说起来，我是春晚的铁粉。从央视第一届春晚开始，从没断过。除夕吃饭回家晚了，第二天上午全部补全。

好看吗？现在如果不是春晚，这样的综艺节目真的很少观看。只有在“年”这个特殊的日子，综艺节目有了好看的点。何况春晚，举全国之力，集中全国最“优秀”、最美的男女演员的一台节目，不看对不起辛辛苦苦的编导演，也对不起一个个植入或明摆的广告。

看节目还是看热闹？这是个问题！在今年以前，一直纠结于节目本身，尤其是语言类节目。看春晚，不就为看语言类节目吗？可是，随着老老一代、老一代语言类表演者的退位，新的语言类节目这几年真的没什么看点。

且不说相声小品的讽刺鞭挞了，连吹喇叭抬轿子都做不好。不知道演员尬不尬，反正看的时候感觉真的尬。节目质量一年不如一年是真的，耍贱卖萌的小岳岳，好像连着两年失去了灵气，只为了表演而表演。这不是他的风格，却实实在在是他站在台上。

不过，今年每到语言类节目便跳开，却没有选择换台。为什么？音乐舞蹈类节目好看。唱歌的是演员，不是歌唱演员。看春晚不是为了欣赏歌曲。想欣赏歌曲的，去剧院好了。一盘大餐，要的是收视率。流量明星一堆一堆出现在舞台上，吸引着年轻人去看电视。这就是收视率的保证。

看看养眼的舞美，精美绝伦的效果，够了。炫目的特技，只属于数字时代。春晚刚刚出现在人们的生活中时，是电视机刚开始普及的八十年代初。如今守在电视机前的，还是那辈人居多。

最初的春晚，没有特效。几张桌子边的嘉宾，相互拉歌比赛，就是新颖的表达。请来一个港台歌星，可以一个人在舞台上蹦着跳着一口气唱三四首歌。春晚让我们记住了《我的中国心》和张明敏，记住了《故乡的云》和费翔，记住了《乡恋》、《难忘今宵》和李谷一……

春晚巨大的明星效应，导致参演者一夜成名。随后的春晚成了明星制造机和演员的金库。只要是上过春晚的歌星笑星，不仅头顶有了光环，还名声大显，唱片磁带销量暴增。“上春晚”成了专有名词，其含义不言自明。春晚的公众满意度，却越来越差。

自媒体兴起后，春晚难办很正常。想要收视率想要留住年轻人，就得接受年轻人带着挑剔地欣赏方式和即时发文吐槽的现状。一个节目还没表演结束，自媒体的观感已经出笼。流量年代，先机就有可能转化为真金白银。骂是获得流量的手段之一。

今年因为没能准点坐到电视机前，打开电视时，看了一眼手机。对岳云鹏“飞花令”的批评不绝于耳。尤其扇子上的“小抄”，更是骂声一片。第二天，特意将这段相声看了两遍。讲真，不知什么原因，这两年岳岳的相声确实不如他巅峰时期。或许是年龄所致，或许是不再有了“初生牛犊不怕虎”的激情。

可是愣要说他背不下台词搞“小抄”，不接受。相声演员背贯口是最基本的业务素质。十七个“花”字的短短文字他背不下来，相信吗？如果真的是“小抄”，他又怎么敢在全国人民面前明目张胆？孙越又怎么会故意翻转过来让大家看？不过是故意设置的一个包袱。

包袱的现场效果还算可以，没想到在电视机前却被翻开了包袱皮。从某种意义上说，是一种更搞笑的延时包袱了。

相比相声小品，歌舞的舞台效果，绝了。对于像我这种不会跳舞、五音不全的人，纯粹地欣赏舞台上眼花缭乱的光电组合，精美地服装色彩与身体的极致展现，难以想象啊。“纹样创演秀”的《年锦》滑过眼前时，想到什么？苏绣、慧娘？还是“一弦一柱思华年”的《锦瑟》？舞台效果的呈现，比诗词还美！

北京舞蹈学院表演的《锦鲤》，更是美出了新高度。

以前看春晚，看到歌舞尤其舞蹈节目，基本翻找零食收拾餐桌。今年相反，每到语言类节目出现便去干活。歌曲舞蹈出现，专心欣赏。看不懂怕什么，就看画面！

不管怎么说，春晚的编导组年年挨骂年年办，看春晚的人年年骂人年年看。不是悖论，是一道众口难调的菜！