1946年，张大千在上海举办画展，每幅画标价五百万巨款，购藏者仍纷至沓来。在傅雷写给黄宾虹的信札中，亦感慨张大千的这次画展，售款计得一亿余，并说“上海多金而附庸风雅之辈盲捧”。彼时宾翁的画作，每幅亦不过数万元而已。
傅雷这番“颇有微词”的美术评论，更多的当是为黄宾虹鸣不平，毕竟在其眼中“石涛以后，宾翁一人而已”，而张大千则“一生最大本领是造假石涛”。不过，无论傅雷如何有“看法”，张大千的绘画“卖座”却是不争的事实。
作为“蜀中奇才”，张大千的绘事极为精湛，年三十余，即受徐悲鸿所请，被聘为南京中央艺术大学的教授。而后，《张大千画集》出版，徐悲鸿为之作序，更推许为“五百年来一大千”，至今传为美谈。
张大千（1899-1983）
1919年，年仅二十岁的张大千夹一画笔，先后拜入曾熙、李瑞清门下，学习诗文书画。得益于“名师”指点，又“天资超绝”，短短数载便举凡国画中“人物、花鸟、山水”等题材，可谓无所不精。而后张大千亦博采诸家，如八大、石涛、青藤、白阳、渐江、梅清、陈洪绶、沈周、唐寅等诸家，俱是取法的对象。继又上溯宋元，自辟蹊径，时人根本难望其项背。
而传统的摹古时期后，张大千更不辞荒漠风沙之苦，千里迢迢至莫高窟，临摹敦煌壁画，得窥晋唐之室。陈寅恪不禁赞叹张大千的敦煌题材画作“天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实为能于吾民族艺术上开辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。”
张大千 敦煌
最为可贵的是，张大千融入西画的色光关系，独创“泼墨泼彩”，打破地域局限，所作奇伟瑰丽，气贯山河，又充满现代气息，极大地丰富了中国传统文人画的艺术面貌。张大千亦曾言：“作画无中西之分，初学如是，至最高境界亦复如是。若必欲划分，则是由于地域、风俗、习惯、工具之不同，因而产生画面的趣味也不同”。倘以对国画的推动及发展而言，“无门户之见”的张大千确是其功至伟。遍观古今画坛，能与其“竞美者”，亦几乎寥寥。
此次，华艺国际（广州）2023春拍，适逢三十周年庆典，其中张大千《溪桥晚色》《致张群山水花卉册》，分别为其独具魅力的“泼墨泼彩”及“师古人而得造化”的传统文人画，足可窥张大千最精深艺术造诣。另有齐白石、潘天寿、徐悲鸿、吴昌硕、黄胄、林风眠、饶宗颐等大家书画佳作，亦是殊为可珍。浮光掠影，近现代画坛之群星璀璨，可知也。
Lot 948
张大千 溪桥晚色
镜框 设色绢本 1970年作
钤印：大千
题识：溪桥晚色。庚戌夏爰翁。
说明：1.此作在1984年创造了张大千作品拍卖的世界纪录；
2.此作是G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一。
出版：1.1984年2月香港苏富比拍卖会中国近现代书画专场第87号拍品；
2.《近代十大名家书画选》封套、P84-85，长流画廊，1990年；
3.《长流艺闻》第46期，P14-15，长流艺闻杂志社，1994年5月；
4.《长流艺闻》第106期，P14-15，长流艺闻杂志社，1999年5月；
5.《长流艺闻》第136期封底作品，黄承志编，长流艺闻杂志社，2001年11月；
6.《长流艺闻》第157期，P7、P41，黄承志编，长流艺闻杂志社，2003年8月；
7.《渡海三家—张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展》P66-67，长流美术馆，2010年；
8.《中国近现代书画十二大名家精品集》P229，保利艺术博物馆，2010年；
9.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》P226-227，保利艺术博物馆，2011年；
