文/匹夫
编辑/匹夫
前言从影视作品产生之日起，对经典作品进行影视化的研究就成为理论界争论的焦点。想要以经典作品的感染力来获得胜利，这种渴望始终是电影制片工作者的动力。
简·奥斯汀的作品在电影业中很受欢迎，一个批评家曾经说过，除了莎士比亚与简·奥斯汀之外，文学品味的更新已经对每一个作者的声誉产生了巨大的影响。
在搜狐视频的首页，奥斯汀的电影占据了前十名的五名，这说明了她的人气，同时，《傲慢与偏见》、《理智与情感》也成为了热门剧集。
罗伯特·斯塔姆在其著作《文学和电影》中说：“我们评判一部影片对原作的忠诚度时，往往会从场景，情节，人物，主题，以及形式等多个方面来评判”。
作者以为，在布景与风格上，如果用小说作广告的话，大部分都是忠于小说的。因此，本论文将从情节删减，人物性格和题材内涵三个角度来对这一问题进行对比研究。
一、《傲慢与偏见》的影像化重现英国BBC于1995年对《傲慢与偏见》进行了一次重新创作，再现了19世纪早期英国的社会形态。
这部影片因其诙谐的对话和充满浪漫色彩的爱情故事而备受赞誉，并获得英国电台和电视台的16个奖项，包括英国电台和电视台的最佳男演员，英国电台和电视台的最佳女演员，以及艾美奖，纽约电视节。
作者以为，这部电影的改编应归入“原汁原味的移植型”。这部电影非常符合小说的风格，从伊丽莎白（后简称为伊）所说的那句经典台词开始。
就可以看出，“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太”，再到电影中的一些情节，比如简与伊之间的谈话。
就可以看出，在这个时代，穷人是无法结婚的，也可以看出两个女孩对爱情的看法。甚至可以说，它就是原本的一种影象。
这部电影的故事发展在很大程度上是按照原文进行的。其中有班内特夫人敦促先生拜访宾利，在几次舞会上，珍妮与宾利相爱，达西与伊在几次"高傲与偏见"中的相遇。
还有班内特家族其余的人的丑态，宾利小姐等人对班府小姐的看法，科林斯拜访班府，向她求婚，与夏洛特结婚，以及达西向她求婚等等。
除去删除了在宾利回到班府之后，达西与伊之间发生的一连串联系，使得他们之间的关系没有进一步发展的空间，这些都是对原文剧情的主要再现。
此外，为了提高观看的兴趣，电影中加入了一些让人期望的爱情故事，并加入了一些男女主人公私下会面的场景。
例如，达西在影片中看见伊步行拜访珍妮时，身上沾满了尘土，并与一只小狗在花园里玩耍。
也有许多令人热血沸腾的场景，例如达西皱着眉头，衣衫湿透，衣衫褴褛，却在他的庄园外偶遇情郎。正是这些额外的细节让“Mr.湿衬衫”在那一年吸引了数十亿人的目光。
最妙的是，在达西遭拒后，影片人物形象发生了变化，增加了表现达西失恋的痛苦，击剑一幕。
所以，在大部分剧情都保持原汁原味的同时，导演也加入了一些剧情，让这部电影变得更加精彩，更加完整。
在对角色的刻画上，影片对奥斯汀所创造的各种角色进行了逼真的再现。简是个文静的人，善良的人，宾利的天性谦和、诚恳率真，但缺乏勇气与独立的思想。
班内特夫人是个吵吵闹闹的人，班内特是个沉默寡言的人，科林斯是个唯唯诺诺的人，夏洛特是个胆大包天的人，威克姆是个假惺惺的人，莉迪亚是个愚昧的人。
尤其是伊的聪明伶俐，独立自尊，表现出她对爱的第一位的女权观念，以及达西的叛逆，吹毛求疵，但内心善良，知错能改的丰满形象。
特别要指出的是，为了展现第三个女孩玛丽的个性特征，电影中加入了一些“玛丽式”的语言，也就是具有很强的学术气息。
但是却没有自己的个人观点。“很遗憾，这是对我们意志的考验。”“远远看着比较好。”
在英国，《傲慢与偏见》被认为是最有影响力的一部小说，它曾一度改变了女性们的世界观。
这部小说反映了奥斯汀对爱情，婚姻，金钱，人性等几个永恒的话题所持的观点和观点。
对人类的各种劣根性，如虚伪，傲慢，愚昧，无知，霸道，庸俗等进行了深刻的揭示与讥讽。
而这部电影，则是用精湛的表演，以及恰到好处的对白，来表现人类的软弱。即使是两百年后，他的话依然充满了嘲讽。
例如：男主角艾莉斯就能很好地诠释出班奈特夫人的虚荣，爱钱，以及她为实现让自己的女儿成为一个有钱人而不择手段的丑陋嘴脸。
同时，当今世界也有这种畸形的观念，比如许多人追求“高富帅”、“白富美”、“多金”成为人们结婚时的第一要务，还有一些人为了找个有钱人家，不惜使用各种方法等等。
不过虽然奥斯汀也很重视有钱能换来更好的生活，不过在她看来，人与人的关系才是最关键的，这其中牵扯到了恋爱和结婚。
在影片中，由于对夏绿蒂给予了更多的评价，她的人物形象也相对于原著更加积极和正面。
她经常言辞犀利，洞察力极强，特别是对于女性的生活困境，以及自己的生活问题，都有一种理性的剖析。
在夏绿蒂的身上，我们可以清晰地感受到她的魅力，而这部电影的设定，也充分地体现了奥斯汀关于人类本性的思考。
