文/匹夫
编辑/匹夫
影视动画属于一门幻想艺术，它可以直接地表达并表达出人们的情感，将现实中不存在的物体转化为镜头语言和动画场面，从而扩大了人类的创造性及想象力。
很多艺术形态都在追逐着一种唯美的镜头视觉表达，而动画是一种虚假的艺术，它打破了照相、拍摄等方面的局限，使其具有丰富的视觉表达能力。
影视动画视觉艺术表现特征影视动画是一种以电影和绘画为根基，逐步演化而来的一种艺术表现形式，所以，在许多电影理论家看来，电影美学意义的形式直观构成。
是以再现现实为目标的，这一理论在解释纪录片、故事片、实验电影及先锋电影等任何类型电影的发生机理时，都显示出了较强的一般适应性。
把再现真实这一概念应用于电影和动漫中，也有其局限。影视动漫也属于与电影一样的一种艺术类型，它以还原真实为其艺术表现的依据，在对视觉艺术的表达上，它拥有自己特有的逻辑和形式。
“animation”是英语中表示动漫形象的常用词语，它来自拉丁单词“anima”，意为“心灵”。
而“animate”这个词的意思是给予，所以，从这个意义上讲，动画是一种通过创作人的创作，将死气沉沉的东西重新塑造出来的一种艺术行为。
“animation”一词定义了电影动画的技术特征，英语中的“eartoon”一词通常被翻译成动漫，这一术语表明了电影动画具有的特殊的文化意义。
并暗示了电影动画与动漫的关系，也就是说，电影动画是动态的，通过电影的摄制，将动态的电影展现到荧幕上，并给予观众一种直接的视觉感受，这就是电影动画。
因此，当我们观看动画片的时候，我们看到的是以一种直接的视觉方式来看卡通，而并非是对我们现实生活的一种艺术再现。
在科技飞速发展的情况下，目前的电影和电视动画的视觉艺术表达方式，已远超最初的动画片的形态。
从整体上看，电影和电视动画按其表达方式可分为传统动画、定格动画和计算机动画。在这些类型当中，传统的动画就是运用手绘的形式，对动画镜头中所要表现的角色、事物和场景进行设计。
定格动画有沙子动画、纸雕动画、粘土动画等，它们是利用摄像机将物体一帧一帧地拍摄下来，之后再进行持续播放，从而创造出具有动感的视觉效果。
计算机动漫是利用计算机技术进行二维或三维的动漫作品，是当今电影和电视动漫创作与发展的一种潮流。
但是，不管如何变化和分割，影视动画视觉艺术表达的形成机理与传统的手绘动画并没有什么区别，影视动画的屏幕形态只不过是以一种不同的方式进行了一种动漫表达。
影视动画的创造以及最后的视觉呈现，要远高于动漫的创造以及动漫的视觉表达，而动漫也有着自己特有的艺术表达方式以及艺术创造的思考逻辑，它绝对不是影视动漫中的一种低端形式。
准确的说，动漫艺术是影视动漫视觉艺术表达的基本艺术形式，两者最密切的关系就是，影视动漫视觉艺术表达是对动漫美术作品的抽象、变形和拼贴。
电影动画片和动漫的关系及其对画面的抽象化表达，是电影动画片最根本的视觉艺术特性。
在影视动漫艺术中，直接的动漫人物在造型上往往会呈现出某种抽象的特征，而在动漫的创作中，往往也会将一些生活化、日常化的事物，以一种“陌生化”的方式进行艺术的创造与处理。
影视动画镜头视觉构成目前，影视动漫已经发展成为一个与影视艺术相区分的一个单独的文化类别，它的观众范围非常广阔，在视觉艺术中有着非常重要的作用。
在一个流动的动画镜头中，对镜头画面的视觉构成要素进行分析，可以是一种很好的还原动画创作的方法。
以它的视觉构成为依据，利用角色、肌理、色彩、画面效果等视觉语言，对镜头画面的构图、景别、场景和光线的总体效果进行分析，可以极大地提升镜头画面的品质，从而展现出独一无二的视觉艺术效果。
在影视动漫中，镜头既是画面组成的必需依据，又是画面的一种潜在的艺术表达方式，每个画面都是镜头的外部视觉呈现，而镜头的图像仅仅是对流动图像的静态化反映。
影视动画创作的核心，并不只是对角色和动作的设计及后期特效制作等视觉元素的正确运用，它还将重点放在了对镜头画面中不同元素的视觉构成上。
影视动漫的镜头和图片是通过屏幕作为最后的交流载体来展示的，其视觉艺术要素也都是围绕着屏幕的画面效果来进行设计的。电影和电视动画中，画面的组成要素包括构图，色彩，光影等。
构图属于影视动画视觉表现中的结构画面，它是为了要表现出特定的内容及效果，将镜头画面中被表现的人物或场景及摄影等要素进行有机地组织起来，并将它们分布在画面中，从而构成一定的画面效果。
构成是动画镜头画面的精华，它的核心是以现有的人物和场面设计为依据，寻求视觉艺术表达的美感，将形态、光线、颜色等因素合理地赋予镜头的画面。
影视动画视觉构成要素中的构图，指的是将不同的动画场景和人物设计，依照客观现实的顺序、不同的空间位置，将其区分出侧重点和主次，并将其安排在连续的镜头画面当中。
颜色是电影的视觉结构中不可缺少的一部分，而关于颜色在电影中的运用，自从电影开始以来，就一直是电影中的一个焦点。