10.《墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展》P166-167，国立历史博物馆，2011年；
11.《继往开来—长流四十周年纪念专辑》P377，叶育升编，长流美术馆，2013年3月；
12.《张大千精品集贰》P398-399，人民美术出版社，2015年。
展览：1.“张大千书画特展”，1994年5月1日至29日；
2.“张大千百年诞辰纪念展”，1999年5月2日至30日；
3.“张大千泼墨泼彩画大展”，长流画廊，台北世贸二馆主题馆，2001年11月8日至11月12日；
4.“张大千逝世20周年纪念特展”，长流画廊，桃园长流美术馆，2003年8月22日至9月30日；
5.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月10日至11月16日；
6.“中国近现代书画十二大名家精品展（二）”，保利艺术博物馆，2011年4月23日至5月3日；
7.“墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展”，河南博物馆，2011年12月22日至2012年2月7日；
8.“墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展”，江西省博物馆，2012年2月19日至3月20日。
尺寸：66×165 cm. 约 9.8 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
泼墨泼彩，是张大千继集传统之大成后，趋于个人绘事巅峰的创新，将古典的传统与现代抽象表现主义结合，亦开辟其绘画新境界。郎绍君在《张大千及其艺术》中亦评介“（张大千的泼墨泼彩）构成了他一生的突破性转变，由传统派名家变为融西法而达到艺术飞跃的大家。……因此，只有充分理解与肯定张大千的晚年，才能充分估价他在现代画史上的地位。”
关于泼墨泼彩，张大千亦曾言：“予年六十，忽撄目疾，视茫茫矣，不复能刻意为工，所作都为减笔破墨”。此固然是张大千自谦之言，而绘事上“减笔破墨”的探索，却是孜孜以求，反复尝试。此幅《溪桥晚色》，作于1970年夏，正值张大千泼墨泼彩的臻境期，传统的笔墨技法已经减至最少，而西画中“抽象、超脱、虚无、随机、感知”的审美，则淋漓体现，可谓是其一生中以新形式完美表达东方的传统情感及意境，亦最接近西方抽象表现主义的代表作之一。
张大千《溪桥晚色》出版刊物
画中，石青、石绿、褚黄等墨彩蔓延自流，变化奇诡，气势磅礴，绚烂多姿，而以细笔点景的溪桥、古木、屋舍等“具象”，或溪桥横斜，或洲渚淡远，或林木森然，则与“抽象”的墨彩交映，既有传统国画“山色空濛”的精粹，亦有逶迤起伏，得其天趣的现代气息及强烈的色彩对比。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，是杜甫写山河壮丽巍峨的自然美景，而张大千以泼墨泼彩所营造“云雨迷茫，浑然一体”的意境，即是以画笔表达诗人胸中“云雾虚幻相映，苍苍莽莽”的神奇山水，富有引人入胜的诗意。这种通过“泼墨泼彩”表达古今文人“造化天成”的高级旨趣，谢稚柳亦甚是推崇，曾言：“以泼墨泼彩的表现形式，为山水作写实的发抒，这是他（张大千）最新的格调，豪迈奔放的形体，苍茫浑雄的气度，已绝去了一切的依傍，开中国画自来所未有的格局，是令人惊觉的艺术创造。”
1969年，张大千在巴西八德园画室
此外，是作为绢本，因绢的材质相较于纸本墨彩渗透更慢，故矿物颜料部分吸附于表面，层次、色彩更为鲜明。张大千的女儿张心瑞曾言：“父亲晚年作山水画并非一气呵成。往往需要画湿晾干，干后又加，甚至将画托裱后再泼再破，有时将色泼在墨上，再将水泼在色上。”因此，绢本的“泼墨泼彩”，水与色不同的“物理特质”，墨彩的上下流动效果更佳。中国台北故宫博物院藏张大千《庐山图》《瑞士雪山》与本幅材质一致，均为日本订制无接缝绢，知其难得。
