文/匹夫
编辑/匹夫
前言在《金陵十三钗》与《龙门飞甲》的热播中，观众开始从“玉墨”旗袍与“雨化田”的身姿中体味到影片中的角色，仿佛她们的身姿对角色的刻画起到了至关重要的影响。
回想当年看《花样年华》时，张曼玉穿旗袍的身影，《上海滩》时，许文强系着白色长头巾的身影，可以肯定，角色的造型在电影和电视剧中的作用是非常重要的。
一、人物形象的造型设计中国古时的画家们提出了“应物象形”和“以形写神”的观点，强调了造型中“形”的重要性。
在电影和电视剧中，角色塑造是一个非常重要的因素。其中，角色塑造分为两大类：一类是妆饰塑造，另一类是服饰塑造。
由于艺术来自于生活，却又比生活更高，所以通常情况下，为了让文字中的矛盾和冲突得以呈现出来，对角色进行了夸大的描写，这也是为什么我们常常会在电影和电视剧中见到一些“不一般的角色”。
我们将《十月围城》与《孔子》作一对比，《十月围城》以晚清时期香港为背景，以保卫孙中山为主线展开的一场惊心动魄的历史，其中有晚清时期受到西方文明熏陶的文人，有车夫，有妇女，有少女，有商人。
其中，有清朝时期深受满族文化熏陶的将领，其中就包括了一个叫曙光的无家可归的无业游民。在短短120分钟的时间里，所有的角色都以其饱满而生动的形象，令人耳目一新。
画师阿纯穿着一件朴素的白衣，领口和袖子上都绣着一些淡淡的花朵，更显阿纯的可爱。
整部电影中，阿纯几乎没有一句话，仅仅是通过她的笑容和角色的创造，给我们带来了一种清新脱俗，纯洁美丽的感觉，可以说，她的角色电影中起到了很大的作用。
我们再来看看由曙光扮演的刘少爷，感情受挫，从富家少爷变成了街上的无业游民。
由于本片中出现的主要角色，无一不是以牺牲自己的方式来保卫孙中山，所以对于一开始出现时，披头散发，衣衫褴褛的李晓，为防止给人一种肮脏的印象，本片用了更多的远景，这样，观众心中就会留下一个模糊的印象。
等到他为了保卫孙中山而出现的时候，他穿着一件灰色的衬衣，一条白色的裤子，一头乱糟糟的长发，虽然看起来有些狼狈，但却给人一种文质彬彬，聪明睿智，意志坚定的感觉。
《孔子》的主演，跟《十月围城》的主演差不多，周润发不再是那个霸气侧漏的英雄，他要在中国人的心目中，扮演一位神圣的孔子。
在影片中，孔子被“真实”地还原了出来，孔子走南闯北，衣衫褴褛，对自己的外表并不在意。
他的头发和胡子也没有打理得干干净净，整个人看起来就像是一位神仙中人，而《孔子》中的孔子，就是这样的一个人。不过，这个和孔子长得很像的人物，会不会就是被中国人奉为神明的孔夫子吗？
对于二十一世纪的听众来说，也许每个人心里都有一个孔子，但是他们心里的那个人，真的和那个时代的普通人一样吗？
两千多年来，孔子早已不是当初那个四处游历，宣扬“礼教”思想的没落书生，他的祠堂，他的教诲，他的思想，他的影响力，都早已超越了一般“人”的层次。
就连司马迁这样的大历史学家，也将孔子奉为“高山仰止”的存在，可见孔子的神性。
在这样的条件下，如何能让观众能够理解一个风尘仆仆，不修边幅，与自己心目中的圣人相差十万八千里的孔子孔子的衣着可以不讲究华美，但是一定要优雅高贵，风姿绰约，我觉得孔子这个人物是个很大的败笔。
中国有一种古老的说法，叫做“以貌取人”，其中的“貌”指的是很多同类人物的共同特点。
很多成功的角色都是建立在这种“貌”之上的，这种外貌是对历史的重新创造，是对观众头脑中的一种抽象的、固定的认知。
所以，这种外貌应该具有一定的历史感，同时也要与观众的当代美学相融合，要与观众的心态相契合，才能产生感情上的共鸣。
二、人物形象的气质定位对角色的描述与塑造，是电影与电视剧的精髓所在。除角色本身的性格外，服装和化妆对角色性格的影响也很大，有的时候，人们只是一眼就爱上一个角色，这对于电影和电视剧的推广是很有帮助的。
那么如何树立一个好的形象，让人们印象深刻？在此，我们将金庸小说中的香港版本和大陆版本进行对比分析。
港版《天龙八部》里，有一个大轮明王鸠摩智，他来自西域，是个僧人，整个造型就是按照僧侣的形象进行设计的，而且他的发髻恰是我们在佛教石窟造型中所见的大螺髻。
1997年香港电影《神雕侠侣》里，金轮法王也是一个很有代表性的角色，他的形象借鉴了中国四大金刚的形象，眉毛为立眉，眉梢微卷，下颌为卷曲的髯须，恰是金刚的造型。
他身上的衣服也是一件金色的铠甲，这件铠甲代表着他强大的力量，还有那一身金色的长袍，这件铠甲代表着他不是一名汉族。这样的打扮，让金轮法王看起来威风凛凛，虎背熊腰，一副武林高手的模样。
还有就是《倚天屠龙记中》中饰演圆真的那个僧人，我们见到他的时候，他身材瘦小，扮相猥琐，没有强壮的身体，也没有金轮的威严。
许多人根本就不知道，两个截然不同的角色，其实是出自一位男主角之手，当然，这其中，除了造型之外，还离不开他的演技。