电影动画片是对现实生活的一种重现，它与电影和电视拍摄中所表现出来的颜色有很大的区别。
影视动漫中的每一个镜头，都是在对真实生活进行了精炼和加工之后，最终构成了一幅带有主体情感和思想的艺术作品。
因此，它的色彩就是将色彩与画面中的色彩，思想，精神方面的情感相融合而形成的一种图画色彩。
与在电影创作中对真实世界进行再现的客观性和写实性相比，在动画镜头中的色彩更多地表现出了创作者在自己的主观情绪下，与真实的生活情景进行了一种结合，因此它显得更为成熟，也更具备了视觉观赏性。
在绘画、摄影和电影等多种艺术表达方式中，光与影是一种非常重要的视觉组成元素。
在传统的平面动画创作中，不可能将真实的光线用作参考，只有将光影这一视觉表达要素纳入到作品中，电影和电视动画中的许多镜头和图片都是模仿了实际的生活环境，并对其进行了设想。
在镜头的画面中，对光影进行了设计，并将其与不同的视觉元素结合起来，使得画面中的各个视觉元素，可以在不同的情况下，形成不同的明暗的影调和不同的关系。
光线会随着画面中事物的大小、轮廓、体积的不同而发生改变，将镜头画面中不同事物的造型特征凸显出来。
将画面中的构成要素之间所组成的空间关系展现出来，进而构建出一个镜头画面的总体的造型风格，对画面的氛围有很大的影响。
影视动画镜头视觉艺术表现的审美伴随着影视动漫制作技术的持续发展，利用电脑进行二维动漫和三维动漫的创作，已是动漫行业的主要发展方向，并逐步替代了传统的动漫形态。
电影和动漫是一种新兴的美术形式，它依托于现代科技，是一种表达当代精神和观念的当代艺术形式。
要理解电视动画片的视觉表达，必须从动画片的表达方式入手，理解动画片的艺术创造机理，把握动画片的视觉表达的一般规则。目前，影视动漫已经发展成了一种具有一定代表性的艺术文化产业。
随着电脑技术的迅速发展，它对影视动漫视觉表达的技巧进行了进一步的充实，从而让影视动漫摆脱了传统的创意方法的限制，展现出了一种崭新的艺术生命力，拓宽了动漫的视觉艺术表现形式和表现范围。
在视觉表达上，影视动画拥有着自己特有的艺术手段和表达能力，它在其它的艺术形式和艺术领域中，也起到了很大的影响，已经渐渐地变成了目前艺术形态中的一个独立概念。
在电影和电视剧中，对电影和电视剧中的角色和场面进行艺术设计，以及对电影和电视剧中的其它视觉效应的补充，是电影和电视剧中的一个重要组成部分。
影视动画是一种可以进行传播视听信息的工具，它需要有大量的镜头图片设计元素，将这些图片进行合理的组合，从而达到对连续镜头画面和故事情节进行描述的目的。
在影视动画的镜头画面中，屏幕的视觉构成要素和视听语言之间存在着密切的联系和相互作用，两者的有机组合就形成了影视动画的视觉艺术表达。
目前，数码科技已深入到各种文化创造的范畴，很多美术作品都是从电脑数码科技中获得了灵感。
影视动画的镜头屏幕，不管是从创意思想，还是视觉表达方式，都已经完成了数码与视觉表达的融合，并且呈现出了有别于传统绘画艺术或电影技术的美学特点。
电视动画片的画面美学表达方式，是一种广泛性、全面性、多维度的美学表达。可以将观众的视觉感觉完全调动起来。
还可以用其独特的视觉艺术表现来刺激观众的情感、思想、精神方面的活动，其所展现出的虚拟美和人格美是复现现实艺术所不能实现的。
计算机技术在影视动画的镜头画面创造及视觉表现中的运用，对动画视觉艺术表现的平面布局进行了突破。
将3D的动画制作手法与其它视觉元素相融合，将镜头画面中的角色和情景进行了形象、生动的展现，并在剧情的影响下，产生了一个持续的视觉认知。
电影和动漫不但表现了电影的生产和剧情，而且还表现出了丰富的视觉表现能力。随着动画核心产业的持续发展，影视动画的镜头画面从角色设计、场景设计、光影、摄像机动画到后期处理。
每一个创造环节都要求创作者对其进行精益求精，以期将其展现在荧屏上的镜头画面，达到最佳的美学质感和视觉艺术效果。
结语影视动漫是一种以绘画和电影为基础，经过持续的扩展和发展而产生的一种新的美术类型，它既具有绘画，又具有电影这两种美术类型的视觉表达特点。
在电影中，对镜头和图像的创造具有很大的自由性，其丰富的图像是电影中最显著的艺术特征。
影视动画是一种独一无二的想象型艺术，它对主体和客体的观赏方式、感知方式、情感方式、思维方式和艺术审美方式产生了变化。
每个镜头和画面中的视觉表现要素，都蕴含着被创造者所赋予的扩展的艺术含义，它能对观众的思维和情绪造成交互的影响。
使观众能够在主体和客观之间进行互动、感性和理性之间的交融、技术和艺术之间的融合；
在视觉艺术的表现和审美意识之间实现了一种完美的融合，最终获得不同的视觉艺术效果和审美体验。
参考文献：
[1]陈旭媛《浅析影视动画视听语言的独特性》
[2]米高峰《当代语境下的影视动画视听语言研究》
[3]程雯慧《浅析日本影院动画镜头的艺术表现》
[4]孙士余《视觉文化之研究综述》