“待洗瘴烟横雾尽，过溪亭前我看山。不师董巨不荆关，泼墨飞盆自笑顽。”这幅《溪桥晚色》中“密林幽壑，云气弥漫，山石耸峙，磅礴华滋”的画面，当可谓是张大千“中西融合”的极佳注脚。1984年，其亦曾创张大千作品拍卖的世界纪录。
Lot 947
张大千 致张群山水花卉册
册页 设色纸本 1933年作
题识：一、晴霭翠纷纷，春桥水乍分。山家在何处，松外万重云。
二、一水二三里，沿洄上紫霞。
三、岭云留雁影，江水送鱼笺。
四、元亮蓄琴弦未设，子瞻酿酒醉何曾。
五、江楼镇日看山雨，藤簟连卧竹风。大千拟大涤子。
六、春水渡旁渡，夕阳山外山。
七、西樵苍翠里，定有逸民栖。大千。
八、向平游览穷诸岳，曼倩诙谐到十洲。
九、山水谁宾主，文章自性情。
十、潮平两岸阔，风正一帆悬。大千居士。
十一、远山青可接，高树绿堪齐。
十二、仿大涤子十二幅，呈岳军先生博笑，大千弟蝯。
十三、姿容元自丽，粉黛不须匀。
十四、武陵春腻雨，玉洞晓明霞。
十五、记取辛夷花，莫过杨梅树。
十六、轻裾翻乌绿，短袖卷鹅黄。
十七、海榴自是神仙物，种托君家有异根。不独长生堪服食，更期多子应儿孙。石田翁本，大千仿之。
十八、高士有洁癖，美人无冶容。
十九、绿云无复一緺柔，剪断尘根万缕愁。散发怜伊偏有致，更谁还用玉搔头。大千戏题。
二十、心期招隐赋，鼻观木樨禅。
二十一、尚有邻家酒可赊，闲听父老话桑麻。怡情最是南山色，坐看篱根日影斜。大千居士。
二十二、寒林凝黛色，晚照入酡颜。
二十三、玉面婵娟小，檀心馥郁多。
二十四、岳军老长兄属画，漫拟白阳青藤大风大涤诸家求正。癸酉又五月，大千弟爰。
签条：大千居士山水花卉合册。卢铸观于武昌因题。
出版：1.《玉簪》《菊花》《白荷》《白梅》四开见于巴东著《张大千研究》P46之图一七，《水仙》一开见该书彩图六二，国立历史博物馆，1996年。
2.《历代名绘真赏：张大千册页精选》，浙江人民美术出版社，2022年。
说明：
上款人张群（1889-1990），字岳军，四川成都人，民国时期政界高层人士，习书画，富收藏。与张大千交情甚深。无论是在敦煌，在南美，在台湾，每当张大千遇到困难的时候，张群都全力相助。二张友情甚笃，传为艺坛佳话。
尺寸：33×48 cm.×24 约 1.4 平尺（每幅）
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
张大千素有江湖侠气，亦擅结交友朋。其中，张群与张大千的交谊笃厚，亦最相契。1927年暮春，张大千在冯若飞的引荐下，得识张群，自此二人开始订交。由于同是四川人，又张大千年龄比张群小十岁的缘故，故张大千尊称张群为“张氏之长”，即“乡长”或“长兄”，而张群对于张大千亦极为照拂。
以艺事而言，张大千的敦煌之行，一路上能够避免猖獗匪患、旧军阀之扰，得益于张群的帮助。而国内关于其毁坏敦煌壁画的舆论铺天盖地时，又是张群的交涉斡旋下，政府仅以“对于壁画，毋稍污损，免滋误会”一纸电报，草草了事。
而《张大千敦煌壁画展览特集》出版，时任四川省主席兼四川美术协会主席的张群，亲自为封面题签，又写《民族艺术生活之改进与六朝画》，刊于卷首，称“（张大千）直接对于六朝唐五代画宋画为最大之努力……足吾人因此而得以改进艺术生活之途径，以为民族复兴大业之一助。”这种将“张大千再现敦煌艺术”等同于“意大利文艺复兴”的官方定性，对于张大千的艺术，无论是知名度亦或影响力，皆是极大推动。
张大千、张群等合影
在生活中，张群对于张大千的帮助亦极大，每每有难，都施以援手。据张大千回忆，1949年国民党败逃之际，“由成都逃出来，那又全靠张岳军先生的照顾，否则真不堪设想……”而张大千古书画收藏丰富，显然超过携带八十公斤行李的限额，又是张群将剩余部分令蒋介石座机的驾驶员负责运送。
