文/匹夫
编辑/匹夫
前言影视音乐作为一种多样的艺术，它不但反映了人类的日常生活，还反映了人类的发展过程。音乐源于生活，但又高于生活。
不同的音乐表现方式，可以表达人们的心声和人们对生命的渴望。所有的音乐情绪都是以直接或间接的方式，给予观众一种经历与共鸣，观众、导演、歌手之间都是以音乐的方式进行交流。
电影是一种不同于普通音乐的类型，它受到时空的制约，其表现形式也具有自身的特点。
无论是普通的音乐还是电影音乐，它们都带有一定的社会性。
文章试图以“电影元素形态”、“听觉完成形态”、“内容具体形态”、“旋律移动形态”等四种艺术形态对电影音乐进行研究。
影视音乐既是对影视图像的一种真实的表达，又是对它的一种补充。正确处理好影视音乐与画面的关系，可增添影视的无限魅力。
影视音乐和艺术形态影视音乐是影视和音乐的共同产物，它具有电影与音乐两种艺术形式。
但影视音乐与普通音乐有着本质上的不同，普通音乐拥有着音乐所具备的一切属性；因此，影视音乐一定要与影视进行融合，才能将影视和音乐共有的情感内容和视觉内容展现出来。
这种影视音乐超出了一般音乐的艺术形态，不再单纯依靠听觉和线性时间，将视觉和影像空间融合是影视音乐的最终目标。
艺术来自于生命，超越生命，它不仅是一种意识形态，还是一种生产方式。电视、电影等属于一种类型的艺术，其创作形式也具有一定的意识形态。
美术形态是以各种外在的形式对美术进行造型的，主要有色彩、线条、音乐、文字等。它既有抽象性，又有具体性，既有西方风格，又有中国风格。艺术的意识形态和生产形态是审美的，创造性的。
审美表现为：美术能够通过某种外部的载体，比如生存的工具、生存的用具等，来调动其创作与生活的热情与生机。
创作是指按照审美规则对生命进行的创作和实践。美术是一种主观能动性、创造性的精神产物。
创作与再创作都是对美术美学价值的追求。艺术可以使人的思想得到满足，也可以使人的精神得到满足。
影视音乐的艺术形态一种普通的音乐，在大厅里表演，供人们观赏。影视的音乐和电影都是影视的共同创造的。影视的音乐是一门注重功能，融入影视的要素的艺术。
电影中的其它电影因素共同对电影产生影响，从而构成电影的艺术。在影视作品中，最主要的就是影视音乐了。影视音乐能够烘托气氛，表达人物性格和特点，还能延伸影视时空。
电影音乐是电影的一种形式，它并不是简单的电影和音乐的组合，而是对电影进行了更深层次的艺术升华。就算是同一个声音，在影视里，也会有截然不同的含义。
美国歌剧《追梦女郎》于2007年在全世界范围内放映，就是靠着音乐和其它一些因素来推进剧情的。
在影片中，男女主角发生了误解，所以音乐就采取了一种较为疯狂的对唱方式，以此来突出男女主角之间的争吵。
在影片中，当男女主角心中充满了怒火，为了这场争论而孤独地发泄着自己的怒火，在影片中就会出现一种独奏的高音符，将男女主角之间的无尽的紧张气氛表现出来。
电影中的配乐在很大程度上增强了电影的魅力，同时电影中的其它因素也使电影的时间和空间得到了充实。
在《新白娘子传奇》中，许仙与白娘子的对白，用的是一首歌，将许仙与白娘子的对白，演绎得淋漓尽致，让观众对许仙与白的感情，有了更多的了解。
视觉完成形式则是指在影视剧中，为观众提供一个相对完善的形象。音质的完整性，就是将一个音质的整体效果，以声音的形式展现在听众的面前。
电影的视觉完整性是指电影的总体视觉效应，电影的听觉完整性是指电影所表达的含义的完整性，而不是声音的结构完整性。
电影与电视的音乐并没有对其作品的整体性与情感性进行过多的追求。在影视音乐中，往往会使用一个乐段或几个乐段，甚至是一个和弦或一组琶音。
但是，这种短短的音乐可以与影视画面进行很好的融合，从而表现出了影视的含义，而这短短的一部分就构成了一种听觉的完整性。
电影中的一串狂野的音符和一波又一波的敲击声，为电影创造出了无限的音乐魅力。只有在声音上的完整性，影视的音乐才能显示出其真实的艺术价值。
电影、广播、电视等不同于普通的音乐，其创作含义和表演含义都存在着明显的不同。
它通常具有完备的、与特定的曲型相一致的、有回旋曲、奏鸣曲、变奏曲等形式。在表达的时候，必须保证每一个时刻都是完整的，不能有任何的中断，也不能有任何的断点。
普通的音乐，包括交响乐，流行歌曲，都有这样的特点。尽管影视剧中的普通音乐有一定程度上的传承，但是音乐仍然是影视剧的基础，影视剧的创作不能完全保留普通音乐的特点。
电影音乐作为电影的一部分，在曲式结构和情感联系上，并不能达到通常音乐所需要的特殊严谨的完美。
影视作品剧情片段的时间确定了影视音乐的长度，影视作品的各段落也对影视音乐进行了制约，因此，影视音乐不能对其进行完全的自由操纵，它既依赖于影视作品，又独立于影视作品。
