文/匹夫
编辑/匹夫
前言电影音乐具体包含了影片的主题曲、插曲、片头曲、结尾曲等几个方面，它跟其他的音乐有很大的区别；
别的音乐本身就是抒情，或者是叙说一个故事，但是，它是为了表现影片的情节而来的，它是影片的一个重要组成部分；
因此，在进行音乐创作的时候，要从视听统一的角度来考虑问题，剧情和画面都要与音乐相互配合。一部优秀的影片要配上适当的配乐才能达到高潮。
要实现这一目标，必须要对电影音乐的审美特征以及它们在表达影片内容方面有着怎样的影响；
然后可以以各种情节的需求和观众的喜好为依据，展开多样化的创作，构建出一套具有多种音乐类型共存的多元化的创作系统；
将音乐多样化的优点充分展现出来，在确保电影音乐的品质的同时，还可以将其独有的个性魅力展现出来，这是在当代电影音乐创作中的必然选择。
电影音乐的美学特性而电影音乐的审美特点就是它对一个影片的内容进行了二次创造，借由音乐加深对影片内容的了解，在享受音乐的过程中，可以激发出观众的情感，这就是它征服观众的地方。
所以，如今，许多的观众已经忘记了影片中的内容，却还会记住影片中的音乐，这些都变成了一种让人耳熟能详的东西，甚至还可以哼着歌，并最终变成一个时代的象征。
我们在日常生活中所遇到的纯音乐，一般都是作词人或作曲家表达自己的情感，是一种表达自己情绪的方式，可以说这种方式的创作难度比较低，而且作品的内容具有一定的不确定性。
而影片的配乐则不同，影片的配乐是为影片而设，因此影片配乐一定要符合影片的主题。
电影音乐要随着剧中角色的情感而不断地改变，以达到烘托感情氛围，推进故事情节的发展，为故事的发展铺垫，而不能私下想表现什么就表现什么。
从听众的视角来看，影片中的配乐要比单纯的配乐好得多，最重要的是，影片中的配乐要清晰得多，让听众通过配乐来判断影片中的配乐。
因此，影片中的音乐表达的是有目的的，这就是最具美感的特点，使人在欣赏的过程中也就更轻松了。
电影音乐有一个特征，那就是每一曲音乐都不一定是持续不断的，它会随着剧情的发展以及音乐自身的节奏不断地发生着改变；
在一部电视剧中，一段音乐有可能会断断续续地出现数十次，而且出现的往往都是很短暂的乐句，甚至只是短短几秒钟的声音，从而形成了一个对影片故事情节的小补充，这种情况很常见。
影片中的配乐并不完全按照一般的旋律来，它会被一些影片的创作技巧所左右，比如，蒙太奇。
在影片中，除了主题曲、片尾曲之外，其余的插曲基本上都选择了最能体现故事情节的音乐高峰。
这种断断续续的音乐，并不会像单纯的音乐一样，会让人在心理上产生不适，相反，它会更加有助于观众对剧情的了解。
在影片中，这种具有跳跃性的画面与不连贯的电影音乐相结合，大大提升了影片音乐的使用效率和使用效果。
因此，在创作影片的时候，要按照故事情节的要求，对影片进行适当的修改。
有一种说法叫“凡音之起”，意思就是人们无法通过视觉去洞察人的内心世界，但是用声音却是很容易观察到人物内心，所以说音乐对于人物情感的渲染作用是丰富微妙的。
而电影音乐则更能烘托出角色的感情，随着影片剧情的发展，它能表达自己的感情，揭露角色的心理，其中蕴含着角色的感情和喜怒哀乐。
而张艺谋的《红高粱》则采用了一种与角色情绪相呼应的富有民族性的配乐。比如九儿在一片被践踏过的高梁上，双目紧闭，慢慢地躺在一片被践踏过的土地上；
音乐是唢呐与鼓点的合奏，这样的电影音乐表现出了人物情感的变化，主人公生命力充满了勃发的力量。
与单纯的音乐相比，影片音乐是一种对影片进行概念的重新创造，它将影片中的音乐融入影片，赋予影片本身所具有的意义。
不同的音乐表现出的是不同的地区的文化特色，在电影中被重新镀上一层新的色彩，可以在时间的长河中延续下去。
在电影的客观音乐中，我们可以直观地看出音乐的表演，它是一种直接的抒情，我们常常能看到美丽高贵的女主角在弹着优美的曲子；
也会发现在酒吧里有一位歌手在弹着一首曲子，这些都有助于影片的完成对背景环境的衬托，这是一种对音乐本身进行二次创作的过程。
在影片中，也有一种功能性音乐，它是指在影片情节发展的要求下，创作者根据音乐的节奏特点，对音乐展开了一次全新的诠释；
使影片的画面与音乐相结合，并将其表现出来的美学特征展现出来，进而丰富了人物形象和情节，提高了整体影视作品的艺术感染力。
电影是在沉默的基础上发展起来的，为了让故事更好地被观众所了解，所以对角色的表演通常会比较夸张；
而随着音乐的出现，叙述就不再需要太多的夸张的身体语言来表达，而只需要用到适当的音乐来辅助叙述。
可以说，随着音乐的出现，它已经变成了一种讲述故事的工具，而不是单纯的通过角色的行动来讲述故事。
首先，按照故事的要求，演唱会会用各种曲子来表达，而在拍摄过程中，则会被限制在一小部分。
其次，如今的影视音乐已经转变了以往一定要用到“乐音”这一传统概念，而要与影视中的文字等进行分层叙述。
