第十一届文代会，对歌舞团产生了深刻而久远的影响，而歌舞团的歌舞演员，也都积极地学习着歌舞团文代会所传递出来的精神。北京曲协副会长，北京剧团副团长，说相声的李菁，最近在网易传媒采访中，重述了她当初加盟国家剧团的原因；对当前我国相声界所面临的问题进行了深刻的分析；同时，我们还会讨论一些关于年轻一代充满创造力和激情的搞笑节目。

李菁认为，相声界的疲软只是一个阶段，而真正的经典之作则是一个漫长的过程。对于一个演员，不管是年轻还是年轻，不管是红是白，都要看他的作品。要有名气，要有创意。在十一届全国文化代表大会上，李菁作为北京音乐协会的副会长出席。他说："这次的报告很明确，为我们的艺术和艺术工作提供了指导。"站在音乐艺术的立场上来看，李菁认为这个产业还有待于改进。“相声中的经典角色和流行语已经很少见了，很多人都是按照一个话题来写段子，而不是按照人物的性格来写。”

谈起马三立的《买猴》，大家还记得他的“马大哈”，马马虎虎，大大咧咧，嘻嘻哈哈。这才叫古典。只是现在看来，这个圈子的创意太多了。有些青年演员为了图个快，两三个月就能在舞台上买到门票，“基础不好，表演时可以避开基础，我不演这些笑话。”如果你不会说台词，那就算了，你可以在舞台上说。这叫投机取巧。”李菁说了，你可以不表演，但你要学会一些基本的东西，相声可以有创意，但创意必须要有传承，要有规则。

他一直相信，说相声就是一门精心策划、精心排练、默契配合、真诚情感的“对白”艺术。一首新的相声，在写好了之后，一般都会有一个试唱环节，业内称之为“压场”，至于能不能把人逗笑，那就是要一遍遍地去尝试，“只有如此，在任何情况下，表演的结果都会很平稳。”但对于那些比较受欢迎的综艺节目来说，他们的制作周期都比较短，一周内就有一部新戏要做出来，而且要一鼓作气，这是多么困难的一件事。

李菁表示，现在的小艺人们都有实战的经历和对创新的激情，所以，他们的作品都很漂亮，但过于急于求成，会让人发疯，“会将所有的积蓄都用光”，如果还想继续下去，那到底要写些什么，就很难了。再说，一个人出名了，他能有多大的能量来进行他的创意？“我总不能因为出名了，就把所有的注意力都放在别的事情上，而忽略了自己的创作，那样做不长久，也撑不下去。”李菁说道，她知道，出名了，还是要靠自己的努力。就算你要花一些心思去做一件事，但这并不影响你赚钱，也不影响你的工作。这就对了。

微笑是生命的良方。当生活有很大的压力时，就需要一些幽默的段子来解解闷。新奇的滑稽表演层出不穷，深受青年观众的欢迎。有些搞笑作家，认为自己的故事，只是为了博君一笑，并不需要多么高大上，也不需要多么深奥，有趣就行。但是，反对者们也不必置之不理，因为他们认为，高层次的幽默必须要有观察力，要有深度，要有内涵，要有创造的艰辛。是否真的有什么好的和不好的区别？李菁说，这不是什么很好的笑话，而是一种很好的笑话。这并不是一种批评，也不是一种嘲讽，而是一种幽默，一种对周围情况的幽默，这也是一个很好的体现。

他举例说明。相声名家马三立正在一次团队会议上抽着烟，团队里有个叫郭荣启的老人，正拿着一根烟在旁边听着，一根烟头落在了他的衣袖上，不多时，一股焦糊味就飘了出来，他也没在意，可马三立却注意到了，也没说什么，只是站起身，拍了拍手，说了句：“别担心，别担心，我把它熄灭了。”说完，他就坐下了，不多时，郭老的衣袖上就冒出了一缕青烟。这一刻，所有人都明白了。“这才是一个相声艺人该有的风趣，该有的风趣，该有的风趣，该有的风趣。”李菁感慨道，同为滑稽艺人，有的时候不得不承认，自己的想法很好，水平也很高。

接近国家剧院，归根结底是因为有共同的艺术观念。李菁说：「我也不清楚他们当初是怎么想进这个剧团的，」但是他本人的想法却很清楚。在他的观点中，国有剧团与私营剧团在对艺人艺术观念的训练上存在着很大的差异，私营剧团面对的是商业剧团，他们更注重的是商业效果，而私营剧团则需要的是市场效果和社会效益的双重结合，所以这次会议上所说的“两种效果的双重结合”，也是指私营剧团。“我一直都在私人剧团里表演，跟你一起加入一个职业剧团，你觉得你想要的是哪一种风格，有什么艺术内涵？这几个都不一样。”李菁相当婉转地表示，各人的艺术诉求是不一样的，国有剧团的创意思想比较符合她的要求。

学院艺术院团始终坚持以社会效益为第一位。也有一些人担忧，说这种正面的话，会不会把相声的喜感给掩盖掉了？李菁觉得这要看你有多努力，有多努力，对你的成绩没有任何影响。“这个就要靠演员自己去想了，本来应该是正面的，可是观众们还要花钱去看，就比较难了。”这也让李菁对侯宝林充满了敬意，他能被誉为“相声宗师”，那是一种超越了所有人的成就，将所有人都抛在了脑后，将所有人都抛在了脑后。