这种“厚谊”，是在狼狈出逃的近乎所有权贵中，都难有的“天大面子”。而张大千此后能在世界各地遍历千山，又不受资金所困，显然与这批最终顺利挟带出走的“古书画”有很大关系。张大千亦感慨“岳军先生多年以来都是最照顾我的”。晚年张大千移居台北摩耶精舍时，张群、于右任等亲自前往机场接机。此后，张大千与张群、张学良、王新衡又定期聚会，俗称“三张一王转转会”，四人轮流作东，话旧天南地北。
张群、于右任等，为张大千接机
张大千与张群的交谊诸多，实难以尽足。亦或如张群八十大寿时，张大千作《长江万里图》志贺，以表“不是金兰胜金兰，相照肝胆数十载”的情深义重。而张大千过世时，张群以九十五岁高龄亲自为老友治丧，张大千梅丘下的灵厝亦是张群题署，并写“忧患共尝，艺文共赏，半生情谊，生死乃见，尽在不言中”以缅知音相惜之意。
张大千与张群在摩耶精舍庭院赏梅
此“张大千致张群山水花卉册”，作于1933年，共计24开，可谓巨制，囊及山川树木、四时花卉、翎毛鸟鱼等题材，保存完好，甚是难得。其中“山水”十二开，仿石涛笔法，而“花卉”则拟青藤、白阳、石涛而成。《玉簪》《菊花》《白荷》《白梅》《水仙》等有早期出版，更显其珍。
张大千摹仿石涛的画作，臻于出神入化之境，所作如黄宾虹、陈半丁、罗振玉、程霖生、吴湖帆等鉴赏行家亦难以轻辨真伪。1921年，张大千仿作石涛的青绿山水与黄宾虹交换石涛《怪鸦图》。次年，亦又作石涛仿画，售予陈半丁。上海博物馆藏石涛《溪南八景图》册页，其中四开亦是张大千临本。
由此可见，张大千对于石涛的画风极为熟稔，意到笔先。而本册中十二幅拟石涛笔意山水，题跋“大千拟大涤子”、“仿大涤子”等，亦可证之。张大千仿石涛的笔墨特征，如皴法、点叶、渲染、构图等，张群亦曾托人求购张大千仿作的石涛山水画。不过，本册中张大千取石涛恣肆的笔墨，又参以清冷秀丽的“山水之气”，同时以对石涛“笔墨当随时代”的深刻体悟，流畅苍润而少沉郁滞重，更为神采奕奕。
自初入画坛，张大千便致力于石涛的临摹研习，乃至形神毕俏，其亦颇是自得，曾有画跋“予之此幅，清湘（即石涛）能作此人物，不能为此山石 。八大能作此山石，却不能为此人物。至于全幅运笔构思，起两公于九京，当亦无由落墨矣！”
张大千自石涛而旁及诸家，血战古人，诚是允称国手无双。本册中其拟青藤、白阳等作十二幅“花卉”，亦是翠微清芬，既有院体的工整凝练，也得写意的苍润秀逸。关于“四时花卉”，张大千曾有诗云“深红淡白宜相间，先后还须次第栽。我欲四时携酒赏，不教一日不花开。”也可见其浸淫殊深。
这十二幅“四时花卉”，题材丰富，绘有辛夷花、海榴、荷花、菊花、兰花、梅花等，画面素净，构图简洁，每开花草一二，或枝叶披纷，或疏影缀玉，或仰侧生情，或清气四溢，或苍翠欲滴，设色亦是雅致，浓淡相衬，沁人心脾，勾染点簇，技法亦多变。
此外，画面秀润天成中，富有自然生趣，贴近物象本身，又一枝一花，一团一簇，寓轻灵于稳重，亦得老嫩深浅变化，甚为精妙。而其笔墨格调，相较于青藤，则并不以淋漓酣畅取胜，更多的是寓之清丽脱俗，对比白阳“墨花传神”，则又在著色上更得视觉张力，生机横生。
此“张大千致张群山水花卉册”二十四帧，博纳诸家之长，山水清雅，花卉秀妍，盈有自然天真神气，可谓极尽张大千“传统绘画之能事”。其亦是张大千与张群深厚友谊的见证。张群曾嘱咐张大千亲友“均宜节省此老之精力，为国家珍惜一代之大师”，而张大千投桃报李，所赠张群的作品，亦皆最是用心。是册，卢铸题签，其与张群为同僚，交往密切。
Lot 949
齐白石 一帆风顺
立轴 设色纸本
钤印：齐大、甑屋
款识：白石山翁七十五岁时画于故都城西。
出版：1.《齐白石全集（第四卷）》图版230，P257，湖南美术出版社，1996年。
2.《齐白石全集（第四卷）·普及版》图版222，P249，湖南美术出版社，2017年。
尺寸：69×35 cm. 约 2.2 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