影视剧里，都是如此，电影一开场，音乐声就响了起来，但很快，音乐声就停了。配乐与片尾并不是一条线，在片尾之前，配乐已经完成。
影视的配乐常常被应用在影视剧中，以闪烁的方式来表现：在交错叙述中，画面变换，音乐突然中断；故事情节进行过程中被某一事件打断，音乐忽然停止。
当故事进行到一半时，正要有一个关键角色登场或者对话时，音乐声戛然而止。电影中的音乐与电影中的情绪有很大的区别，电影中的音乐就不能让人联想到更多的情绪。
在影视作品中，在人物情感大喜或大悲之后，剧情情节的持续发展，都需要影视音乐迅速变换视角，来持续表现影视作品。
影视音乐的听觉完整性让影视音乐在结构上相对较为零散，或支离破碎、或藏头隐尾，在情感上变化不定，或急起急收、或喜怒无常。影视音乐在听上的艺术形式和普通的音乐形式之间存在着较大的差异。
电影、电视等作品中的各种动态音符，将它们进行再组合，从而产生出某种音乐的感情与情感。
影视作品的文字比较具体，能给观众“是什么”“应该是那样的”之类的定指信息，而乐曲也很明确，会让人觉得像是“1234567”或者“cDEFGAB”这样的数字，但除了这些，就没有其他意思了。
但是这些音符可以传递给听众一种无形的情绪。电影中的音乐有着与电影中的文本相似的特定的内容。
电影、电视音乐以旋律、和声等方式，为听众创造一种气氛，为他们指明思想或情绪的指向。
电影中的音乐，打破了人们对电影中的刻板印象，无论是叙述或表达，都会表现出一定的针对性。
如此才能让观众对影视剧的真实内涵有一个清晰的认识。从这一点上讲，影视的音乐有着其特有的艺术特征。
乐谱编排十分重视对乐谱的通用性和多指性。一般意义上的乐谱有助于乐谱编排拥有充足的想象力，把特定的曲调提取出来，让人浮想联翩，随心所欲。
电影中的音乐，与电影中的图像，相辅相成，往往是在同一个时间和空间里，经过“音画交融”的内蕴。
影视作品的故事情节、孰是孰非、事件缘由自然成为影视音乐的乐思主干成分，而观众体验到的那一个个音符。
都是再从影视作品的情节与氛围中流淌出来的变体，观众可以准确诠释影视音乐表现的内容就显得合情合理了。影视的独特之处，伴随着图像，为听众留下了一定的时间和空间。
电影音乐之所以能在电影中“有的放矢”地运用，主要是因为电影音乐所表现出来的内容有着整体含义的支持。
对于独立音乐而言，缺少了这个关键的机会，因此，很难让电影在内容上有特色，也正因为如此，电影和音乐的融合才显得更为独特。
但是，影视音乐一定要用音乐这样一种形式来让观众对影视作品有更多的想象，这样才能让他们有更多的时间去思考。因此，影视剧中的配乐，往往能让人产生一种与主角更接近的错觉。
影视音乐的旋律运动态体现在音乐的旋律。影视剧是以歌曲为载体，以曲调表现其思想意蕴，传达其精神的艺术魅力。
乐曲是将不同的乐曲按照一定的顺序进行排列，从而组成不同的乐曲。乐曲由七个主音、五个变音组成，十二个调子的再搭配，演绎出了不同的情绪。
通常情况下，乐曲的旋律较为自由和深刻，波动较大，情感表现也较为夸张。而影视剧的配乐则是更加的自然，情感更加的流利。
影视的音乐在创作中更多地关注到了符号的连贯性和影视时间的风格特征。影视音乐旋律伴随着影视镜头在影视空间中流动，观众在观赏影视作品的同时，也能很自然地享受到音乐，将自己的情感平移。
影视剧的剧情是与受众密切相关的，而影视剧的配乐则是以一种概括性的、隐蔽性的情感为受众留下了深刻的印象。
这样的画面，会让人产生一种错觉，一种沉思，即使很多年过去了，也会让人想起一部电影的主题。《新白娘子传奇》所用的是一首典型的黄梅戏歌。
音乐旋律通过它自己的情绪波动，对听众的天然生理进行了直接或间接的激发，从而引发了一系列的条件性反应和一系列的享受联觉，从而从旋律的层次上提高了影视音乐的吸引力。
结语电影音乐是电影与音乐相结合的一门艺术，它具有相对特殊的艺术风格，具有多种艺术形式。
电影音乐是电影中的一种视觉艺术，它反映了电影的审美情趣。电影与电视的音乐是对音乐的传承与发展。
作为一种跨学科的艺术形式，在对其进行深入的学习和发掘的基础上，更好的将其应用到影视剧的创作中去。
影视音乐的艺术形态主要有：影视元素形态、形式完成形态、内容具体形态、旋律动作形态等，其艺术形态具有多种形式。
伴随着影视的发展，影视的演员们对影视的图像和音乐的关系也有了更好的把握。
参考文献：
[1]王粹《影视作品中音乐艺术形态的美学赏析》
[2]潘广宇《从“唢呐”旋律音乐艺术形态看巴人音乐文化》
[3]俞为民《论中国戏曲的艺术形态及其美学特征》
[4]刘瑭《中国戏曲传播方式与艺术形态的流变》
