑《山歌寥哉》时，丁太升就曾评价：《罗刹海市》充满了个人观点和引战的嫌疑，并认为刀郎的作品被过度神化。

结果官媒发文，字里行间肯定了刀郎歌曲的真正魅力，但这并没有阻止丁太升继续发表他对刀郎的看法。

而这一次，丁太升明知有可能“被喷成筛子”，依然选择“一吐为快”。

丁太升在视频中，先肯定了刀郎没有在爆红后急功近利地“捞钱”，选择淡出娱乐圈专注音乐创作。

但这番“夸奖”在一些人听来却像是阴阳怪气，暗指刀郎早期的成功只是昙花一现。

他将刀郎的歌与《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《猪之歌》等网络歌曲相提并论，认为刀郎的音乐制作粗糙简陋，歌词旋律媚俗。

只适合做手机彩铃，甚至“土”得掉渣。

丁太升甚至特意引用了《冲动的惩罚》中的歌词“如果那天你不知道我喝了多少杯，你就不会明白你究竟有多美……”来佐证自己的观点。

他个人觉得，刀郎的再次翻红，是因为《罗刹海市》歌词中隐喻和讥讽的意味迎合了大众的情绪宣泄。

于是，引发了网络狂欢，而刀郎因此成为了大众的“神符”。

他评价刀郎的音乐缺乏艺术水准，是“闭门造车”的产物，远没有粉丝和专家们解读的那么深刻。

丁太升认为刀郎的成功是幸运的，粉丝们不应该过度神化他，这与粉丝“基因里自带造神成分”有关。

说出这样一番评论，无疑在网上引起了轩然大波。

一部分网友认为，他的评价比较中肯，刀郎的音乐确实存在一些不足之处。

不过，大部分网友还是不认同他的看法，觉得他太主观了，甚至有偏见。

有偏激的“吃瓜群众”觉得，丁太升没资格评论刀郎，因为丁太升自己没写出什么广为人知的作品。

刀郎的音乐实在太深奥了，他完全听不懂里面的含义。

需要注意的是，刀郎本人和他的粉丝对丁太升的评论没有直接回应。

这可能是由于他已经不再需要用作品来证明自己了。

刀郎经历过大红大紫，也经历过沉寂低谷，如今的他，更加专注于自己的音乐创作，不再理会外界的纷纷扰扰。

事实上，刀郎音乐引发的争议，体现了大众口味和专业评价之间的差距。

我们老百姓更加注重作品的情感共鸣和内含价值，而那些专业人士则更注重作品的艺术性、技巧性和创新性。

尽管存在争议，但不可否认的是，刀郎的音乐已经超越了流行歌曲的范畴，成为一种文化现象。

这一点，从官方媒体对刀郎的支持就可见一斑！

刀郎音乐的深远影响

央视曾为刀郎打气，他们引用了南京大学教授的观点，认为刀郎的新歌《花妖》和经典故事《梁祝》一样，都充满了哀伤和美丽。

北京大学教授，还把刀郎的歌当作教材，给学生们细致讲解。

央视主持人王小骞也曾公开支持刀郎，形容他的歌曲“高级”、“深刻”、“感人”。

她认为，刀郎的音乐代表了一些弱势群体，展现了他们在奋斗中努力向上的样子。

另一位央视主持人李小萌，则深入剖析了刀郎的音乐专辑《罗刹海市》、《翩翩》等歌曲，她认为刀郎在唤醒民俗音乐和中国传统文化方面做出了贡献。

更甚至，浙江的旅游宣传经常用刀郎的歌来推广当地的美景。

官方媒体的力挺，无疑是对刀郎音乐的肯定，也证明了他的作品具有深厚的文化底蕴和社会价值。

刀郎的音乐创作其实一直在进步，不断发展。

从早期的《爱是你我》到后来的《冲动的惩罚》，再到《罗刹海市》，他的音乐主题从个人情感上升到社会现象。

从小爱到大爱，展现了他对音乐的不断探索和对人生的深刻思考。

结语

刀郎现象的出现，并非偶然。

这体现了大家审美越来越多样化，也说明了中国音乐市场在不断变化。

人们对歌曲的需求不再局限于高雅艺术，他们更需要能够引起共鸣，能够表达自己情感的音乐。

而刀郎的音乐，正满足了这种需求。

他的成功，也给我国音乐界的发展带来了新的灵感。

歌曲不只是让人开心的音乐，它还能传递文化，反映社会。

刀郎的音乐之路，还在继续，我们相信，他将继续用歌声，表达他的情感，记录他的时代，影响一代又一代人。

对此，大家有什么想法，欢迎各抒己见。

本文内信源来自：

1.《乐评人丁太升再谈刀郎：他的歌旋律流俗、歌词媚俗》，红星新闻，2024年10月15日发布；

2.《丁太升社交帐号》；

3.《你为什么想听刀郎演唱会？》澎湃新闻-南京发布，2024年10月12日发布，但为提升文章可读性，细节可能存在润色，请理智阅读，仅供参考！