齐白石的山水画作，甚为少见。日本须磨弥吉郎曾言“白石翁画山水最罕而佳也”，可知其珍。白石翁亦曾诗云：“少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。”亦言：“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”亦可见其北上后山水鲜有创作。
而关于山水，齐白石又言：“余近来画山水之照，最喜一山一水，或一丘一壑。如刊印，当刊‘一丘一壑’四字，或刊‘一山一水’四字。”则是齐白石作山水，画面构图简洁，意境开阔，以“少少许胜多多许”。
此齐白石“一帆风顺”，作于七十五岁，滔滔江水占据画幅大部，水波纹粼粼，上部沙岸，淡石青设色，绘丘壑，一屋舍半露屋檐。画面颇有“烟深帆影乱，潮长海山低”，而江河浩渺，一望无际的诗意。胡佩衡亦曾言：“白石老人在游历中，看到了大江大湖，以为画水应该广阔，才能表达出胸襟的开展，所以老人很少画瀑布水口，多画长江、湖泊，一望无际的大水。”
是作浓淡枯润笔墨写江河，水纹“或断或连”的交叉中，形成若隐似无的光感，构图、技法亦是绝无半点仿古痕迹，与传统“四王”刻意营造“淡泊超逸，不食人间烟火”的隐士之幽迥异。重庆三峡博物馆藏齐白石山水十二条屏之斜阳水渚图轴，湖南省博物馆藏齐白石山水六条屏之江帆等，可作参考。
参考：湖南省博物馆藏齐白石山水六条屏之江帆
Lot 951
徐悲鸿 天马行空
立轴 水墨纸本 1946年作
钤印：徐悲鸿
款识：直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头。卅五年初春为野马社作。悲鸿。
出版：1.《美术研究》第13-14页，1978年第2期，中央美术学院，人民美术出版社。
2.《徐悲鸿作品集》第96-97页，文物出版社，2007年11月。
3.《嘉德二十周年精品录·近现代书画卷·二》编号604，2014年，故宫出版社。
4.《苦乐斋藏画选》，2010年，中国美术学院出版社。
说明：此作应创作于1946年。廖静文在《徐悲鸿的一生》中曾提到此作，1946年，徐悲鸿在中央大学艺术系任教时，“野马社”社团的几位同学将编绘的社刊送给他看，并告诉他不久前曾收到国民党三青团的恐吓信，要求立即停刊。徐悲鸿听完愤慨万分，当即挥毫写成奔马一幅，赠与同学们以作勉励。
来源：中国嘉德2010年秋拍，成交价：RMB 8,736,000
尺寸：67×100 cm. 约 6.0 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
1946年，全国仍沉浸在抗战的胜利喜悦中，而国民党悍然发动内战，重庆沙坪坝的学生都自主参加争取和平民主的斗争。而徐悲鸿执教的中央大学艺术系的学生，亦在徐悲鸿的引领下，组织“野马社”，以漫画作武器，宣传请愿，亦创办画刊。
同年三月，徐悲鸿从盘溪来到沙坪坝中大艺术系办公室，野马社的学生将纪念画刊送给徐悲鸿阅览。徐氏闻知不久前野马社曾收到国民党三青团的恐吓信，要求立即停刊后，极为愤慨，于是当场挥笔作此“天马行空”，表达对新中国的无限希望，亦勉励学生“洪荒长夜”终有尽头，要保持信心，向奔马一样，更加坚定奔驰战斗。廖静文《徐悲鸿的一生》、徐士萍《徐悲鸿为“野马社”画马》等，皆曾详细提及此画。
是作奔马，四蹄腾空，长鬃飘拂，昂首天外，肢体极为舒展，不作衬景，满铺于画幅，可谓英姿雄发，充满奔放张力。不戴缰辔，象征着自由和力量，亦饱含着振奋人心的精神。题识“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头”点明主旨，顷刻间，长鸣嘶叫、奋蹄如飞的天马，成为徐悲鸿与野马社学生旗帜鲜明的爱国见证。
Lot 950
潘天寿 观瀑图
立轴 设色纸本 1945年作
钤印：懒道人、阿寿、阿寿
款识：山中一夜雨，树杪百重泉。汉生先生属，乙酉槑子黄时，心阿兰若住持，寿。