而《龙门飞甲》于2011年正式发布，其中的角色造型更是让人眼前一亮，可以说《龙门飞甲》是一本口碑极佳的小说，其中的角色让人十分喜欢。
英俊的周少，阴柔的雨化田，清纯的女子苏惠蓉。然而，在这些赞誉之中，也有另一种意见：李连杰的演技并不出色，而周淮安的角色在影片中显得有些多余。
都说李连杰自从拍了《海洋天堂》以后，在武打方面的造诣，已经达到了一个新的高度，那么他在武打方面的造诣，又是如何做到这一点的？
“周淮安的扮相很普通，比樊少皇还要普通，没有任何特点，但这并不能说明李连杰演技不好，也不能说明李连杰年纪大了。”
或许是因为周淮安没有被塑造成一个人物，他的形象也没有被塑造成一个人物，他穿着一身黑色的衣服，戴着一条黑色的围裙，戴着斗篷，没有了英雄的风范，一个中国的武打明星，在一部武打电影里就显得黯然失色了。
通过以上的剖析，可以感受到“物象”和“心象”之间存在着一种有机的关系。所以，在角色塑造中，要注重性格与角色的匹配。
对于“人物”在荧屏图像中所呈现出的各种“气质”，要做好充分的理论学习，以便在塑造时能够准确地掌握角色的性格特征，从而更好地表达出角色的情感。
三、人物造型的写实与写意电影角色的外形设计大致可分为两类：写实与写意。所谓写实，就是在形态上下功夫，在细节上下功夫，注重细节描绘，真实反映事物，追求形象的逼真。
而“写意”则是在“接近”的基础上，追求的是“接近”的意象。现实形态通常出现在电视剧中，注重展现真实的历史，但是没有很好的形式化和创造性。
在影视作品中，“写意派”的意象创作无处不在，它们往往注重“以意传神”，而忽视了“历史”和“情感”的连贯性。
这两种方法都有各自的优势与不足，我们把现实主义与写意相结合，在人物的塑造中，注重对人物的历史感与形式美感的把握。
在中国，有一位著名的艺术家说：“画鬼神易，画猫狗难。”因为我们经常见到动物，但妖魔鬼怪都是我们虚构的，所以，我们只需要把它们的特征表现出来就行了。
这个道理同样适用于当今影视作品中的角色。我们经常说，艺术来自于生活，却要高于生活，这就需要艺术家对自己的生活进行一些精炼。
想象一下，假如我们在观看一部与我们的生活一模一样的电影，那么它还会有什么魅力？所以我们真的不需要现实主义的图像吗？
其实不然，在绘画中有一个流派被称为“超写实性”，在照相机可以更快速地记录图像之后，“超写实性”凭借着对真实世界的深入了解和发掘。
画出了照相机无法捕捉到的图像，从而深深地感动了读者，从而形成了一种新的艺术流派。
去年在世界各地上映的《阿凡达》的人物设定，就是这样一部全新的超现实主义作品，将潘多拉星球描绘得如此栩栩如生，浮山如画。
所以，观众，乃至电影界的大佬，都纷纷对这部电影表示敬意，但《孔子》这种现实主义题材的电影，怎么就达不到这种程度呢？
《孔子》只是一部现实主义的作品，一名意大利的粉丝，一名热爱中国传统文化的粉丝，对此发表了自己的看法。
“我认为这部电影讲述了孔子是一个好人的故事，我没有从这部电影中看到孔子为什么是一个圣人，而这本身是我看这部电影的目的。”
我认为，这位意大利的听众一针见血地指出，为何我们会认识孔子，他既是一位圣贤，又是中国二千多年来的文明与理念的开创者。
他必定拥有超群的智慧，俊秀的外表，以及超脱于世的心灵，他绝不只是一位“好人”，而这些都不是衡量孔子的准则，他是一位我们需要仰视的圣贤。
而当影片将摄影机对准孔子时，我们会发现，满头银发的周润发，和我那位银发的邻居叔叔很相似，只是他的发式略有差异，但他的气质却是无可争议的。
我们不可能将这位邻居叔叔视为圣贤，也不可能将周润发视为孔子。这并不能怪他们，只能怪他们的造型有问题。
《功夫之王》的最后一幕，大家可能还会记住，不知是上帝还是玉皇大帝的神的形象，那一身中国古装素袍精致典雅，白色的胡须修剪的雍容华贵。
画面中一座并不算新的牌楼，一棵老树几个仙人，没有什么用蒸汽模仿的云，但是观众都看出来了那是神，我们需仰望尊敬，而不是把他的汗毛孔都看得清楚明白。
所以，影视作品中的人物形象的刻画，应当以人物的性格为基础，不管是古代人物，或者是现代人物。
在形象设计方面，不仅要尊重历史，也要与当代社会发展的需求相结合，从人文情感方面来对形象展开意图的掌握。
影视作品中的人物造型，无论是在美学追求还是在艺术表达上，都需要能够凸显所反映的时代的审美理想。
重现与那个时代和谐一致的人物形象，不能一味地“为历史而历史”，也不能一味地将历史进行现代化。
综上所述，一部好的角色形象设计对于一部电影和电视剧的成败有着非常大的影响。
参考文献：
[1]周登富《镌刻山河雕镂人心——论电影美术设计的十大造型要素》
[2]张晶晶《论影视人物造型设计》
[3]王朝闻《美学概论》
