看到专业人士对十三届国展楷书作品进行了评论，大意是这届国展，欧楷兴盛，入选作品中，带明显“欧味”的有20余件，称之谓欧体的“丰收”，这种观点虽然表达得很通俗，确实也是说到点子上。

欧体楷书“丰收”，主要的原因还是导向造成的。楷书而言，近年高层一直将这三个观点灌输给每个书者：一是植根传统、二是激活唐楷、三是鼓励创新。正所谓听话的孩子有糖吃，能正确理解高层的用意，能在规矩中进行变通。欧楷的入选作品，走变通路线成为主流。此时、没有认为写得像碑有什么不好，而是鼓励创新的作品。

书坛中学“欧颜柳赵”基础最为广泛，停留在像帖的标准，肯定不能满足展赛的要求。变和不变必须作出选择，善于变通既能满足评委的审美眼光，又能满足展厅的视觉要求。

宋书画家刘道醇，提出了《六要六长》的书画理论，观点里“三要”就是指《变形与合理》，大意是既有师法，又有变通，强调了在学习和借鉴他人经验的同时，也要根据实际情况进行变化，并对创新和守旧要有明显的取舍。

面对国展，做一个创新派，还是做一个守旧人？符合时风，符合当下的展厅要求，无疑是推崇创新。书法创新可是一个极大的话题，把它讲清楚也不是一件容易的事情。书法的“新”，要具备很多条件，并不是与众不同就叫创新，理论观点和笔下的表达要成体系。

国展中突出了一个“新”字，主要表现在融合出新上，国展上的作品，绝大多数都是走的这条途径。来自湖北孝感的————

贾爱民老师，客居昆山，投稿作品由江苏书协选拔，突破重重的评审，第一次参加届展就能成功入选，并能选拔到北京展出，既是幸运也是实力的体现。

贾爱民老师投稿的这件作品，取法“大欧”，但并不是用“纯欧”书风的表达，在展厅里欣赏他的作品，很清楚的看出他笔下的内涵，保留了欧阳询的像，又在结字和用笔上加了很多个人的思想理解。结字的空间显得格外出色，大胆的用了褚体（褚遂良）的开合，将欧阳询的笔法融入了二王技巧体系，明显的加入是智永和褚遂良的语言。将当碑的严谨改变成帖的自由，起笔收笔的笔触产生的“小尖尖”也是显而易见，这些细腻的表达，凸显出贾爱民老师是故意在求变。

这种改变显得聪明，既能藏拙也能出新意。欧楷是功夫字，特别是“大欧”的几种碑帖，笔画多一点嫌长，少一点嫌短，结构的比例精在毫厘。创作中如针尖上的舞蹈，全程的控制，一丝一毫不能懈怠，一点闪失，败笔当即暴露无遗。有人形容欧阳询的书法“杂技”，主要是笔法字法要求太高，险绝中求平稳，拿起笔就在控制，容易忽略自然的书写状态，渐渐走入呆板的死胡同。

贾老师欧楷的变通，写出了大欧的另一种面貌，将威严耸立过渡成宽绰松弛，用散淡冲和点破了奇崛崎侧，少了炫技却多了自由。作品中表现出一种综合之美，相比纯正的欧楷要更加丰富，刚柔相济，意蕴兼备，欧的神貌融入了“调味”技巧，做到了和谐统一。视觉上给人一种含蓄、典雅、静穆趣味。可以看出贾老师创作这件作品的心态，循序渐进，不激不厉，将严谨之风过渡成散淡之气是他的成功之处。可想而知，除了熟练的技巧之外，他要花足够时间去打磨！

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。