而影片中的配乐则是将原本支离破碎的部分连接在一起，形成了一个整体。而没有了音乐，影片就会丧失大量的观众。
电影音乐的多元化创作在当代的电影和音乐发展过程中，各种思想、各种文化的人们，他们对电影的需求也变得更加多元化，他们的品味也各不相同。
而且，由于导演的特殊性，与电影的题材也有很大的差异，所以，在配乐方面，需要更高的水准。
当前，电影音乐的种类也在逐步多样化，所以，作曲家要将自己的音乐与其他的音乐相融合，并以影片的故事和剧情为基础，对其进行超越传统的创作，以贴近时代的题材，体现出电影音乐的个性魅力。
而要满足受众的需要，身为制作人，要将音乐的多样性，如古典音乐，民族音乐，流行音乐等，充分利用其各自的优点，从而更好地适应商品化的需要，提高每部影片的吸引力。
经典的音乐有着极强的表现性，许多影视配乐中，都会有经典的配乐，许多导演、作曲人，都会将经典配乐融入到自己的创作当中；
既可以展现经典配乐的优美旋律，又可以展现出丰富多样的故事情节，比如《乡村武士》，优美的经典配乐与充满杀戮气息的场景，会让人产生强烈的冲击，从而提升影片的观赏性。
再比如美国的《教父》，程凯歌的《和你在一起》，也都是用到了古典的元素，并且大受欢迎，所以很多影视教学，也都用到了这类经典的背景音乐。
在未来的影视配乐中，要对经典配乐有一定的了解，并与影视作品的题材等相融合，将经典配乐融入影视作品中，使之更好地为影视作品服务。
如今，流行音乐已经成为了目前的主流，它通过主题曲、插曲、片尾曲等方式来活跃于影片之中；
它不但可以营造出一种气氛，对场景进行渲染，还可以用它特有的现代性来拉近与多数观众的距离，这与当代商业摄片的一些原理有着密切的关系。
例如《蝙蝠侠》中的Kiss From A Rose，《泰坦尼克号》中的My hear twill goon，我们在记住歌曲的同时也牢牢记住了这部影片，还有就是《简·爱》中流行音乐元素的运用，同时增强了电影和音乐的感染力。
因此，在进行创作的时候，要强化对流行音乐的理解，将其与数字化技术相结合，运用现代的编辑技巧；
将其分成各种音高、音色、速度等，从而让观众在观看影片的时候，能够感受到一场视听的盛宴。
有吹奏、拨弄、敲打等多种乐器，每一种都有自己独特的风格。音乐作为影片的表达手段也常常被使用。
比如，《芦笙恋歌》中使用了一支芦笙作为伴奏；《孔雀公主》是一首用葫芦丝表演的曲子；一首由中国笛子吹奏的《卧虎藏龙》；
《菊豆》的吹奏，采用了陶笛，在国内外都有使用，而陶笛的吹奏，更能体现出一种地方的风格。所以，在今后的电影音乐创作过程中，可以使用一些器乐来表达影片的特点。
在了解特色器乐演奏的基础上，对这些器乐加以熟悉掌握，并且可以与影片的背景特点和剧情环境相融合；
将其灵活地应用到影片中，通过自己的琢磨，才能达到与影片的情节和剧中角色的要求相吻合。
在影视作品中，要想达到影视作品的多样化，就必须要有乐器的参与，这一点应该引起广大的编导和创作者的注意。
戏剧是一种艺术形式，它运用了很多艺术形式，比如中国最早的《定军山》，就是以戏曲为主要的表现手法；
而如今的《霸王别姬》，也融人了戏曲的元素，人物是唱戏的，音乐也是戏曲，可以说，它是以戏剧为主题，总结出了剧中角色的人生，并且得到了很好的评价，引起了很大的轰动。
在未来的电影音乐创作中，身为导演和制作者，一定要从戏剧的音乐中吸取营养，对越剧的优美或惆怅、黄梅戏的细腻感情、评剧的叙事艺术、评弹的温柔大方等都要了如指掌；
并将戏剧的特点与适当的影片相结合，不仅要对影片内容进行笼统的引证，还要将戏剧上升到对作品内容、对人性思考的高度，只有如此，才能将戏剧的艺术魅力展现出来。
结语电影音乐与电影审美的表现有着密切的关系，它以自身独特的审美特点担负着非常重大的角色；
而且，电影的发展趋势也需要创作者熟悉各种不同的音乐类型，从而达到多样化的音乐创作，这给创作者带来了更加宽广的创作空间。
怎样向观众展示出最好的电影音乐，怎样让电影作品与市场化的需要相适应，这些都是许多音乐创作人员需要思考的问题。
在对电影的主题进行阐释的同时，还要将不同类型的音乐进行恰当的组合，让音乐自身的情绪与电影的情绪相契合；
只有这样，才能帮助创作人员将更新颖、更有特色的音乐带入到电影中，为电影的音乐带来新鲜的活力；
也可以用对音乐的掌握来推动电影剧情的发展，更好地表现出影片的思想内涵，从而将电影的观赏性与艺术性有机地结合起来。
综上所述，在今后的影视音乐发展进程中，创作者应该以不同的创作角度来推动影视音乐的发展。
参考文献：[1]于润洋《电影音乐美学问题探讨》
[2]刘书亮《电影艺术与技术》
[3]赵风翔，吴炜华，薛华《电视艺术文化学》
[4]卢冰《谈音乐在电影艺术中的重要地位》