虚伪、懦弱、骄傲和偏见，都会让我们的行动偏离轨道，而理性的分析，则会让我们的婚姻变得更加美满。
整体而言，这部影片通过视觉化的方式把现代人引入奥斯汀所描述的语言的世界，节奏紧凑，色彩热烈，细致入微，把奥斯汀的思维风格表现得淋漓尽致，不仅取得了很好的票房成绩，也再次引发了当下的人们重新审视这本书的兴趣。
二、《理智与情感》对原著的叛逆与第一部作品的忠诚度相比，李安的《理智与情感》虽然没有完全按照原作来写，但凭借着优秀的时间观念，以及优秀的影视改编能力。
不仅让它声名鹊起，更赢得了二十多个奖项，其中有奥斯卡最佳剧本改编，金球奖最佳剧情片，最佳编剧，以及英国影艺学会最佳影片。
尤其是在当今社会的婚姻观念正处于一种危机之中的时候，已经开始有了一种回归传统，重建道德标准的潮流，而这部电影的推出更是让人受益匪浅。
这部电影在故事设定上进行了很多调整，既有时代的特点，又能满足受众的喜好。就拿两个主人公的设定来说，他们的出现方式和小说中那些枯燥无味的情节不太一样。
在电影中，爱德华被描述成了一个善良、礼貌且富有同情心的年轻人，在电影中，爱德华被描述成了一个很好的人，他的姐姐被送到了诺兰庄园。
他没有答应姐姐的请求，而是自觉地要求住进客人的房间。这使得听众们对这个迷人的先生抱有一些期望。
影片中的另一位主人公，布兰登上校，以一种更加罗曼蒂克的方式出现在影片中。影片中，布兰登上校以一种更加罗曼蒂克的方式出现在影片中。
布兰登一进屋，便看到了玛丽安一边弹奏一边唱歌，心醉神迷的布兰登含情脉脉地凝视着玛丽安。
这一时刻，许多人都认为，布兰登上校会以一种温柔的、无声的方式对待玛丽安。这种情节代替了对“客厅里只有一位先生，那是他的一位朋友”的描述。而变化最大的，则是三小姐玛格丽特。
所以，一些专家提出玛格丽特是对爱德华这个角色进行刻画的。电影一开始，玛格丽特因为失去了父亲，不愿意和新来的弟弟见面，就躲了起来。
最终，还是爱德华找到了她，与她沟通，与她一起游戏，让她重新获得了乐趣。这不仅显示出爱德华的学识渊博，同时也显示出了他的仁慈与怜悯。
另外，在达什伍德一家迁入巴顿庄园之后，爱德华寄来的一本地图书，不但让读者想起爱德华为什么没有露面，也有助于填补原文中关于爱德华“久未出现”这一叙述上的缺憾。
电影里玛丽安和威乐比的暧昧，在电影里是找不到的。所有这些都给这部电影增加了极好的爱情喜剧性。
尤其是在爱德华告诉埃莉诺，他还没有嫁人时，埃莉诺在爱德华面前痛哭流涕，而不是像小说中那样，大门一关，幸福的泪水就会夺眶而出。剧本作者想要强调，在这个时刻，情感的表现要比理性的表现更为有力。
在角色上，它不仅刻画埃莉诺的优雅、得体，而且善于控制自己的情绪，还描绘出玛丽安的慷慨、善良、可爱，除了她的粗心大意之外，其余的一切都很好。
恰恰相反，他们被赋予了更多的刻画，让每一个角色都变得更加丰富。例如，为了显示爱德华的“博学多才”。
“他喜欢阅读，富有想象力，对事物的看法公正而正确，他有一种高雅而纯粹的感情，”他策划了他对玛格丽特的援助，对埃莉诺的宽慰，对埃莉诺那炽烈而含蓄的目光，等等。
因为电影的时长只有两个多小时，所以，剧本里的其他角色都被忽略了。例如，罗伯特与露西就是奥斯汀所写的两个人，他们都是一种虚假的、自私自利的人，他们总是故意地讨好别人。
而电影里则没有对她们进行批评，也没有表现出她们在最终争夺遗产时所表现出来的丑陋面孔，极大地削弱了这部作品的反讽意义。
在题材上，19世纪的文学中，抒发感情是一种主要的题材，人们相信，只有那种难以抑制的感情，才能体现出一个出色的角色。
不管这些感情会对自己或他人造成多大的麻烦与伤害，压抑与掩饰都是不对的。但是，奥斯汀对于单纯地赞扬感情则持另一种看法。
其中，埃莉诺所表现出的理性和镇定正是她所要表现的主题，也是她所要表现的一种“在婚姻问题上女性应该用理智来控制情感”。
然而，李安导演对两个女孩的个性进行了截然相反的处理，以理性的埃莉诺结束了自己的情感，而感性的玛丽安结束了自己的理性。
两个人的关系，相辅相成，相互抵消，并没有太大的区别。反映在今天的社会里，理性与情绪并非是一个绝对的尺度，主张不能走向偏激。
这也是为什么那些融合了新理念，有着自己独特的风格和时代标志的影片，能够延续到今天的原因。
结语总之，不管是《傲慢与偏见》的1995版本，它的情节、人物和主题，都跟原著一模一样，或者是李安版本的《理智与情感》，它都抓住了原著的精髓，并加入了作者自己的解读。
将原著的精髓“重述”出来，不管它是否真实，它都会带给现代人一种视觉上的美感，这才是这部电影的成功之处，它的存在，也会让现代人重新审视原著。
参考文献：
[1][美]艾德蒙·威尔逊《漫谈简·奥斯丁》
[2]黄兵《现代影视改编模式论》
[3][英]简·奥斯丁《理智与情感》
[4]姜晗之《电影改编作为一种文学阐释》
