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最可爱、最浪漫的冬天，皆离不开雪的妆点。

而我国历朝历代的古诗词，又无不将“雪天”的各种意境美，以不同的方式呈现出来。

比如：柴门闻犬吠，风雪夜归人；比如：晚来天欲雪，能饮一杯无；比如：忽如一夜春风来，千树万树梨花开……。

这些诗句在满足我们视觉享受的同时，也极大程度地满足了我们的精神享受。

边吟边行，好诗看不停；杨万里的一首《观雪》有请大家一起来欣赏。

这首诗的笔触很细腻，而且还将“雪”写出了不一样的境界，值得被我们细细品读。

观雪二首·其一

宋·杨万里

坐看深来尺许强，偏于薄暮发寒光。

半空舞倦居然懒，一点风来特地忙。

落尽琼花天不惜，封它梅蕊玉无香。

倩谁细撚成汤饼，换却人间烟火肠。

对于杨万里这位诗人，人们都再熟悉不过，而对于杨万里的诗作，人们也都格外喜欢。

而大家之所以喜欢杨万里的诗，无外乎因为其诗的迥异风格。

杨万里取众家之所长，博学厚积，最终诗成一家，让“诚斋体”不仅闻名于宋朝诗坛，更是闻名于今天的大江南北。

这首《观雪》是杨万里于一个雪天所作，主要描写了作者对雪的独到形象洞察，以及自己内心所生发的感想。

首联直接切题，写出了积雪的深度，也点出了作者观雪的时间：坐看深来尺许强，偏于薄暮发寒光；静坐过程中，只见雪已经下得很深了，在傍晚时候，那无边的雪更是散发出了寒光。

确切地来说，杨万里的这首诗属于咏物诗的范畴。作者在开篇的时候，就直接通过直述的方式，把眼前所看到的雪景临摹出来。

“深来尺许强”，简单五个字，写出了雪的深度，也体现出作者“观雪”时间之久。

“薄暮发寒光”则是从时间的角度，将天气的寒冷程度予以说明。

再来看后面的颔联：半空舞倦居然懒，一点风来特地忙；雪在半空中舞倦的时候，就显得有些慵懒了，而当一阵风吹过的时候，雪花又开始忙碌起来。

这一联要比首联更加生动，因为作者在此处特意运用了拟人的修辞手法，让雪的形象得以极其逼真的呈现。

我们说杨万里的这首诗很细腻，而颔联就很好地证明了这一点。

作者在描写雪的时候，分别是从“高”“低”两个空间去进行的。他将半空中飞舞的雪花的样子和飘落于地上的雪花的样子都做出刻画，使得整幅画面有静态之美，亦有动态之美。

“懒”“忙”两个字在颔联中起着诗眼的作用，让我们看到了雪花飞舞、飘落、再飞舞的美妙景象；也让我们看到了雪花活泼、可爱、富有灵魂的美好模样。

颈联的内容悄然出现了情感变化：落尽琼花天不惜，封它梅蕊玉无香；上天一点儿都不怜惜这些琼花，任凭它们落到梅蕊上结成冰，封锁了梅花的香气。

读颈联的时候，相信大家都能从中感受到几分“嗔怪”之意。而这几分“嗔怪”之意则又无不说明作者对雪花的怜惜之情。

然而颈联只是稍将作者的内心情感流露出来，接下来的尾联才是此诗的精华之处。

“倩谁细撚成汤饼，换却人间烟火肠”；谁能够将这些冰封于人间的雪拈碎，将其换做解救人们辘辘饥肠的汤饼呢？

谁能料想在收篇的时候，作者会以这种方式去升华内容。一般的咏雪诗，都会停留在“赞美”雪之形象与精神的这一层面上，但是杨万里却另辟蹊径，从“雪”这一普通物象上延伸出更多深刻的内容，使得此诗顿时变得有了大格局、高境界，顿时与大多数作品拉开了距离。

作者由“雪”想到了那些饱受生活之苦的人们，所以他真情流露，呵出了这句肺腑之言：倩谁细撚成汤饼，换却人间烟火肠。

那么从作者的肺腑之言中，我们读到的不仅是作者丰富的想象力，更是他心系百姓的伟大情怀与高大形象。

这样的诗句，怎能不让人称赞？这样的诗人，又怎能不让人敬仰？

喜欢这首诗，为它的不俗意境，更为它的深刻蕴意。

不知屏幕前的各位，在读完此诗后又有何感想呢？且来评论区畅所欲言。