出版：《播芳六合：西泠印社中国书画名家精品展作品集》p74.图版61，西泠印社出版社，2017年。
说明：上款人汉生先生即徐复（1912-2006）。徐复，字士复，一字汉生，号鸣谦，江苏武进人，曾师从黄侃、章太炎，是国学章黄学派的传人。建国后名列当时南师中文系八大教授之列，在学术界享有极高的声誉。
尺寸：66×32 cm. 约 1.9 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
对于多数画家而言，绘事可自娱，可修身，可为稻粱谋，而潘天寿则不然，其自幼备尝苦艰，又长久面对旧日灾难深重，千疮百孔的祖国山河，拳拳赤子心中，抱负何止千万。《听天阁画谈随笔》中，潘天寿曾言：“一民族之艺术，是民族精神之结晶，故振兴民族艺术，即为振兴民族精神之基础”。故此，在西风东渐的上世纪初，其固执地恪守着民族文化的自信，尤是良苦用心。
此潘天寿《观瀑图》，为传统文人笔墨，构图奇崛，峭立巨峰磅礴浑厚，褚黄色皴擦肌理，浓墨勾勒轮廓，又参以石青点染，一条飞瀑倾泻而下，留白作水雾升腾之景，仿佛震耳欲聋的水声与壮丽的山河融汇一体，诗意盎然。而观瀑台身着白衣的三高士，亦为眼前山色空濛，云气氤氲的美景所震撼，畅然忘返。
陆俨少曾评潘天寿画作：“潘老山水画创新甚多，然而探源穷委，也不是凭空而来，前无古人。他从石涛、八大而取用笔用墨之法，便其烂漫简古，而为雄杰排奡，好为赭石调子，着墨厚重，故其通体面目，则类石溪，而骨力遒上，沉着痛快，苍郁奇健，有为石溪所不及者。”亦殊为推崇。
上款人“汉生先生”即徐复，曾师从黄侃、章太炎，是国学章黄学派的传人。
Lot 952
吴昌硕 天竺图
立轴 设色绫本 1918年作
钤印：吴俊之印、吴昌硕
款识：岁寒松柏未全凋，天竹如花慰寂寥。老石一卷天位置，昆仑奴子待红悄。戊午春初吴昌硕。
出版：《锦上华彩：吴昌硕绫本书画集》P102，浙江人民美术出版社，2020年7月。
尺寸：142×42 cm. 约 5.4 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
吴昌硕是晚清画坛之承上启下者，齐白石、潘天寿、沙孟海等均曾得其指授。其作画常以篆籀、草隶笔势入画，所作跌宕起伏，有雄强沉厚之力，亦有古拙朴茂之趣。
此作“天竺图”，绘南天竹、湖石，笔法遒劲。其中，南天竹累累果实，色红如丹砂，黑墨点脐，自然垂落，叶片疏密有致，浓淡分明，筋脉可见，枝干亦是穿插得宜。而湖石则以篆籀笔意写其轮廓，肌理淡墨略作皴擦，亦是苍润厚重，同时平衡构图。题画诗著录于朱关田校辑《吴昌硕题画诗》。北京画院藏吴昌硕《天竹如花图》亦可见此题识。
缶翁亦曾有诗云：“磐石结孤根，翠叶光薿薿。错落珊瑚枝，铁网出海底。渭川种千亩，嘉名岂虚拟。岁寒不改色，可以比君子。”以此赞誉“天竹”有君子“岁寒不凋”美德。此外，石寓长寿、坚贞，又因“竹”与“祝”谐音，故亦有南天祝寿之意，寓意吉祥。
Lot 954
黄胄 风雪出诊
立轴 设色纸本 1976年作
钤印：梁黄胄、黄胄写意
款识：黄胄写于京郊。丙辰秋月。
尺寸：138×68 cm. 约 8.6 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
黄胄的作品，往往反映时代生活，情感深挚。在大量的边疆民族题材写生中，黄胄探索融入中国笔墨的笔意法度，又洗练简化，意象化、艺术化，作品尤是耳目一新，充满着时代自由、奔放、天真的气息。
是作“风雪出诊”，作于1976年，正值其彩墨人物画创作的高峰期，亦契合彼时“文艺为工农兵服务”的时代主题。画中，一名女医生，头裹蓝色围巾，肩挂医箱，手牵骆驼，在茫茫风雪中前行，一只小狗跟着，亦富有生活气息。而女医生略带微笑，洋溢着积极健康的神情，烘托出乐观坚定的精神状态。整作，骆驼大面积色块皴染写出，笔墨厚重，人物的描写亦是生动直观，充满着对新时代生活的讴歌。
