王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第一百二十三讲

第二册 宋朝、金朝书法批评

第四章 南宋与金朝的书法批评

第三节 姜夔《续书谱》

姜夔公元（约 1155﹣约 1221）年，字尧章，号白石道人，乃江西鄱阳人士。他屡次应试皆未中举，终以平民身份度过一生。早年随父在江、汉一带游历为官，中年以后于仕宦之家寄食，往返于苏、杭之间，自比江湖散人陆龟蒙，因而范成大认为他的笔墨与人品皆似晋宋雅士。他是当时著名的词人，精通音律，亦擅长书法。除《续书谱》外，还著有《绛帖平》等。

《续书谱》涵盖《总论》《真书》《用笔》《草书》《用笔》《用墨》《行书》《临摹》《方圆》《向背》《位置》《疏密》《风神》《迟速》《笔势》《情性》《血脉》《书丹》等十八条，其中多有心得体会，论者认为获其书便能知晓临池之法。当中部分论旨继承了北宋时期的理念，大体以魏晋为依归，着重强调萧散飘逸的境界。

他曾言：“若风神萧散，下笔便当过人。”此观点与苏轼、黄庭坚相同。对于唐朝楷书的成就，他的看法与米芾一致，《续书谱·真书》中写道：真书以平正为善，此乃世俗之论，是唐人的失误。古今真书之神妙，无人能出钟元常之右，其次则为王逸少。如今观此二家之书，皆潇洒纵横，怎会拘泥于平正？实因唐人以书判取士，而士大夫的字书，大多带有科举习气。颜鲁公所作《干禄字书》，便是例证。知晓欧、虞、颜、柳，前后相继，故而唐人下笔，循规蹈矩，再无魏晋的飘逸之气。

姜夔认为钟繇、王羲之代表了楷书的真正高度，具有“潇洒纵横”之境界。唐人楷书过度追求实用，姿态平正，丧失了飘逸之气。此观点既表明了他的审美理想，也有针砭当下风气之意。朱熹等人推崇蔡襄、韩琦这类端人正士式的书法，二人楷书端正严整，均师承颜真卿楷法，具庙堂气质。姜夔从文人的需求出发，注重潇洒、飘逸，因而其楷书观念与朱熹不同。不过，姜夔并不支持个性化的倾向，这或许是他与北宋观念的区别所在。

姜夔除了赞赏魏晋萧散精神外，还重视那时的书法不掺杂“私意”。他表示：魏晋书法之高超，实在是由于各尽其字的真实姿态，不掺入私意罢了。有的人专门喜欢方正，极力效仿欧、颜；有的人只追求匀圆，一心师从虞、永。有人说字体须稍扁，就自然平正，这又有徐会稽的弊病。有人说想要其萧散，就自然不会俗气，这又有王子敬的风格。怎能完全展现书法之美呢！“各尽字之真态”意为让每个字都自由随性，此乃米芾的理想。“不以私意参之”是指不要刻意安排或彰显某方面的特色，这类言论又与朱熹的观点相近。

姜夔觉得“自王献之起，用笔多有失误”，而能真正展现魏晋萧散自然境界的，唯有钟繇、王羲之。在北宋书法方面，姜夔鲜少加以批评，此点与朱熹大相径庭。姜夔乃一介文人，并无以天下为己任的胸怀，其文人气质致使他的审美趋向近乎苏轼等人。

他有关草书的言论也表露了对变法的顾虑，对黄庭坚的草书似有微词。他称：唐以前多为独草，不过两字相连。累数十字而不断，号称连绵、游丝，这虽源自古人，却不足为奇，反倒成了大毛病。古人作草，如同今人作楷，何曾随意。其相连之处，只是引带。曾考其字，是点画处皆重，非点画处偶尔引带，其笔皆轻。即便变化繁多，却未曾乱了法度。张颠、怀素规矩最是野逸，却也未失此法。

近代山谷老人，自称得怀素三昧，草书之法，至此又有一变。由上述言论可见，姜夔对待创新态度谨慎。姜夔十分重视形式的和谐，提出诸多具体要求。针对草书的笔及点画，他表示：大体而言，用笔有缓有急，有锋，有无锋……但不想相互连带，连带则近于俗；横画不宜太长，太长则转换迟缓；直画不宜过多，过多则神情呆滞。对于楷书的用笔，他提出：用笔不可太肥，太肥则形态混浊；也不可太瘦，太瘦则形态枯槁；不可过多展露锋芒，展露则意不稳重；不可过度深藏圭角，深藏则体不精神；不可上大下小，不可左高右低，不可前多后少。

《续书谱》中“疏密”“方圆”“向背”等条目，均是关于形式问题的探究。总体来讲，他不喜夸张的艺术效果，而欣赏魏晋书法所呈现的“恬淡”“自然”之美。他也主张变化，不过要建立在总体协调的基础之上。

他指出：字的长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，谁能将其统一？譬如“束”字长，“西”字短，“口”字小，“體”字大，“朋”字斜，“黨”字正，“千”字疏，“萬”字密，笔画多的宜瘦，少的宜肥。此处姜夔指明书法的高明在于“天然不齐”。这话虽针对楷书而言，实则也是他对所有书体的认知。

又言：草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马、歌舞蹁跹，一切形态变化，并非随意为之。又一字之体，往往多变，有起有应，如此起者，应当如此应，各有其义理。王羲之的书法中“羲之”字、“当”字、“得”字、“慰”字最多，多至数十个，没有相同的，却也并非不同，可谓是随心所欲而不逾矩。

他着重指出草书的构造变化存在同异交织的特点，同乃根本所在，异为运用之法。一切变化并非随意为之，而应遵循一定的规范，合乎相应的义理。姜夔对“神气”“风神”极为关注。其言：大致在下笔之时，若一味模仿古人，便会缺少神气；若只专注于遒劲，俗病则难以消除。可贵的在于熟稔精通，心手彼此呼应，如此方为美好。要获取“神气”，不能存有“完全模仿古人”的想法。

我们不可误解姜夔之意，他并非主张如苏轼、黄庭坚那般师心独造，而是指在熟练掌握古法的基础上灵活运用，达成“心手相应”，也就是孙过庭所说的“自可背羲、献而无失，违锺、张而尚工”。

在《续书谱·风神》中，他将达到这种境界的必要条件一一列出：风神之成，一需人品高尚，二需师法古人，三需笔纸优良，四需险峻劲健，五需高超明智，六需温润泽华，七需向背适宜，八需时常创新。自然，长者如秀雅整齐之士，短者如精明强干之徒，瘦者如山泽之獾，肥者如富贵游闲之子，刚劲者如勇武之人，妩媚者如美丽女子，倾斜者如醉酒仙人，端正者如贤良之士。

这一论述能够充当姜夔《续书谱》的纲领。由这个纲领性的论述，我们能够讲，姜夔事实上综合囊括了北宋时期苏轼、黄庭坚、米芾等人的书法思想，只是在创新的要求方面，姜夔明显更为保守。（全文共计：2447字）

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）

2024年10月24日星期四