蔡若虹先生亦曾赞言：“黄胄那种敞开心灵门户的、毫无隐蔽的豪放性格，既不故作高深，也不乔装愚昧，他总是自得其乐地在劳动伙伴中开采形象。随着时代的变迁和年龄的增长，他的作品逐渐离开了田园牧歌的韵味，逐渐接近了民俗学的范畴，接近了‘惟劳动可忘忧’的人生哲学，接近了艺术的天真世界。”也可见黄胄开拓了中国绘画的新形式，亦开创了现当代绘画的新面貌。
“掇英——中国书画”专场外，此次华艺国际（广州）2023春拍“南风——广东美术作品”专场，亦是精品荟萃，如林风眠、黎雄才、杨善深、关山月、赵少昂、赖少其、方楚雄等，尽显岭南风雅，不一而足。而“通神——饶宗颐作品集珍”则囊有诸多“大儒”饶宗颐的书画佳作，亦是难得。
Lot 1137
林风眠 秋林野屋
镜心 设色纸本
钤印：林风眠印
款识：林风眠。
说明：沈柔坚旧藏。沈柔坚（1919-1998），福建诏安人。曾任中国美术家协会上海分会副主席、中国版画家协会副主席、上海大学美术学院教授等职务。与林风眠交情颇深，一时传为艺坛佳话。
出版：《那些人，那些事—艺边淡墨录》，扉页，王慕兰著
尺寸：68×68 cm. 约 4.2 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
林风眠将传统文人画审美与西方的现代主义审美融合重构，中西调和，并将其从传统趋至现代，笔下如风景、仕女、戏剧人物、花鸟等，所生成的新的视觉图像，充盈着现代美术的气息。
是作“秋林野屋”是林风眠的风景画佳构，以丘陵、树林、村庄等物象，在色彩与墨的碰撞中，构图饱满，富有感染力。画中，远处重山叠峦，层次分明，灰色、褚褐色、黑色的山体过度调和，既有纵深感，亦凸显悠远静谧。而画面中心一排秋树，色呈金黄，与山景相映，亦有色彩斑斓之感，同时劲挺的枝干似乎给人以生命的希望与力量。林中的小屋，黑瓦白浅，屋前的弯曲小径、溅起的水花，以及错杂的乱石等，则表达一种生命活力和音乐般的韵律。
传统的山水画作，重笔墨而轻色彩，绚烂之气，一直为画者所避忌，毕竟“大红大绿”很容易走入“俗”的框畴。即使原来的青绿山水，设色也讲究缜丽清逸、雅腴灵秀。而林风眠“着色如施墨，用色必见笔”的色彩搭配与融合，使得原本冲突的色彩与水墨，浑然交错。
林风眠、沈柔坚等人合影
是作为沈柔坚旧藏，其与林风眠先后担任上海美术家协会主席，交谊甚笃，在那个特殊的年代，林风眠被目为“资产阶级学者”，沈柔坚与其过从甚密。林风眠亦经常言及“我出狱后第一个和我握手的是同道知己沈柔坚。”而1982年，沈柔坚在上海美术馆举办第一次个人画展时，林风眠为其题写展标。1990年，沈柔坚在香港艺术中心举办个展，林风眠虽身体不适，仍出席开幕式。沈柔坚的妻子王慕兰在《那些人，那些事—艺边淡墨录》亦有关于沈林彼此惺惺相惜的诸多记载。
Lot 1196
饶宗颐 孤亭秋色
镜框 设色金笺
钤印：饶宗颐、固庵、干之以风力
款识：孤亭秋色，选堂拟云林笔意。
说明：此画创作于台湾，为台湾寄畅园张允中、张郭玉雨伉俪旧藏。
尺寸：88×42 cm. 约 3.3 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
饶宗颐是一代大儒，蜚声海内外，声望甚高，与钱钟书、季羡林并列，称“南饶北钱”、“南饶北季”。其亦曾被公推为西泠印社社长，可见其学术泰斗地位。饶宗颐在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术、文献以及近东文科等多个学科领域均有重要贡献，有“百科全书式的古典学者”之美誉。金庸先生亦言“有了饶宗颐，香港就不是文化沙漠”。
此外，饶宗颐亦擅诗文书画，冯其庸曾撰《乾坤清气一鸿儒——饶宗颐的书画艺术》，盛赞饶公所作是传统意义上真正的文人画，又不蹈袭前人，率以自出手眼。是作“孤亭秋色”，设色金笺，典型的拟倪云林“一河两岸三段式”构图，侧锋横按点苔，山石渴笔皴擦。近景处绘几株古木，一凉亭不染人间烟火。整作富有文人所追求空寂幽远的意境，亦有几分隐士的“冲淡平和”旨趣。是作为寄畅园张允中、张郭玉雨伉俪旧藏。
Lot 1197
饶宗颐 盛世金荷
镜框 设色纸本 2008年作
钤印：饶宗颐印、选堂
款识：以金墨法写莫高窟第一七七号之荷花画样。戊子选堂。
出版：1.《我与敦煌—饶宗颐敦煌学艺集》P90-91，海天出版社，2009年1月。
2.《饶荷盛放—饶荷的形成与发展》图版29，香港大学饶宗颐学术馆、饶宗颐美术馆、饶学研究基金、云泉簃艺术集团，2014年。
3.《双峰并峙：李可染、饶宗颐书画作品集》P100-101，福建美术出版社，2022年12月。
展览：“我与敦煌—饶宗颐敦煌学艺展”，广东省深圳市文化局、香港艺术发展局、香港大学饶宗颐学术馆主办，深圳美术馆、深圳特区报“文化星空”承办，2009年1月16日-2月12日。
尺寸：34×138 cm. 约 4.2 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
荷花，其性高洁，是历代画家常见的题材，而“钩金朱荷”则甚为鲜见。笔者考北朝杨衒之《洛阳伽蓝记》有载：“准财里内有开善寺，入其后园，见朱荷出池，绿萍浮水，飞梁跨树，层阁出云，咸皆啧啧”，可见“钩金朱荷”自为异种，与佛家玄妙的“盛世传说”亦是密切相关。相传唐贞观年间，渝州相恩寺侧泉水中，亦忽生广达三尺的红色莲花，经月不凋。
而饶宗颐对敦煌甚有研究，曾作《敦煌老子想尔注校笺》，填补此领域空白。七十年代，又将敦煌写本《文心雕龙》公之于众，成为研究敦煌写卷书法的第一人。其亦编著《敦煌白画》，对沙州画样的来历、画法、题材等研究详尽，在敦煌壁画、绢画外又开拓新课题。此作即写莫高窟第一七七号之荷花画样，或含苞或绽放的浓艳朱荷花蕾、荷叶筋脉等用泥金勾勒，而荷叶则浓淡分明，或浅或深，鲜明的色彩对比下，寓之深邃神秘，亦烘托此“异种荷花”的法相庄严。
此外，据饶宗颐名字已可知当取学周敦颐之意，周氏《爱莲说》可称“咏荷”名篇，又荷花与佛学渊源深厚，因此晚年笃信佛教的饶公对于“荷花”亦是心有所契，佳作频频，时称“饶荷”。
Lot 1200
饶宗颐 行书五言联
镜心 水墨纸本 2007年作
钤印：饶宗颐玺、选堂
款识：春风一杯酒，夜雨十年灯。苍龙丁亥九十一叟选堂。
尺寸：247×61 cm.×2 约 13.5 平尺（每幅）
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
饶宗颐友人夏书枚曾言：“选堂既宿学，诗词绘画鼓琴，莫不称著于时，骈文倚声尤精善。尝自言以余力为诗，然观其所为，实兼采魏晋六朝唐宋人之长，随体而施，靡不尽其神趣，险峭森秀，清旷超迈，面目綦多，非琴瑟专壹者可同年而语。”而其书法则根植于文学，如行草书融入明末诸家豪纵韵趣，隶书则兼采汀洲、冬心、完白之长，自成一格。
此行书五言联，尺幅巨大，联文内容“春风一杯酒，夜雨十年灯”语出宋代黄庭坚的《寄黄几复》，表达对友人的思念之情。是作骨力内蕴，线条朴拙涩行，颇似汉隶或简帛的笔法，自然曲笔却饱有金石味，亦有开张气势。此高古气韵，与李瑞清故作颤笔，沈曾植刻意经营奇崛，亦不同。
Lot 1199
饶宗颐 玉山堂
镜心 水墨纸本 2007年作
钤印：饶宗颐印、固庵
款识：玉山堂。□□先生正。丁亥选堂。
尺寸：35×139.5 cm. 约 4.3 平尺
华艺国际（广州）2023春季拍卖会 拍品
“玉山堂”文辞优美典雅，元代文学家顾阿瑛曾筑玉山草堂，园中假山池塘、亭台水榭，景致怡人，“玉山雅集”亦为彼时名流所歌咏。此横幅笺纸精美，以隶入行，结体平中见奇，书风则清超醇雅，浑穆深厚，兼得金石之劲健与文人的书卷气息。
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